معاصر فن کیا ہے؟ تاریخ، اہم فنکار اور کام

عصری فن ایک ایسا رجحان ہے جس کی ابتداء جدید فنکارانہ مظاہر کے سامنے آنے اور اس پر قابو پانے کے طور پر ہوئی ہے۔ اس وجہ سے اسے مابعد جدید آرٹ بھی کہا جا سکتا ہے۔

20ویں صدی کے دوسرے نصف میں پیدا ہوا، یہ پہلو آرٹ کی تیاری اور تعریف کا ایک نیا طریقہ ہے، جو آج تک تیار کیا جا رہا ہے۔

روزمرہ کی زندگی کو فنکارانہ کائنات کے ساتھ جوڑنے کے بارے میں زیادہ فکر مند، عصری فن مختلف زبانوں کو یکجا کرنے کا رجحان رکھتا ہے۔

جاپانی نژاد ہم عصر فنکار Yayoi Kusama اپنے ایک کام کے سامنے تصویر بناتا ہے

فی الحال، یہ فنکاروں اور عوام دونوں کے لیے سوالات اور اختراعی تجربات کو اکسانے کے لیے ٹیکنالوجی اور ڈیجیٹل میڈیا کو بہترین حلیف کے طور پر استعمال کرتا ہے۔

ہسٹری آف کنٹیمپریری آرٹ

ہم اس پر غور کر سکتے ہیں۔ آرٹ پاپ آرٹ اور minimalism جیسی تحریکوں سے پھل دینا شروع کرتا ہے، جس میں 60 کی دہائی میں امریکہ کی زرخیز مٹی تھی۔

اس وقت، جنگ کے بعد کا دور، تکنیکی ترقی اور مضبوطی سرمایہ داری اور عالمگیریت کا۔

اس طرح، ثقافتی صنعت، اور اس کے نتیجے میں آرٹ، بڑی تبدیلیوں سے گزرا جس نے اس کے ظہور کی بنیاد رکھی جسے اب ہم عصری آرٹ کہتے ہیں۔

یہ نیا فنکارانہ عمل شروع ہوتا ہے۔ خیالات اور فنکارانہ عمل کو زیادہ اہمیت دینا فارم کے نقصان کے لیےPinacoteca de São Paulo میں Ron Mueck کی طرف سے

لینڈ آرٹ

لینڈ آرٹ ایک تحریک ہے جو امریکہ اور یورپ میں 1960 کی دہائی میں ابھرنے والی نئی فنکارانہ تجاویز کا حصہ ہے۔

اصطلاح لینڈ آرٹ کا مطلب ہے "لینڈ آرٹ"۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ ان کاموں کا فطرت سے گہرا تعلق ہے، قدرتی خالی جگہوں کو بطور معاون اور مادی استعمال کرتے ہیں۔ اس طرح، آپ کے پاس جو کچھ ہے وہ ماحول میں مکمل طور پر مربوط ایک فن ہے۔

سرپل پلیٹ فارم (1970)، رابرٹ سمتھسن کا زمینی فن کا ایک مشہور کام ہے

اسٹریٹ آرٹ

اسٹریٹ آرٹ ، یا اسٹریٹ آرٹ، 70 کی دہائی میں امریکہ میں ابھرا۔ اسٹینسل)، پرفارمنس، تھیٹر، تخلیق کی دیگر اقسام کے درمیان۔

اس کا ایک مختصر کردار ہے، کیونکہ جب سے یہ سڑکوں پر ہے، فنکار کا کام پر کنٹرول نہیں رہتا۔ عوام کے ساتھ تعامل بھی ایک اہم نکتہ ہے، اور یہ کام عام طور پر شہری مراکز میں کیے جاتے ہیں جن میں لوگوں کی بڑی تعداد موجود ہوتی ہے۔

سیلارون سیڑھیاں، جورج سیلارون نے 2013 میں ریو ڈی جنیرو میں بنائی تھی، اسٹریٹ آرٹ

باڈی آرٹ

60 اور 70 کی دہائی کے جدید تخلیقی عمل، باڈی آرٹ ، یا باڈی آرٹ کی ایک مثال ہے۔ اس زبان میں فنکار جسم کو مادے کے طور پر استعمال کرتے ہیں۔ لہذا، کئی بار باڈی آرٹ کارکردگی اور دیگر تاثرات کے ساتھ مل جاتا ہے۔

ان کاموں میں، جو ہم اکثر دیکھتے ہیں وہ ہے جسم کو مشکوک احساسات کے اظہار کے لیے زیادہ سے زیادہ طاقت کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے، جیسے کہ درد، تکلیف اور خوشی، نیز سوالات کو بھڑکانے کا ایک آلہ۔

بروس نعمان، ایک امریکی فنکار جو اس زبان کو استعمال کرتا ہے، نے کہا: "میں اپنے جسم کو بطور مواد استعمال کرنا چاہتا ہوں اور اس میں جوڑ توڑ کرنا چاہتا ہوں۔"

سیریز سلہوٹس ، کیوبا اینا مینڈیٹا کی طرف سے، 1973 اور 1980 کے درمیان تیار کیا گیا تھا

جدید آرٹ اور معاصر آرٹ کے درمیان فرق

جدید آرٹ وہ ہے جو 19ویں صدی کے آخر اور 20ویں صدی کے اوائل میں۔ دنیا میں وقوع پذیر ہونے والی تبدیلیوں کے ساتھ، آرٹ میں بھی تبدیلی آرہی ہے۔

عصری فن کا آغاز کب ہوتا ہے اس کی قطعی وضاحت کرنا مشکل ہے، لیکن ایک قابل ذکر سنگ میل پاپ آرٹ کرنٹ ہے، جو عام طور پر ضم ہونا شروع ہوتا ہے۔ آرٹ کے ساتھ لوگوں کی دلچسپی اور بڑے پیمانے پر ثقافت۔

اس طرح، اگرچہ ایک رجحان اور دوسرے رجحان کے درمیان فرق زیادہ واضح نہیں ہے، لیکن یہ کہا جا سکتا ہے کہ عصری آرٹ میں آرٹ کو زندگی کے قریب تر بنانے میں زیادہ تشویش پائی جاتی ہے۔

دوسرے نکات جو اجاگر کیے جانے کے مستحق ہیں وہ ہیں زبانوں کا سنگم، ٹیکنالوجی کا استعمال اور خیال کی تعریف عصری آرٹ میں شکل کو نقصان پہنچانے کے لیے۔

اس لحاظ سے، پاپ آرٹ اپنے نمایندوں اینڈی وارہول، رائے لِچٹنسٹائن اور دیگر فنکاروں کے ساتھ، عصری آرٹ کے لیے سازگار ثقافتی ماحول تخلیق کرتا ہے۔

پاپ آرٹ کو عصری آرٹ کے لیے "ٹرگر" سمجھا جا سکتا ہے۔ یہاں، اینڈی وارہول کا کام، مارلن منرو (1962)

اس کی وجہ یہ ہے کہ اس اسٹرینڈ نے بڑے پیمانے پر ثقافت کو اپنی بنیاد کی حمایت کے طور پر دیکھا، کامکس، اشتہارات اور یہاں تک کہ مشہور شخصیات کو تخلیق کے مواد کے طور پر استعمال کیا، عوام کو فنی کائنات کے قریب لانا۔

اسی طرح، minimalism اور پوسٹ minimalism (50 اور 60 کی دہائی کے آخر میں) پینٹنگ اور مجسمہ سازی جیسی زبانوں کے درمیان اتحاد کے بارے میں سوچنے کا موقع فراہم کرتے ہیں۔ ایک اختراعی طریقے سے جگہ کے استعمال کے طور پر، چاہے وہ گیلری کا ماحول ہو، شہری عوامی جگہیں ہو یا فطرت کے درمیان۔

بعد میں، نئی پیشرفت ہوئی اور اظہار کی دیگر شکلوں کے ظہور کو فعال کیا، جیسے پرفارمنس , ویڈیو آرٹ، تنصیبات اور دیگر۔

عصری آرٹ کی خصوصیات

عصری آرٹ، جیسا کہ یہ ایک ایسی دنیا میں داخل کیا گیا ہے جس میں معلومات کے بہت زیادہ بہاؤ اور ٹیکنالوجیکل اور میڈیا ایجادات ، ان وسائل کو ایک طریقہ کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔مواصلات۔

اس کے علاوہ، یہ آرٹ کی زبانوں کے حوالے سے رکاوٹوں کو توڑتا ہے، روایتی معاونت سے ہٹ کر مختلف اقسام کی فنکارانہ سازی کو ایک کام میں اکٹھا کرتا ہے۔

یہ ایک ایسا رجحان ہے جو آرٹ اور زندگی کے درمیان قربت کو اہمیت دیتا ہے، جو اکثر اجتماعی دائرہ کار کی عکاسی کرتا ہے، سیاست اور غیر مادّہیت کو یکجا کرتا ہے۔ یہ نئے کردار اور مضامین بھی لے کر آتا ہے، جیسے نسلی مسائل، پدرانہ نظام، جنسیت اور صنفی مسائل، عدم مساوات اور دیگر۔

دادا پرستوں کے چیلنجنگ جذبے کو وراثت میں ملتے ہوئے، عصری فن اب بھی خود کی تحقیق<سے متعلق ہے۔ 9>، فنکارانہ تصورات کے بارے میں سوالات اٹھانا اور پرانے سوال کی حوصلہ افزائی کرنا "آخر، آرٹ کیا ہے؟"۔

ایک اور دلچسپ خصوصیت عوام اور کام کے درمیان تعامل کی تعریف ہے، بہت سے فنکار اس میں راستے چنتے ہیں۔ جس میں وہ ان لوگوں کے لیے ایک منفرد تجربہ فراہم کرنے کی کوشش کرتے ہیں جو کام کے ساتھ رابطے میں آتے ہیں۔

برازیل میں معاصر فن

عموماً نئے فنکارانہ رجحانات برازیل میں ایک خاص مدت کے بعد ظاہر ہوتے ہیں۔ وہ وقت جب وہ پہلے ہی دوسری جگہوں پر ہو رہے ہیں، جیسے یورپ اور امریکہ، بنیادی طور پر۔ تاہم، عصری آرٹ کے معاملے میں، وقت کا یہ فرق اتنا بڑا نہیں تھا۔

برازیل کی سرزمینوں میں، یہ کہا جا سکتا ہے کہ اس قسم کے فن کا آغاز نو کنکریٹسٹوں سے ہوا، جنہوں نے ایک منشور کی بنیاد رکھی۔نوکنکریٹ 1959 میں۔ دستاویز کے ذمہ دار امیلکار ڈی کاسٹرو (1920-2002)، فریرا گلر (1930-2016)، فرانز ویسمین (1911-2005)، لیگیا کلارک (1920-1988)، لیگیا پاپے (1927) تھے۔ - 2004)، رینالڈو جارڈیم (1926-2011) اور تھیون اسپینوڈس (1915-1986)۔

سیریز کا حصہ بیچوس ، لیجیا کلارک کے ذریعہ، 1960 اور 1964 کے درمیان تیار کیا گیا۔

قومی عصری آرٹ کا ایک اور بنیادی نام ہیلیو اوٹیکیکا (1937-1980) ہے، جس نے ملک سے باہر بھی شہرت حاصل کی۔ نمائش آپ کیسے ہیں، جنریشن 80؟ ، جو 1984 میں ریو ڈی جنیرو میں پارک لیج میں منعقد ہوئی۔

شو نے 123 فنکاروں کو اکٹھا کیا اور اس کا مقصد اس وقت کی مختلف پروڈکشنز کا نقشہ بنانا تھا۔ حوالہ جات بننے والے فنکاروں نے حصہ لیا، جیسے کہ ایلکس ویلوری (1949-1987)، بیٹریز ملہیز (1960)، ڈینیئل سینیس (1955)، لیڈا کیٹونڈا (1961) اور لیونیلسن (1957-1993)۔

دی انٹرنیشنل۔ Biennials São Paulo بھی عظیم ثقافتی مراکز ہیں جو برازیل کے فنکارانہ علاقے میں نتائج اور تجربات کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔

اہم عصری فنکار

بہت سے لوگوں نے اپنے آپ کو وقف کر رکھا ہے اور برازیل میں عصری فن کی تیاری کے لیے وقف ہیں اور دنیا میں. اس کائنات کے اندر تمام اہم فنکاروں کی فہرست بنانا بہت بڑے تناسب کا کام ہوگا۔ کچھ سے ملیں:

Fluxus Group

TheGrupo Fluxus ایک فنکارانہ تحریک تھی جو 60 کی دہائی میں موجود تھی اور اس کے کئی فنکار تھے جنہوں نے چیلنجنگ، اشتعال انگیز اور جرات مندانہ آرٹ تیار کرنے کے لیے مختلف معاونت کا استعمال کیا۔ یہ گروپ دنیا میں عصری آرٹ کے استحکام کے لیے ضروری تھا۔

یوکو اونو کی ایک پرفارمنس کٹ پیس (1966) جس میں عوام فنکار کے کپڑے کاٹتے ہیں

فلوکس کو یہ نام اس لیے دیا گیا کیونکہ لاطینی اصطلاح fluxu سے ماخوذ ہے، جس کا مطلب ہے "بہاؤ"، "رولیت"۔ اس تحریک کے فنکار فن اور زندگی کے درمیان زیادہ سے زیادہ انضمام پر یقین رکھتے تھے

اس کے اراکین کئی ممالک میں موجود تھے، وہ تھے:

• فرانس: بین واٹیئر (1935)
15 )
• نارڈک ممالک - پر کرکیبی (1938)
• جرمنی - وولف ووسٹل (1932-1998)، جوزف بیوئس (1912-1986)، نام جون پیک (1932-2006)۔

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović سربیا میں پیدا ہوئی تھی اور اسے سب سے زیادہ لوگوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے عصری فنکار اس کے کردار کی وجہ سے اہم ہیں۔70 کی دہائی میں پرفارمنس کی زبان میں ضروری۔

اپنے سابق ساتھی، جرمن آرٹسٹ Ulay کے ساتھ مل کر، اس نے ایسی تخلیقات تخلیق کیں جو ان کی اپنی حدود کی جانچ کرتی ہیں، جیسے کہ وقت، شناخت اور محبت کے رشتے .

ان کی آخری کارکردگی جوڑے کی علیحدگی کے موقع پر کی گئی تھی، جو کلومیٹر پیدل چل کر خود کو چین کی عظیم دیوار پر پایا۔

نیچے ہم ایک تصویر دیکھ سکتے ہیں۔ پرفارمنس آرٹسٹ موجود ہے ، جو 2010 میں MoMA میں نیویارک میں پیش کیا گیا۔ اس موقع پر، مرینا نے کئی گھنٹے بیٹھ کر عوام کے ساتھ نظروں کا تبادلہ کیا۔

اسے کیا معلوم نہیں تھا کہ اولے اس نمائش میں موجود تھے۔ وہ فنکار کے سامنے بیٹھ گیا اور کئی سالوں کے بعد دوبارہ ملاپ جذباتی ہو گیا۔

2010 میں پرفارمنس میں مرینا ابراموچ نے زندگی اور فن میں اپنے پرانے ساتھی کو دوبارہ ملایا

Hélio Oiticica (1937-1980) )

Hélio Oiticica قومی منظر نامے پر برازیل کے مشہور فنکار تھے۔ اس نے مجسمہ سازی، کارکردگی، پینٹنگ جیسی معاونت کے ساتھ کام کیا۔

Hélio بہت فعال تھا، اس نے گروپو فرنٹ (1955 اور 1956) اور گروپو نیوکونکریٹو (1959) جیسی اہم تحریکوں میں حصہ لیا۔

اس کی دو جہتی سے تین جہتی تک، خلا کی تفہیم کے ارد گرد زبردست اثر و رسوخ کا حصہ تھا۔

Hélio نے فن کے کام سے جسم کو یکجا کرکے اختراع بھی کی۔ ایک بہترین مثال مشہور Parangolés ہے، رنگین تانے بانے کے مجسمے جولوگ پہنتے تھے۔

کام Parangolés ، جو 60 کی دہائی میں Hélio Oiticica نے بنایا تھا، عصری فن کا کافی نمائندہ ہے

Rosana Paulino (1967-)

روزانا پاؤلینو برازیل کی ایک فنکارہ ہیں جو اہم موضوعات جیسے ساختی نسل پرستی اور برازیل میں خواتین کی صورتحال کے بارے میں سخت سوالات کے ساتھ کام پیش کرتی ہیں۔

وہ مختلف زبانوں میں پروڈکشنز کی نمائش کرتی ہیں، جیسے کڑھائی، مجسمہ , ڈرائنگ، فوٹو گرافی۔

نیچے کا کام، جس کا عنوان ہے بیک اسٹیج (1997)، لکڑی کے فریموں میں سیاہ فام خواتین کی تصاویر پیش کرتا ہے۔ ان کے منہ اور آنکھیں بند کر دی جاتی ہیں، جو گھریلو تشدد کے شکار افراد کی نامردی اور خاموشی اور وسیع تر معنوں میں سماجی جبر کی طرف اشارہ کرتی ہیں۔

بینکسی

انگریزی فنکار بینکسی آج کل سب سے زیادہ مشہور فنکاروں میں سے ایک ہے۔ اس کی اصل شناخت کے بارے میں بہت کم معلومات ہیں، جسے وہ راز کے طور پر رکھنے پر اصرار کرتے ہیں۔

عام طور پر، اس کی تخلیقات بڑے شہروں کی سڑکوں پر بنتی ہیں۔ یہ سٹینسل تکنیک سے تیار کردہ پینٹنگز ہیں اور صارفین کے معاشرے، اقدار، اخلاقی اور سماجی اصولوں کے بارے میں بڑے سوالات اٹھاتے ہیں۔

یہ کام دنیا میں کئی جگہوں پر موجود ہیں، جیسے انگلینڈ، بارسلونا، فرانس , ویانا، آسٹریلیا، امریکہ اور مشرق وسطیٰ۔

پینٹنگ دکان تک خریدیں (2011)، جو لندن میں بنائی گئیبینکسی

فنکاروں کے دوسرے کام دیکھنے کے لیے، پڑھیں: بینکسی کے لاجواب کام

عصری فن میں تحریکیں

عصری فن کے اندر فنکارانہ حرکات متنوع ہیں اور اکثر ان کی حدود پھیلی ہوئی ہیں۔ , ایک دوسرے کے ساتھ ضم ہونا۔

تاہم، ہم ان میں سے کچھ کی فہرست بناتے ہیں اور ان کی وضاحت اس طرح کر سکتے ہیں:

تصوراتی فن

اس قسم کے فن میں، تشخیص خیال - تصور - حتمی شکل کے نقصان کے لئے. یہاں، ہم آرٹ کے ذریعے سوالات پیدا کرنے کی کوشش کرتے ہیں، ایک ذہنی رویہ تجویز کرتے ہیں۔ پہلی بار یہ اصطلاح 60 کی دہائی میں Fluxus گروپ کے اندر استعمال کی گئی تھی۔

اس موجودہ کے بارے میں، مصور سول لی وِٹ (1928-2007) نے کہا:

بہت ہی خیال، چاہے یہ بصری نہیں بنایا گیا ہے، یہ کسی بھی دوسری مصنوعات کی طرح آرٹ کا کام ہے۔

نظریاتی سرکٹس میں اندراج: Projeto Cédula (1970)، بذریعہ برازیلین Cildo Meireles تصوراتی فن کی ایک مثال ہے

آرٹ پوویرا

آرٹ پوویرا ایک فنکارانہ تحریک تھی جو 1960 کی دہائی میں اٹلی میں ابھری تھی، جس نے قابل رسائی، "غریب" کے ساتھ فن پیدا کرنے کی کوشش کی۔ "اور دہاتی مواد، ایک نیا جمالیاتی تخلیق کرنے کے لیے۔

فنکاروں کا مقصد صارفیت، صنعت اور سرمایہ دارانہ نظام پر تنقید کرنا تھا، اور سادہ اور عارضی مواد کے ساتھ فنکارانہ اشیاء کے بارے میں سوالات کی حوصلہ افزائی کرنا تھا۔

کام زندہ مجسمہ (1966)، بذریعہ ماریسامرز

آرٹ میں کارکردگی

پرفارمنس آرٹ بھی ایک مظہر تھا جو 60 کی دہائی میں مختلف فنکاروں کے تجربات کے نتیجے میں شروع ہوا، مثلاً فلکسس موومنٹ کے۔

مجھے امریکہ پسند ہے اور امریکہ مجھے پسند کرتا ہے (1974) ) جوزف بیوئس کی ایک پرفارمنس ہے جس میں وہ ایک کمرے میں جنگلی کویوٹ کے ساتھ دن گزارتا ہے

ہائپر ریئلزم

ہم عصری آرٹ کے اس موجودہ نے امریکہ میں 1960 کی دہائی کے آخر میں زور پکڑا۔ اس کا مقصد تجریدی اظہار پسندی اور minimalism کے برخلاف حقیقت پسندانہ/دیانت دار علامتی جمالیات کو دوبارہ شروع کرنا ہے، جس نے اظہار کے مزید موضوعی طریقوں کی تلاش کی۔ کرنٹ افیئرز اور تھیمز۔

نیچے دی گئی ویڈیو میں آپ ہائپر ریئلسٹ آسٹریلوی مجسمہ ساز رون میوک کی 2014 میں Pinacoteca de São Paulo میں منعقد ہونے والی ایک نمائش کے بارے میں TV Folha کی رپورٹ دیکھ سکتے ہیں۔