Sommario
L'arte contemporanea è una tendenza che nasce come propaggine - e supera - le manifestazioni artistiche moderne e per questo può essere definita anche arte postmoderna.
Apparsa nella seconda metà del XX secolo, questa tendenza costituisce un nuovo modo di produrre e apprezzare l'arte, e si è prodotta fino ai giorni nostri.
Più attenta a coniugare vita quotidiana e universo artistico, l'arte contemporanea tende a unire linguaggi diversi.
L'artista contemporanea giapponese Yayoi Kusama posa davanti a una delle sue opere
Attualmente, utilizza la tecnologia e i media digitali come grandi alleati per provocare esperienze stimolanti e innovative sia per gli artisti che per il pubblico.
Storia dell'arte contemporanea
Possiamo considerare che l'arte contemporanea inizia a dare i suoi frutti a partire da movimenti come la pop art e il minimalismo, il cui terreno fertile erano gli Stati Uniti degli anni Sessanta.
All'epoca, il contesto era quello del dopoguerra, dello sviluppo tecnologico e del rafforzamento del capitalismo e della globalizzazione.
In questo modo, l'industria culturale, e di conseguenza l'arte, ha subito grandi trasformazioni che hanno fornito la base per la nascita di quella che oggi chiamiamo arte contemporanea.
Questa nuova pratica artistica inizia a valorizzare le idee e il processo artistico più che la forma finale o l'oggetto, cioè gli artisti iniziano a cercare di stimolare riflessioni sul mondo e sull'arte stessa e si sforzano di avvicinare l'arte alla vita comune.
In questo senso, la pop art con i suoi esponenti Andy Warhol, Roy Lichtenstein e altri artisti, crea uno scenario culturale favorevole all'arte contemporanea.
La pop art può essere considerata un "fattore scatenante" dell'arte contemporanea: in questo caso, le opere di Andy Warhol, Marilyn Monroe (1962)
Questo perché questa tendenza ha visto nella cultura di massa il suo supporto fondamentale, utilizzando i fumetti, la pubblicità e persino le celebrità come materiale creativo, avvicinando il pubblico all'universo artistico.
Allo stesso modo, il minimalismo e il post-minimalismo (alla fine degli anni Cinquanta e Sessanta) offrono l'opportunità di riflettere sull'unione tra linguaggi come la pittura e la scultura, nonché sull'uso dello spazio in modo innovativo, sia esso l'ambiente della galleria, gli spazi pubblici urbani o in mezzo alla natura.
In seguito, si sono verificati nuovi sviluppi che hanno reso possibile l'emergere di altre forme di espressione, come le performance, la videoarte, le installazioni e altre ancora.
Caratteristiche dell'arte contemporanea
L'arte contemporanea, per il fatto di essere inserita in un mondo con un grande flusso di informazioni e di innovazioni tecnologiche e mediatiche , utilizza queste risorse come forma di comunicazione.
Inoltre, abbatte le barriere dei linguaggi dell'arte, riunire diversi tipi di produzione artistica in un'opera, allontanandosi dai media tradizionali.
Si tratta di una tendenza che valorizza il avvicinare l'arte alla vita Inoltre, introduce nuovi personaggi e argomenti, come la questione razziale, il patriarcato, le questioni di sessualità e di genere, le disuguaglianze e altri ancora.
Ereditando lo spirito contestatore dei dadaisti, l'arte contemporanea si occupa anche di indagare su se stesso È la prima volta che vedo una mostra d'arte, che porta con sé domande sui concetti artistici e incoraggia la vecchia domanda "Dopo tutto, cos'è l'arte?".
Un'altra caratteristica interessante è la valorizzazione dell'interazione tra il pubblico e l'opera, molti artisti optano per percorsi in cui cercano di fornire un'esperienza unica alle persone che entrano in contatto con le opere.
Arte contemporanea in Brasile
Normalmente, le nuove tendenze artistiche tendono a comparire in Brasile dopo un certo periodo di tempo in cui sono già in atto in altri luoghi, come l'Europa e gli Stati Uniti, fondamentalmente. Tuttavia, nel caso dell'arte contemporanea, questo divario temporale non è stato così grande.
In Brasile, si può dire che questo tipo di arte sia iniziato con i neoconcretisti, che hanno fondato una Manifesto del neoconcreto I responsabili del documento sono Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) e Theon Spanudis (1915-1986).
Lavori che fanno parte della serie Insetti di Lygia Clarck, prodotto tra il 1960 e il 1964
Un altro nome fondamentale dell'arte contemporanea brasiliana è Hélio Oiticica (1937-1980), che si è fatto conoscere anche al di fuori del Paese.
Un grande momento di effervescenza dell'arte brasiliana contemporanea è stato segnato anche dalla mostra Come state, Generazione 80? che si è tenuto a Rio de Janeiro, presso il Parque Lage, nel 1984.
La mostra ha riunito 123 artisti con l'obiettivo di tracciare una mappa della variegata produzione dell'epoca e ha visto la partecipazione di artisti che sono diventati dei riferimenti, come Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) e Leonilson (1957-1993).
Le Biennali Internazionali di San Paolo sono anche importanti centri culturali che indicano risultati e sperimentazioni nel territorio artistico brasiliano.
Principali artisti contemporanei
Sono molte le persone che si sono dedicate e si dedicano tuttora alla produzione di arte contemporanea in Brasile e nel mondo. Elencare tutti gli artisti più importanti di questo universo sarebbe un compito di enormi proporzioni. Ecco alcuni di loro:
Gruppo Fluxus
Il Gruppo Fluxus è stato un movimento artistico nato negli anni Sessanta che comprendeva diversi artisti che utilizzavano una varietà di media per produrre un'arte stimolante, provocatoria e audace. Il gruppo è stato fondamentale per il consolidamento dell'arte contemporanea nel mondo.
Yoko Ono in performance Pezzo tagliato (1966) in cui il pubblico taglia le vesti dell'artista
Fluxus è stato così chiamato perché il termine latino deriva da flusso Gli artisti del movimento credevano in una maggiore integrazione tra arte e vita
I suoi membri erano presenti in diversi paesi, tra cui:
- Francia: Ben Vautier (1935)
- Stati Uniti - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
- Giappone - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
- Paesi nordici - Per Kirkeby (1938)
- Germania - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).
Dick Higgins, un artista americano che ha partecipato al gruppo, ha definito il movimento come segue:
Fluxus non è stato un momento storico o un movimento artistico: è un modo di fare le cose [...], un modo di vivere e di morire.
Marina Abramović (1946-)
Marina Abramović è nata in Serbia ed è considerata una delle più importanti artiste contemporanee, questo per il suo ruolo fondamentale nel linguaggio della performance degli anni Settanta.
Insieme al suo ex partner, l'artista tedesco Ulay ha creato opere che mettono alla prova i propri limiti, affrontando temi come il tempo, l'identità e le relazioni amorose.
La loro ultima esibizione è stata fatta in segno di separazione della coppia, che ha camminato per chilometri, incontrandosi alla Grande Muraglia Cinese.
Di seguito, possiamo vedere un'immagine della performance L'artista è presente In quell'occasione, Marina ha trascorso diverse ore seduta a scambiare sguardi con il pubblico.
Non sapeva che alla mostra era presente anche Ulay, che si è seduto di fronte all'artista e la riunione, dopo molti anni, è stata emozionante.
Marina Abramovic in performance nel 2010 incontra il suo ex compagno di vita e d'arte
Hélio Oiticica (1937-1980)
Hélio Oiticica è stato un rinomato artista brasiliano che ha lavorato nella scultura, nella performance e nella pittura.
Hélio fu molto attivo, partecipando a movimenti importanti come il Gruppo del Fronte (1955 e 1956) e il Gruppo Neoconcreto (1959).
Il suo grande contributo è stato quello di comprendere lo spazio, partendo dal bidimensionale per arrivare al tridimensionale.
Hélio ha anche innovato unendo il corpo all'opera d'arte. Un esempio classico è il famoso Parangoli sculture di tessuto colorato che le persone indossavano.
Il lavoro Parangoli , realizzata negli anni '60 da Hélio Oiticica, è altamente rappresentativa dell'arte contemporanea.
Rosana Paulino (1967-)
Rosana Paulino è un'artista brasiliana che presenta opere con forti interrogativi su temi importanti, come il razzismo strutturale e la situazione delle donne in Brasile.
Espone produzioni in diversi linguaggi, come ricamo, scultura, disegno, fotografia.
Nel lavoro che segue, intitolato Dietro le quinte (1997), vengono presentate fotografie di donne nere su quinte di legno, con la bocca e gli occhi cuciti, che alludono all'impotenza e al silenzio delle vittime della violenza domestica e, in senso più ampio, dell'oppressione sociale.
Dietro le quinte (1997), di Rosana Paulino
Banksy
L'artista britannico Banksy è uno degli artisti più acclamati del momento. Poco si sa della sua vera identità, che l'artista tiene a mantenere misteriosa.
In genere le sue opere sono realizzate nelle strade delle grandi città, sono dipinti prodotti con la tecnica dello stencil e portano con sé grandi interrogativi sulla società dei consumi, sui valori, sui principi morali e sociali.
Le opere sono presenti in vari luoghi del mondo, come Inghilterra, Barcellona, Francia, Vienna, Australia, Stati Uniti e Medio Oriente.
Pittura Acquisti fino allo sfinimento (2011), realizzato a Londra da Banksy
Per vedere altre opere dell'artista, leggi: Opere fantastiche di Banksy
Movimenti d'arte contemporanea
I movimenti artistici all'interno dell'arte contemporanea sono diversi e spesso i loro confini sono sfumati, confondendosi l'uno con l'altro.
Tuttavia, ne abbiamo elencati alcuni e possiamo definirli come segue:
Arte concettuale
La prima volta che il termine è stato utilizzato è stato nell'ambito del gruppo Fluxus negli anni Sessanta.
A proposito di questa corrente, l'artista Sol LeWitt (1928-2007) ha detto:
L'idea stessa, anche se non viene resa visiva, è un'opera d'arte tanto quanto qualsiasi prodotto.
Inserimenti nei circuiti ideologici: Progetto Cédula (1970), del brasiliano Cildo Meireles, è un esempio di arte concettuale.
Arte Povera
A arte povera è una corrente artistica emersa in Italia negli anni Sessanta che si sforza di produrre arte con materiali accessibili, "poveri" e rustici, per creare una nuova estetica.
L'intenzione degli artisti era quella di criticare il consumismo, l'industria e il sistema capitalistico, sollevando domande sugli oggetti artistici con materiali semplici ed effimeri.
Lavoro Scultura vivente (1966), di Marisa Merz
La performance nell'arte
Anche la performance art è una manifestazione nata negli anni Sessanta come conseguenza delle sperimentazioni di vari artisti, come quelli del movimento Fluxus, ad esempio.
In questo linguaggio, solitamente mescolato ad altre forme espressive, l'artista utilizza il proprio corpo come materiale e supporto per l'opera.
La sua caratteristica è l'effimero, cioè l'azione si svolge in un certo luogo e in un certo tempo, quindi l'opera ha una durata. Tuttavia, si può avere un'idea dell'opera attraverso le registrazioni che vengono fatte, di solito attraverso la fotografia e il video.
Mi piace l'America e io piaccio all'America (1974) è una performance di Joseph Beuys in cui trascorre giorni con un coyote selvatico in una stanza
Iperrealismo
Questa corrente dell'arte contemporanea si è affermata alla fine degli anni Sessanta negli Stati Uniti e mira a una rinascita dell'estetica figurativa realista/fedele, in opposizione all'espressionismo astratto e al minimalismo, che cercavano modalità espressive più soggettive.
In questo tipo di realismo, le ispirazioni provengono dal mondo contemporaneo, utilizzando come base temi e questioni attuali.
Nel video qui sotto potete vedere un servizio di TV Folha su una mostra dello scultore iperrealista australiano Ron Mueck tenutasi alla Pinacoteca di San Paolo nel 2014.
Guarda anche: Paul Gauguin: 10 opere principali e le loro caratteristiche Le opere di Ron Mueck alla Pinacoteca di San PaoloLand Art
A land art è un movimento che fa parte delle nuove proposte artistiche emerse negli anni Sessanta negli Stati Uniti e in Europa.
Il termine land art Si tratta infatti di opere che hanno un forte legame con la natura, utilizzando gli spazi naturali come supporto e materiale. In questo modo, si ha un'arte totalmente integrata con l'ambiente.
Piattaforma a spirale (1970), di Robert Smithson è una famosa opera di land art
Arte di strada
A arte di strada Si tratta di un'espressione realizzata nello spazio pubblico e può includere la pittura (graffiti e stencil), la performance, il teatro e altre forme di creazione.
Guarda anche: Le 12 poesie più famose della letteratura brasilianaHa un carattere effimero, perché dal momento in cui si trova per strada, l'artista non ha più il controllo sull'opera. Anche l'interazione con il pubblico è un punto importante, e queste opere sono solitamente realizzate in centri urbani con una grande circolazione di persone.
Escadaria Selaron, di Jorge Selaron, realizzata nel 2013 a Rio de Janeiro, è un esempio di arte di strada
Body Art
Sulla scia dei processi creativi innovativi degli anni '60 e '70, la body art In questo linguaggio, gli artisti usano il corpo come soggetto. body art si mescola con prestazioni e altre espressioni.
In queste opere, ciò che spesso vediamo è il corpo usato come massima potenza per l'espressione di sentimenti dubbi, come il dolore, l'angoscia e il piacere, oltre che come strumento per provocare domande.
Bruce Nauman, un artista statunitense che utilizza questo linguaggio, ha dichiarato: "Voglio usare il mio corpo come materiale e manipolarlo.
La serie Sagome della cubana Ana Mendieta, è stato realizzato tra il 1973 e il 1980.
Differenza tra arte moderna e contemporanea
L'arte moderna è quella prodotta a partire dalla fine del XIX secolo e dall'inizio del XX. Con i cambiamenti che avvenivano nel mondo, anche l'arte si trasformava.
È difficile definire con esattezza l'inizio dell'arte contemporanea, ma una pietra miliare considerevole è la corrente della Pop Art, che inizia a fondere gli interessi comuni della gente e la cultura di massa con l'arte.
Quindi, anche se le differenze tra una tendenza e l'altra non sono molto chiare, si può dire che nell'arte contemporanea c'è una maggiore preoccupazione di avvicinare l'arte alla vita.
Altri punti degni di nota sono la combinazione di linguaggi, l'uso della tecnologia e la valorizzazione dell'idea rispetto alla forma nell'arte contemporanea.
