Kas ir laikmetīgā māksla? Vēsture, galvenie mākslinieki un darbi

Laikmetīgā māksla ir virziens, kas radies kā modernās mākslas izpausmju atzarojums un pārspējis tās. Tāpēc to var saukt arī par postmoderno mākslu.

Šī tendence, kas parādījās 20. gadsimta otrajā pusē, ir jauns mākslas radīšanas un vērtēšanas veids, kas tiek radīts līdz pat mūsdienām.

Laikmetīgā māksla, kas vairāk pievēršas ikdienas dzīves un mākslas visuma apvienošanai, tiecas apvienot dažādas valodas.

Japāņu mūsdienu māksliniece Yayoi Kusama pozē pie viena no saviem darbiem

Šobrīd tā izmanto tehnoloģijas un digitālos medijus kā lieliskus sabiedrotos, lai provocētu pārdomas un inovatīvu pieredzi gan māksliniekiem, gan skatītājiem.

Laikmetīgās mākslas vēsture

Var uzskatīt, ka laikmetīgā māksla sāk nest augļus no tādām kustībām kā popārts un minimālisms, kuru auglīgā augsne bija ASV 60. gados.

Tolaik konteksts bija pēckara periods, tehnoloģiju attīstība, kapitālisma un globalizācijas nostiprināšanās.

Tādējādi kultūras industrija un līdz ar to arī māksla piedzīvoja būtiskas pārmaiņas, kas kļuva par pamatu tam, ko šodien saucam par laikmetīgo mākslu.

Šī jaunā mākslas prakse sāk vairāk novērtēt idejas un mākslas procesu nekā galīgo formu vai objektu, proti, mākslinieki sāk meklēt ierosmi pārdomām par pasauli un pašu mākslu, turklāt viņi cenšas tuvināt mākslu kopējai dzīvei.

Šajā ziņā popārts ar tā pārstāvjiem Endiju Vorholu, Roju Lihtenšteinu un citiem māksliniekiem rada labvēlīgu kultūras scenāriju laikmetīgajai mākslai.

Popārtu var uzskatīt par laikmetīgās mākslas "aizsācēju". Šeit Endija Vorhola darbi, Merilina Monro (1962)

Tas ir tāpēc, ka šī virziena pamatbalsts bija masu kultūra, par radošo materiālu izmantojot komiksus, reklāmas un pat slavenības, kas tuvināja sabiedrību mākslas visumam.

Tāpat minimālisms un postminimālisms (50. gadu beigās un 60. gados) piedāvā iespēju domāt par tādu valodu kā glezniecība un tēlniecība apvienošanu, kā arī par novatorisku telpas izmantošanu - gan galeriju vidē, gan pilsētvidē, gan dabā.

Vēlāk radās jaunas tendences, kas ļāva parādīties citām izpausmes formām, piemēram, performancēm, videomākslai, instalācijām un citām.

Laikmetīgās mākslas raksturojums

Laikmetīgā māksla, jo tā ir ievietota pasaulē ar lielu informācijas plūsmu un tehnoloģiju un plašsaziņas līdzekļu inovācijas. , izmanto šos resursus kā saziņas līdzekli.

Tā arī nojauc barjeras attiecībā uz mākslas valodām, apvienojot dažādus mākslas veidošanas veidus. darbā, atkāpjoties no tradicionālajiem medijiem.

Tā ir tendence, kas novērtē mākslas un dzīves tuvināšana Tajā parādās arī jauni tēli un tēmas, piemēram, rasu jautājums, patriarhāts, seksualitātes un dzimuma jautājumi, nevienlīdzība un citi.

Pārmantojot dadaistu apstrīdēšanas garu, laikmetīgā māksla pievēršas arī tam. izpētīt sevi Šī ir pirmā reize, kad redzu mākslas izstādi, kas nes sevī jautājumus par mākslas koncepcijām un rosina uzdot veco jautājumu "Kas galu galā ir māksla?".

Vēl viena interesanta iezīme ir publikas un darba mijiedarbības valorizēšana, daudzi mākslinieki izvēlas ceļus, kuros viņi cenšas sniegt unikālu pieredzi cilvēkiem, kas nonāk saskarē ar darbiem.

Laikmetīgā māksla Brazīlijā

Parasti jaunas mākslas tendences Brazīlijā parasti parādās pēc zināma laika perioda, kad tās jau notiek citviet, piemēram, Eiropā un ASV. Tomēr laikmetīgās mākslas gadījumā šis laika sprīdis nebija tik liels.

Var teikt, ka Brazīlijā šāda veida māksla aizsākās ar neokontekstiķiem, kuri nodibināja Neobetona manifests Par dokumenta sagatavošanu atbildīgie bija Amilkars de Kastro (Amilcar de Castro, 1920-2002), Ferreira Gullar (Ferreira Gullar, 1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) un Theon Spanudis (1915-1986).

Darbs, kas ir daļa no sērijas Kļūdas Līgas Klārkas (Lygia Clarck), ražots no 1960. līdz 1964. gadam.

Vēl viens būtisks vārds Brazīlijas laikmetīgajā mākslā ir Hélio Oiticica (1937-1980), kurš guva ievērību arī ārpus valsts robežām.

Brazīlijas laikmetīgās mākslas lielo uzplaukumu iezīmēja arī izstāde Kā jums klājas, 80. paaudze? notika Riodežaneiro, Lage parkā 1984. gadā.

Izstādē piedalījās 123 mākslinieki, un tās mērķis bija atspoguļot tā laika daudzveidīgo daiļradi. Tajā piedalījās tādi mākslinieki, kas kļuva par atsauces vārdiem, piemēram, Alekss Vallauri (1949-1987), Beatrise Milhāsa (1960), Daniels Senise (1955), Leda Katunda (1961) un Leonilsons (1957-1993).

Sanpaulu starptautiskās biennāles ir arī nozīmīgi kultūras centri, kas norāda uz rezultātiem un eksperimentiem Brazīlijas mākslas teritorijā.

Galvenie mūsdienu mākslinieki

Brazīlijā un visā pasaulē ir daudz cilvēku, kuri ir veltījuši un joprojām velta sevi laikmetīgās mākslas radīšanai. Uzskaitīt visus nozīmīgos māksliniekus šajā visumā būtu milzīgs uzdevums. Iepazīstieties ar dažiem no viņiem:

Fluxus grupa

Fluxus grupa bija mākslinieciska kustība, kas pastāvēja 20. gadsimta 60. gados, un tajā darbojās vairāki mākslinieki, kuri, izmantojot dažādus medijus, radīja izaicinošu, provokatīvu un drosmīgu mākslu. Grupai bija būtiska loma laikmetīgās mākslas nostiprināšanā pasaulē.

Joko Ono uzstāšanās Izgriezts gabals (1966), kurā publika sagriež mākslinieka drēbes

Fluxus tika nosaukts tā, jo latīņu valodas termins ir atvasināts no fluxu Kustības mākslinieki ticēja lielākai mākslas un dzīves integrācijai.

Tās locekļi bija pārstāvēti vairākās valstīs, tie bija:

• Francija: Ben Vautier (1935)
• ASV - Higinss (1938-1998), Roberts Votss (1923-1988), Džordžs Brehts (1926), Joko Ono (1933).
• Japāna - Šigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Ziemeļvalstis - Per Kirkeby (1938)
• Vācija - Volfs Vostels (Wolf Vostell, 1932-1998), Jozefs Boiss (Joseph Beuys, 1912-1986), Nam Džoun Paiks (Nam June Paik, 1932-2006).

Amerikāņu mākslinieks Diks Higinss (Dick Higgins), kurš bija šīs grupas dalībnieks, reiz definēja kustību šādi:

Fluxus nebija vēstures mirklis vai mākslinieciska kustība. Tas ir darbības veids [...], dzīves un nāves veids.

Marina Abramoviča (1946-)

Marina Abramoviča ir dzimusi Serbijā un tiek uzskatīta par vienu no nozīmīgākajām laikmetīgajām māksliniecēm, jo viņai bija būtiska loma performances valodā 70. gados.

Kopā ar savu bijušo partneri, vācu mākslinieku Ulay , ir radījis darbus, kas pārbauda viņa paša robežas, pievēršoties tādiem jautājumiem kā laiks, identitāte un mīlas attiecības.

Viņu pēdējais priekšnesums tika veidots, lai atzīmētu pāra šķiršanos, kad viņi gāja kājām vairākas jūdzes, satiekoties pie Lielā Ķīnas mūra.

Zemāk redzams priekšnesuma attēls. Mākslinieks ir klāt Šajā reizē Marina vairākas stundas pavadīja sēžot un apmainoties ar skatieniem ar publiku.

Viņa gan nezināja, ka izstādē bija klāt arī Ulajs. Viņš sēdēja pretī māksliniecei, un atkalredzēšanās pēc daudziem gadiem bija emocionāla.

Marina Abramoviča performancē 2010. gadā tiekas ar savu bijušo dzīves un mākslas partneri

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica bija slavens brazīliešu mākslinieks, kurš strādāja tēlniecības, performances un glezniecības jomā.

Hēlio bija ļoti aktīvs, piedaloties tādās nozīmīgās kustībās kā Front Group (1955 un 1956) un Neo-Concrete Group (1959).

Viņa lielais ieguldījums bija saistīts ar izpratni par telpu, sākot no divdimensiju līdz trīsdimensiju.

Hēlio arī ieviesa inovācijas, savienojot ķermeni ar mākslas darbu. Klasisks piemērs ir slavenais Parangolés krāsainas auduma skulptūras, ko cilvēki valkāja.

Darbs Parangolés Hélio Oiticica 60. gados radītais darbs ir ļoti reprezentatīvs laikmetīgās mākslas paraugs.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino ir brazīliešu māksliniece, kura savos darbos apšauba tādas svarīgas tēmas kā strukturālais rasisms un sieviešu stāvoklis Brazīlijā.

Viņa eksponē darbus dažādās valodās, piemēram, izšuvumus, skulptūras, zīmējumus, fotogrāfijas.

Zemāk pievienotajā darbā ar nosaukumu Aizkulises (1997), tiek parādītas fotogrāfijas, kurās redzamas melnādainas sievietes uz koka kulisēm. Viņu mutes un acis ir aizšūtas, kas norāda uz vardarbības ģimenē un, plašākā nozīmē, sociālās apspiestības upuru bezspēcību un noklusēšanu.

Aizkulises (1997), autore Rosana Paulino

Banksy

Britu mākslinieks Banksijs ir viens no atzītākajiem mūsdienu māksliniekiem. Par viņa patieso identitāti ir maz zināms, un viņš cenšas to paturēt noslēpumā.

Parasti viņa darbi ir tapuši lielpilsētu ielās, tie ir trafareta tehnikā veidotas gleznas, kas nes sevī lielus jautājumus par patērētāju sabiedrību, vērtībām, morāles un sociālajiem principiem.

Darbi atrodas dažādās pasaules vietās, piemēram, Anglijā, Barselonā, Francijā, Vīnē, Austrālijā, ASV un Tuvajos Austrumos.

Gleznošana Veikals, kamēr jūs kritums (2011), ko Londonā veidojis Banksy

Lai aplūkotu citus mākslinieku darbus, lasiet: Banksy fantastiskie darbi

Laikmetīgās mākslas kustības

Laikmetīgās mākslas mākslas virzieni ir daudzveidīgi, un bieži vien to robežas ir neskaidras, saplūstot vienam ar otru.

Tomēr mēs esam uzskaitījuši dažus no tiem un varam tos definēt šādi:

Konceptuālā māksla

Pirmo reizi šis termins tika lietots Fluxus grupas ietvaros 20. gadsimta 60. gados.

Mākslinieks Sols Levits (Sol LeWitt, 1928-2007) par šo strāvojumu ir teicis:

Pati ideja, pat ja tā nav vizualizēta, ir tikpat liels mākslas darbs kā jebkurš produkts.

Ievietojumi ideoloģiskajās ķēdēs: Cédula projekts brazīlieša Kildo Meirelesa (Cildo Meireles, 1970) ir konceptuālās mākslas piemērs.

Arte Povera

A arte povera 20. gadsimta 60. gados Itālijā radās mākslas strāvojums, kas centās radīt mākslu no pieejamiem, "nabadzīgiem" un rustikāliem materiāliem, lai radītu jaunu estētiku.

Mākslinieku nolūks bija kritizēt patēriņa, rūpniecības un kapitālisma sistēmu, uzdodot jautājumus par mākslinieciskiem objektiem ar vienkāršiem un efemēriskiem materiāliem.

Darbs Dzīvā skulptūra (1966), autore Marisa Merca

Performance mākslā

Arī performances māksla bija izpausme, kas radās 20. gadsimta 60. gados dažādu mākslinieku, piemēram, Fluxus kustības mākslinieku, eksperimentu rezultātā.

Šajā valodā, kas parasti mijas ar citām izteiksmes formām, mākslinieks izmanto savu ķermeni kā materiālu un atbalstu darbam.

Tās raksturīga iezīme ir efemēriskums, t. i., darbība notiek noteiktā vietā un laikā, tāpēc darbam ir ilgums. Tomēr priekšstatu par darbu var gūt no veiktajiem ierakstiem, parasti izmantojot fotogrāfijas un video.

Man patīk Amerika un Amerikai patīk es (1974) ir Jozefa Boisa performance, kurā viņš vairākas dienas pavada kopā ar savvaļas kojuotu istabā.

Hiperreālisms

Šī laikmetīgās mākslas strāva nostiprinājās 20. gadsimta 60. gadu beigās ASV. Tās mērķis bija atdzīvināt figuratīvo reālistisko/reālistisko estētiku, pretstatā abstraktajam ekspresionismam un minimālismam, kas tiecās pēc subjektīvākiem izteiksmes līdzekļiem.

Šajā reālisma paveidā iedvesma nāk no mūsdienu pasaules, par pamatu izmantojot aktuālas problēmas un tēmas.

Zemāk pievienotajā video varat noskatīties TV Folha reportāžu par austrāliešu hiperreālistiskā tēlnieka Rona Mūka izstādi, kas 2014. gadā notika Sanpaulu Pinakotēkā.

Zemes māksla

A zemes māksla ir kustība, kas ir daļa no jaunajiem mākslinieciskajiem piedāvājumiem, kuri radās 60. gados ASV un Eiropā.

Termins zemes māksla Tas ir tāpēc, ka šiem darbiem ir cieša saikne ar dabu, izmantojot dabiskās telpas kā atbalstu un materiālu. Šādā veidā mēs iegūstam mākslu, kas pilnībā integrēta vidē.

Spirālveida platforma (1970), Roberts Smitsons, ir slavens zemes mākslas darbs.

Ielu māksla

A ielu māksla Tā ir izpausme publiskajā telpā, kas var ietvert gleznošanu (grafiti un trafaretu), performanci, teātri un citas radošās izpausmes.

Tam piemīt efemērisks raksturs, jo no brīža, kad tas nonāk uz ielas, māksliniekam vairs nav kontroles pār darbu. Svarīgs aspekts ir arī mijiedarbība ar publiku, un šie darbi parasti tiek veidoti pilsētu centros ar lielu cilvēku plūsmu.

2013. gadā Riodežaneiro tapušais Jorge Selarona darbs Escadaria Selaron ir piemērs tam, kā ielu māksla

Ķermeņa māksla

Sešdesmito un septiņdesmito gadu novatorisko radošo procesu iespaidā. ķermeņa māksla Šajā valodā mākslinieki izmanto ķermeni kā tēmu. ķermeņa māksla sajaucas ar veiktspēja un citas frāzes.

Šajos darbos bieži vien redzam, ka ķermenis tiek izmantots kā maksimāls spēks tādu apšaubāmu sajūtu izpausmei kā sāpes, ciešanas un prieks, kā arī kā instruments, kas provocē jautājumus.

ASV mākslinieks Brūss Naumans (Bruce Nauman), kurš izmanto šo valodu, teica: "Es vēlos izmantot savu ķermeni kā materiālu un manipulēt ar to.

Sērija Siluetes kubiete Ana Mendieta, kas tapa laikā no 1973. līdz 1980. gadam.

Atšķirība starp moderno un laikmetīgo mākslu

Modernā māksla ir māksla, kas radīta, sākot ar 19. gadsimta beigām un 20. gadsimta sākumu. Līdz ar pārmaiņām, kas notika pasaulē, mainījās arī māksla.

Ir grūti precīzi noteikt, kad sākas laikmetīgā māksla, taču būtisks pavērsiena punkts ir popārta strāva, kas sāk apvienot cilvēku kopējās intereses un masu kultūru ar mākslu.

Tādējādi, lai gan atšķirības starp vienu un otru virzienu nav ļoti skaidras, var teikt, ka laikmetīgajā mākslā ir vērojamas lielākas rūpes par mākslas tuvināšanu dzīvei.

Citi pieminēšanas vērti aspekti ir valodu kombinācija, tehnoloģiju izmantošana un idejas, kas mūsdienu mākslā ir svarīgāka par formu.