Съдържание
Съвременното изкуство е течение, което се заражда като разклонение и надминава модерните художествени прояви. Поради това то може да се нарече и постмодерно изкуство.
Появила се през втората половина на XX в., тази тенденция представлява нов начин на създаване и оценяване на изкуството и се развива до днес.
Съвременното изкуство, което се занимава повече със съчетаването на всекидневния живот и художествената вселена, се стреми да обединява различни езици.
Японската съвременна художничка Яйой Кусама позира пред една от своите творби
Понастоящем тя използва технологиите и цифровите медии като големи съюзници, за да провокира въпросителни и иновативни преживявания както за артистите, така и за публиката.
История на съвременното изкуство
Можем да смятаме, че съвременното изкуство започва да дава плодове от движения като поп арт и минимализъм, чиято плодородна почва са САЩ през 60-те години.
По онова време контекстът е следвоенният период, технологичното развитие и укрепването на капитализма и глобализацията.
По този начин културната индустрия, а оттам и изкуството, претърпяват големи трансформации, които са в основата на появата на това, което днес наричаме съвременно изкуство.
Тази нова художествена практика започва да цени идеите и художествения процес повече от крайната форма или обекта, т.е. художниците започват да търсят стимулиране на размисли за света и за самото изкуство. Освен това те се стремят да приближат изкуството до обикновения живот.
В този смисъл поп артът с неговите представители Анди Уорхол, Рой Лихтенщайн и други художници създава благоприятен културен сценарий за съвременното изкуство.
Поп артът може да се смята за "спусък" на съвременното изкуство. Тук са творбите на Анди Уорхол, Мерилин Монро (1962)
Това е така, защото тази тенденция разглежда масовата култура като своя основна опора, използвайки комиксите, рекламите и дори знаменитостите като творчески материал, приближавайки публиката до артистичната вселена.
По същия начин минимализмът и постминимализмът (в края на 50-те и 60-те години на ХХ век) дават възможност да се мисли за обединението между езици като живопис и скулптура, както и за използването на пространството по иновативен начин, независимо дали става дума за галерийна среда, градски обществени пространства или сред природата.
Впоследствие се появиха нови тенденции, които направиха възможна появата на други форми на изразяване като пърформанси, видеоизкуство, инсталации и други.
Характеристики на съвременното изкуство
Съвременното изкуство е вписано в свят с голям поток от информация и технологични и медийни иновации. , използва тези ресурси като форма на комуникация.
Тя също така премахва бариерите по отношение на езиците на изкуството, обединяване на различни видове художествено творчество. в едно произведение, като се отдалечава от традиционните медии.
Това е тенденция, която оценява сближаване на изкуството и живота В него се появяват и нови герои и теми, като расовия въпрос, патриархата, въпросите на сексуалността и пола, неравенствата и други.
Наследило оспорвания дух на дадаистите, съвременното изкуство се занимава и с да се разследва За първи път виждам изложба на изкуство, която повдига въпроси за художествените концепции и насърчава стария въпрос "В крайна сметка какво е изкуството?".
Друга интересна характеристика е оценяването на взаимодействието между публиката и творбата, като много художници избират пътища, в които се стремят да осигурят уникално преживяване на хората, които влизат в контакт с творбите.
Съвременно изкуство в Бразилия
Обикновено новите тенденции в изкуството се появяват в Бразилия след определен период от време, в който те вече са се наложили на други места, като например в Европа и САЩ. В случая със съвременното изкуство обаче тази разлика във времето не е толкова голяма.
Може да се каже, че в Бразилия този вид изкуство започва с неоконсерваторите, които основават Манифест на необетона Лицата, отговорни за документа, са Амилкар де Кастро (1920-2002), Ферейра Гулар (1930-2016), Франц Вайсман (1911-2005), Лигия Кларк (1920-1988), Лигия Папе (1927-2004), Рейналдо Жардим (1926-2011) и Теон Спанудис (1915-1986).
Работа, която е част от поредицата Буболечки от Lygia Clarck, създадена между 1960 и 1964 г.
Друго фундаментално име в бразилското съвременно изкуство е Хелио Ойтисика (1937-1980), който дори получава популярност извън страната.
Изложбата отбелязва и един голям момент на раздвижване в съвременното бразилско изкуство. Как сте, Поколение 80? проведено в Рио де Жанейро, в парк Lage, през 1984 г.
Изложбата събира 123 художници и има за цел да очертае разнообразната продукция на времето. Участват художници, които се превръщат в референции, като Алекс Валаури (1949-1987), Беатрис Милхазес (1960), Даниел Сенисе (1955), Леда Катунда (1961) и Леонилсон (1957-1993).
Международните биеналета в Сао Пауло също са големи културни центрове, които показват резултатите и експериментите в артистичната територия на Бразилия.
Основни съвременни художници
Има много хора, които са се посветили и продължават да се посвещават на създаването на съвременно изкуство в Бразилия и по света. Да се изброят всички значими творци в тази вселена би било задача с огромни размери. Запознайте се с някои от тях:
Fluxus Group
Групата "Флуксус" е артистично движение, съществувало през 60-те години на ХХ в. и включвало няколко художници, които използвали различни медии, за да създават предизвикателно, провокативно и дръзко изкуство. Групата е от съществено значение за утвърждаването на съвременното изкуство в света.
Йоко Оно в изпълнение Изрязано парче (1966), в който публиката разрязва дрехите на художника
Fluxus е наречен така, защото латинският термин произлиза от fluxu Художниците от движението вярват в по-голямата интеграция между изкуството и живота.
Членовете на организацията присъстваха в няколко държави, като това бяха:
- Франция: Ben Vautier (1935 г.)
- САЩ - Хигинс (1938-1998), Робърт Уотс (1923-1988), Джордж Брехт (1926), Йоко Оно (1933)
- Япония - Шигеко Кубота (1937 г.), Такато Сайто (1929 г.)
- Скандинавски страни - Per Kirkeby (1938)
- Германия - Волф Востел (1932-1998), Йозеф Бойс (1912-1986), Нам Джун Паик (1932-2006).
Дик Хигинс, американски художник, участвал в групата, веднъж определя движението по следния начин:
Флуксус не е исторически момент или артистично движение. Това е начин на правене на нещата [...], начин на живот и умиране.
Марина Абрамович (1946-)
Марина Абрамович е родена в Сърбия и е смятана за един от най-значимите съвременни художници заради съществената си роля в езика на пърформанса през 70-те години на миналия век.
Заедно с бившия си партньор, немския художник Ulay , е създал творби, които са изпитание за собствените му граници, като разглеждат въпроси като времето, идентичността и любовните отношения.
Последното им изпълнение е в знак на раздялата на двойката, която изминава километри и се среща при Великата китайска стена.
По-долу можете да видите изображение на изпълнението Художникът присъства По този повод Марина прекара няколко часа в седене и размяна на погледи с публиката.
Това, което не знаеше, беше, че Улай присъстваше на изложбата. Той седеше срещу художника и срещата след много години беше емоционална.
Марина Абрамович в пърформанс през 2010 г. се среща с бившия си партньор в живота и изкуството
Hélio Oiticica (1937-1980)
Хелио Ойтисика е известен бразилски художник, който работи в областта на скулптурата, пърформанса и живописта.
Хелио е много активен и участва във важни движения като Front Group (1955 и 1956 г.) и Neo-Concrete Group (1959 г.).
Големият му принос е свързан с разбирането на пространството, като се започне от двуизмерното и се стигне до триизмерното.
Хелио също така въвежда нововъведения, като обединява тялото с произведението на изкуството. Класически пример за това е известният Parangolés цветни скулптури от плат, които хората носят.
Вижте също: 11 основни произведения на Тарсила до Амарал
Работата Parangolés , изработен през 60-те години на ХХ век от Хелио Ойтисика, е изключително представителен за съвременното изкуство.
Росана Паулино (1967-)
Росана Паулино е бразилска художничка, която представя творби, поставящи под съмнение важни теми, като структурния расизъм и положението на жените в Бразилия.
Тя излага творби на различни езици, като бродерия, скулптура, рисунка, фотография.
В работата по-долу, озаглавена Зад кулисите (1997 г.) са представени снимки на чернокожи жени на дървени кулиси. Устните и очите им са зашити, което намеква за безсилието и заглушаването на жертвите на домашно насилие, а в по-широк смисъл - на социалното потисничество.
Зад кулисите (1997), автор Росана Паулино
Banksy
Британският художник Банкси е един от най-известните съвременни артисти. Малко се знае за истинската му самоличност, която той държи да запази в тайна.
Обикновено творбите му са създадени по улиците на големите градове. Те са картини, изработени с техниката на шаблона, и носят големи въпроси за консуматорското общество, ценностите, моралните и социалните принципи.
Творбите са представени на различни места по света, като Англия, Барселона, Франция, Виена, Австралия, САЩ и Близкия изток.
Боядисване Пазарувайте, докато не паднете (2011), направен в Лондон от Банкси
За да видите други творби на художниците, прочетете: Фантастични творби на Банкси
Движения в съвременното изкуство
Художествените течения в съвременното изкуство са разнообразни и често границите им се размиват, като се преливат едно в друго.
Въпреки това сме изброили някои от тях и можем да ги определим по следния начин:
Концептуално изкуство
За първи път терминът е използван в групата Fluxus през 60-те години на ХХ век.
За този ток художникът Сол Левит (1928-2007) казва:
Самата идея, дори и да не е визуализирана, е произведение на изкуството, както и всеки друг продукт.
Вмъквания в идеологически вериги: проект Cédula (1970) на бразилеца Силдо Мейрелеш е пример за концептуално изкуство
Вижте също: Музиката Бразилия показва твоето лице: анализ и тълкуване на текстовете на песнитеArte Povera
A arte povera е артистично течение, възникнало в Италия през 60-те години на ХХ век, което се стреми да създава изкуство с достъпни, "бедни" и селски материали, за да създаде нова естетика.
Намерението на художниците е да критикуват консуматорството, индустрията и капиталистическата система, като повдигат въпроси за художествените обекти с прости и ефимерни материали.
Работа Жива скулптура (1966), автор Мариса Мерц
Изпълнението в изкуството
Изкуството на пърформанса също е проява, възникнала през 60-те години на ХХ век в резултат на експериментите на различни художници, като тези от движението "Флуксус" например.
В този език, обикновено смесен с други форми на изразяване, художникът използва собственото си тяло като материал и опора за творбата.
Характерно за нея е ефимерността, т.е. действието се извършва на определено място и в определено време, следователно работата има продължителност. Въпреки това човек може да добие представа за работата чрез направените записи, обикновено чрез фотография и видео.
Аз харесвам Америка и Америка харесва мен (1974) е пърформанс на Йозеф Бойс, в който той прекарва дни с див койот в стая
Хиперреализъм
Това течение в съвременното изкуство набира сила в края на 60-те години на ХХ век в САЩ. То цели възраждането на фигуративната реалистична/верижна естетика, за разлика от абстрактния експресионизъм и минимализма, които търсят по-субективни начини на изразяване.
При този тип реализъм вдъхновението идва от съвременния свят, като за основа се използват актуални проблеми и теми.
Във видеото по-долу можете да видите репортаж на телевизия Folha за изложбата на австралийския скулптор хиперреалист Рон Муек, която се проведе в Пинакотеката на Сао Пауло през 2014 г.
Творби на Рон Мюек в Пинакотеката на Сао ПаулоЗемно изкуство
A земеделие е движение, което е част от новите артистични предложения, появили се през 60-те години на ХХ век в САЩ и Европа.
Терминът земеделие Това е така, защото тези творби имат силна връзка с природата, използвайки естествените пространства като опора и материал. По този начин имаме едно изкуство, напълно интегрирано с околната среда.
Спирална платформа (1970 г.) на Робърт Смитсън е известно произведение на земното изкуство
Улично изкуство
A улично изкуство Това е израз, направен в публичното пространство, и може да включва рисуване (графити и шаблони), пърформанс, театър и други форми на творчество.
Тя има ефимерен характер, тъй като от момента, в който се появи на улицата, художникът вече няма контрол върху творбата. Взаимодействието с публиката също е важен момент и тези творби обикновено се правят в градски центрове с голямо движение на хора.
Escadaria Selaron, дело на Хорхе Селарон, изработена през 2013 г. в Рио де Жанейро, е пример за улично изкуство
Боди арт
След иновативните творчески процеси през 60-те и 70-те години на ХХ век боди арт На този език художниците използват тялото като обект на своите творби. боди арт се смесва с представяне и други изрази.
В тези творби често виждаме тялото, използвано като максимална сила за изразяване на съмнителни чувства, като болка, мъка и удоволствие, както и като инструмент за провокиране на въпроси.
Брус Науман, американски художник, който използва този език, казва: "Искам да използвам тялото си като материал и да го манипулирам.
Серията Силуети на кубинката Ана Мендиета, е осъществен между 1973 и 1980 г.
Разлика между модерно и съвременно изкуство
Модерното изкуство е това, което е създадено от края на XIX в. и началото на XX в. С промените, които настъпват в света, се променя и изкуството.
Трудно е да се определи точно кога започва съвременното изкуство, но значителен етап е течението поп арт, което започва да слива общите интереси на хората и масовата култура с изкуството.
Така, въпреки че разликите между едната и другата тенденция не са много ясни, може да се каже, че в съвременното изкуство се наблюдава по-голяма загриженост за доближаване на изкуството до живота.
Заслужава си да се споменат и комбинацията от езици, използването на технологии и отдаването на предпочитание на идеята пред формата в съвременното изкуство.
