Co je současné umění? Historie, hlavní umělci a díla

Současné umění je směr, který vznikl jako odnož - a překonal - moderní umělecké projevy. Z tohoto důvodu může být také nazýván postmoderním uměním.

Tento směr, který se objevil ve druhé polovině 20. století, představuje nový způsob tvorby a hodnocení umění a je produkován dodnes.

Současné umění, které se více zabývá propojením každodenního života a uměleckého vesmíru, má tendenci spojovat různé jazyky.

Současná japonská umělkyně Yayoi Kusama pózuje před jedním ze svých děl.

V současné době využívá technologie a digitální média jako velké spojence, aby vyvolala otázky a inovativní zážitky jak pro umělce, tak pro diváky.

Dějiny současného umění

Můžeme se domnívat, že současné umění začíná nést plody hnutí, jako je pop art a minimalismus, jejichž úrodnou půdou byly USA v 60. letech 20. století.

Tehdy se jednalo o poválečné období, technologický rozvoj a posilování kapitalismu a globalizace.

Kulturní průmysl, a tedy i umění, tak prošly zásadními proměnami, které se staly základem pro vznik toho, co dnes nazýváme současným uměním.

Tato nová umělecká praxe si začíná více vážit myšlenek a uměleckého procesu než výsledné formy nebo objektu, to znamená, že umělci začínají usilovat o podněcování úvah o světě a o umění samotném. Navíc se snaží přiblížit umění běžnému životu.

V tomto smyslu vytváří pop art se svými představiteli Andy Warholem, Royem Lichtensteinem a dalšími umělci příznivý kulturní scénář pro současné umění.

Pop art lze považovat za "spouštěč" současného umění. Zde dílo Andyho Warhola, Marilyn Monroe (1962)

Je to proto, že tento směr považoval masovou kulturu za svou základní oporu, využíval komiksy, reklamu a dokonce i celebrity jako tvůrčí materiál, čímž přiblížil veřejnosti umělecký vesmír.

Stejně tak minimalismus a postminimalismus (na konci 50. a v 60. letech 20. století) nabízejí možnost přemýšlet o spojení jazyků, jako je malba a sochařství, a o inovativním využití prostoru, ať už jde o prostředí galerie, městské veřejné prostory nebo přírodu.

Následně došlo k novému vývoji, který umožnil vznik dalších výrazových forem, jako jsou performance, videoart, instalace a další.

Charakteristika současného umění

Současné umění, protože je zasazeno do světa s velkým tokem informací a technologické a mediální inovace , používá tyto prostředky jako formu komunikace.

Odbourává také bariéry v oblasti uměleckých jazyků, propojení různých druhů umělecké tvorby v díle, které se odklání od tradičních médií.

Jedná se o trend, který oceňuje sbližování umění a života Přináší také nové postavy a témata, jako je rasová otázka, patriarchát, otázky sexuality a genderu, nerovnosti a další.

Současné umění, které zdědilo sporného ducha dadaistů, se zabývá také otázkou vyšetřovat se Poprvé v životě jsem viděl výstavu umění, která v sobě nese otázky o uměleckých konceptech a vybízí ke staré otázce "Co je to vlastně umění?".

Další zajímavou charakteristikou je zhodnocení interakce mezi veřejností a dílem, mnoho umělců volí cesty, při nichž se snaží poskytnout lidem, kteří s dílem přicházejí do styku, jedinečný zážitek.

Současné umění v Brazílii

Obvykle se nové umělecké směry v Brazílii objevují až po určité době, kdy se již odehrávají na jiných místech, například v Evropě a USA. V případě současného umění však tento časový odstup nebyl tak velký.

V Brazílii lze říci, že tento typ umění začal s neokonkrétními lidmi, kteří založili Neoconcrete Manifesto Za dokument jsou zodpovědní Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) a Theon Spanudis (1915-1986).

Práce, které jsou součástí série Chyby Lygia Clarck, vyrobeno v letech 1960-1964

Dalším zásadním jménem současného brazilského umění je Hélio Oiticica (1937-1980), který se prosadil i mimo zemi.

Velký výkyv v současném brazilském umění znamenala také výstava Jak se máte, Generace 80? v Rio de Janeiru v parku Lage v roce 1984.

Přehlídky se zúčastnilo 123 umělců a jejím cílem bylo zmapovat rozmanitou tvorbu té doby. Zúčastnili se jí umělci, kteří se stali referencemi, jako například Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) a Leonilson (1957-1993).

Mezinárodní bienále v São Paulu jsou také významnými kulturními centry, která poukazují na výsledky a experimenty v brazilském uměleckém prostoru.

Hlavní současní umělci

V Brazílii i ve světě existuje mnoho lidí, kteří se věnovali a stále věnují tvorbě současného umění. Vyjmenovat všechny významné umělce v tomto vesmíru by byl úkol obrovských rozměrů. Seznamte se s některými z nich:

Fluxus Group

Skupina Fluxus byla uměleckým hnutím, které existovalo v 60. letech 20. století a zahrnovalo několik umělců, kteří používali různá média k vytváření náročného, provokativního a odvážného umění. Skupina měla zásadní význam pro konsolidaci současného umění ve světě.

Yoko Ono při vystoupení Vystřižený kus (1966), ve kterém veřejnost rozřezává umělcovo roucho.

Fluxus byl takto pojmenován proto, že latinský termín pochází ze slova fluxu Umělci tohoto hnutí věřili ve větší propojení umění a života.

Její členové působili v několika zemích, byli to:

• Francie: Ben Vautier (1935)
• Spojené státy americké - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japonsko - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Severské země - Per Kirkeby (1938)
• Německo - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, americký umělec, který byl členem této skupiny, kdysi definoval toto hnutí takto:

Fluxus není historický okamžik nebo umělecké hnutí. Je to způsob, jak věci dělat [...], způsob života a smrti.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović se narodila v Srbsku a je považována za jednu z nejvýznamnějších současných umělkyň, a to pro svou zásadní roli v jazyce performance v 70. letech.

Společně se svým bývalým partnerem, německým umělcem Ulay , vytvořil díla, která testují jeho vlastní hranice a zabývají se otázkami času, identity a milostných vztahů.

Jejich poslední vystoupení se konalo na znamení rozchodu manželů, kteří ušli několik kilometrů a setkali se u Velké čínské zdi.

Níže si můžeme prohlédnout obrázek představení. Umělec je přítomen Při té příležitosti Marina několik hodin seděla a vyměňovala si pohledy s veřejností.

Nevěděla však, že na výstavě byl přítomen i Ulay. Seděl naproti umělkyni a setkání po mnoha letech bylo emotivní.

Marina Abramovičová v performanci v roce 2010 se setkává se svým bývalým životním a uměleckým partnerem

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica byl uznávaný brazilský umělec, který se věnoval sochařství, performanci a malbě.

Hélio byl velmi aktivní a účastnil se významných hnutí, jako byla Front Group (1955 a 1956) a Neo-Concrete Group (1959).

Jeho velký přínos se týkal chápání prostoru, počínaje dvojrozměrným a konče trojrozměrným.

Hélio také inovoval spojením těla s uměleckým dílem. Parangolés barevné látkové sochy, které lidé nosili.

Práce Parangolés Hélio Oiticica v 60. letech 20. století, je velmi reprezentativní pro současné umění.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino je brazilská umělkyně, která ve svých dílech silně zpochybňuje důležitá témata, jako je strukturální rasismus a situace žen v Brazílii.

Vystavuje díla v různých jazycích, například výšivky, sochy, kresby, fotografie.

V níže uvedené práci s názvem Zákulisí (1997) jsou prezentovány fotografie černošských žen na dřevěných kulisách. Jejich ústa a oči jsou sešité, což odkazuje na bezmocnost a umlčení obětí domácího násilí a v širším smyslu na sociální útlak.

Zákulisí (1997), autor: Rosana Paulino

Banksy

Britský umělec Banksy je jedním z nejuznávanějších současných umělců. O jeho skutečné identitě, kterou se snaží udržet v tajnosti, se toho ví jen málo.

Jeho díla vznikají zpravidla v ulicích velkých měst, jsou to obrazy vytvořené technikou šablony a nesou v sobě velké otázky týkající se konzumní společnosti, hodnot, morálních a sociálních principů.

Díla se nacházejí na různých místech světa, například v Anglii, Barceloně, Francii, Vídni, Austrálii, USA a na Blízkém východě.

Malování Nakupujte, dokud nepadnete (2011), kterou v Londýně vytvořil Banksy

Chcete-li si prohlédnout další díla umělců, přečtěte si: Fantastická díla Banksyho

Současná umělecká hnutí

Umělecké směry v současném umění jsou různorodé a jejich hranice se často stírají a prolínají.

Některé z nich jsme však uvedli a můžeme je definovat následovně:

Konceptuální umění

Poprvé byl tento termín použit ve skupině Fluxus v 60. letech 20. století.

Výtvarník Sol LeWitt (1928-2007) o tomto proudu řekl:

Samotná myšlenka, i když není vizuálně ztvárněna, je uměleckým dílem stejně jako jakýkoli výrobek.

Vložení do ideologických okruhů: projekt Cédula (1970) Brazilce Cildo Meirelese je příkladem konceptuálního umění.

Arte Povera

A arte povera byl umělecký proud, který se objevil v Itálii v 60. letech 20. století a který se snažil vytvářet umění z dostupných, "chudých" a rustikálních materiálů s cílem vytvořit novou estetiku.

Záměrem umělců bylo kritizovat konzumerismus, průmysl a kapitalistický systém a klást si otázky ohledně uměleckých objektů z jednoduchých a pomíjivých materiálů.

Práce Živá socha (1966), autor: Marisa Merz

Performance v umění

Performance art byl také projevem, který vznikl v 60. letech 20. století jako důsledek experimentů různých umělců, například umělců hnutí Fluxus.

V tomto jazyce, který se obvykle mísí s jinými formami vyjádření, používá umělec vlastní tělo jako materiál a oporu pro dílo.

Jejím charakteristickým rysem je efemérnost, tj. děj se odehrává na určitém místě a v určitém čase, dílo má tedy své trvání. Přesto si lze o díle udělat představu prostřednictvím pořízených záznamů, obvykle fotografií a videozáznamů.

Mám rád Ameriku a Amerika má ráda mě (1974) je performance Josepha Beuyse, ve které tráví dny s divokým kojotem v místnosti.

Hyperrealismus

Tento proud současného umění zesílil na konci 60. let 20. století v USA a usiluje o oživení figurativní realistické/věrohodné estetiky, na rozdíl od abstraktního expresionismu a minimalismu, které hledaly subjektivnější způsoby vyjádření.

Tento typ realismu se inspiruje současným světem a vychází z aktuálních problémů a témat.

V následujícím videu se můžete podívat na reportáž TV Folha o výstavě australského hyperrealistického sochaře Rona Muecka, která se konala v Pinacoteca de São Paulo v roce 2014.

Land Art

A land art je hnutí, které je součástí nových uměleckých návrhů, jež se objevily v 60. letech v USA a Evropě.

Termín land art Je to proto, že tato díla jsou silně spojena s přírodou a využívají přírodní prostory jako oporu a materiál. Vzniká tak umění zcela integrované s prostředím.

Spirálová plošina (1970) od Roberta Smithsona je slavné dílo land artu.

Pouliční umění

A pouliční umění Jedná se o projev ve veřejném prostoru, který může zahrnovat malbu (graffiti a šablony), performance, divadlo a další formy tvorby.

Má efemérní charakter, protože od chvíle, kdy je dílo na ulici, nemá nad ním umělec již žádnou kontrolu. Důležitým bodem je také interakce s veřejností a tato díla obvykle vznikají v městských centrech s velkým pohybem lidí.

Escadaria Selaron od Jorgeho Selarona, vyrobená v roce 2013 v Riu de Janeiru, je příkladem toho. pouliční umění

Body Art

V návaznosti na inovativní tvůrčí procesy 60. a 70. let 20. stol. body art V tomto jazyce umělci používají tělo jako předmět svého zájmu. body art se mísí s výkon a další výrazy.

V těchto dílech se často setkáváme s tím, že tělo je maximálně využito k vyjádření pochybných pocitů, jako je bolest, úzkost a rozkoš, a zároveň je nástrojem k vyvolání otázek.

Americký umělec Bruce Nauman, který tento jazyk používá, řekl: "Chci používat své tělo jako materiál a manipulovat s ním.

Série Siluety kubánské autorky Any Mendiety se uskutečnil v letech 1973-1980.

Rozdíl mezi moderním a současným uměním

Moderní umění je takové, které vznikalo od konce 19. a počátku 20. století. Se změnami, které se odehrávaly ve světě, se proměňovalo i umění.

Je těžké přesně určit, kdy začíná současné umění, ale významným mezníkem je proud pop-artu, který začíná spojovat běžné zájmy lidí a masovou kulturu s uměním.

Ačkoli tedy rozdíly mezi jednotlivými směry nejsou příliš zřetelné, lze říci, že v současném umění je patrná větší snaha přiblížit umění životu.

Za zmínku stojí také kombinace jazyků, využití technologií a upřednostňování myšlenky před formou v současném umění.