Čo je súčasné umenie? História, hlavní umelci a diela

Súčasné umenie je smer, ktorý vznikol ako odnož - a prekonal - moderné umelecké prejavy. Z tohto dôvodu ho možno nazvať aj postmoderným umením.

Tento trend, ktorý sa objavil v druhej polovici 20. storočia, predstavuje nový spôsob tvorby a hodnotenia umenia a pretrváva dodnes.

Súčasné umenie, ktoré sa viac zaoberá spojením každodenného života a umeleckého vesmíru, má tendenciu spájať rôzne jazyky.

Súčasná japonská umelkyňa Yayoi Kusama pózuje pred jedným zo svojich diel

V súčasnosti využíva technológie a digitálne médiá ako veľkých spojencov, aby vyvolala otázky a inovatívne zážitky pre umelcov aj divákov.

Dejiny súčasného umenia

Môžeme sa domnievať, že súčasné umenie začína prinášať ovocie od hnutí ako pop art a minimalizmus, ktorých živnou pôdou boli USA v 60. rokoch 20. storočia.

V tom čase bolo kontextom povojnové obdobie, technologický rozvoj a posilňovanie kapitalizmu a globalizácie.

Kultúrny priemysel, a teda aj umenie, tak prešli veľkými zmenami, ktoré sa stali základom pre vznik toho, čo dnes nazývame súčasným umením.

Táto nová umelecká prax si začína viac vážiť myšlienky a umelecký proces ako konečnú formu alebo objekt, to znamená, že umelci sa začínajú usilovať o stimuláciu úvah o svete a o umení samotnom. Okrem toho sa snažia priblížiť umenie bežnému životu.

V tomto zmysle pop art so svojimi predstaviteľmi Andym Warholom, Royom Lichtensteinom a ďalšími umelcami vytvára priaznivý kultúrny scenár pre súčasné umenie.

Pop art možno považovať za "spúšťač" súčasného umenia. Tu je dielo Andyho Warhola, Marilyn Monroe (1962)

Tento trend totiž považoval masovú kultúru za svoju základnú oporu, pričom ako tvorivý materiál využíval komiksy, reklamu a dokonca aj celebrity, čím priblížil verejnosti umelecký vesmír.

Minimalizmus a postminimalizmus (koncom 50. a v 60. rokoch 20. storočia) rovnako ponúkajú príležitosť uvažovať o spojení jazykov, ako je maľba a socha, ako aj o inovatívnom využití priestoru, či už ide o prostredie galérie, mestské verejné priestory alebo prírodu.

Následne došlo k novému vývoju, ktorý umožnil vznik ďalších foriem prejavu, ako sú performancie, videoart, inštalácie a iné.

Charakteristika súčasného umenia

Súčasné umenie, pretože je vložené do sveta s veľkým tokom informácií a technologické a mediálne inovácie , využíva tieto zdroje ako formu komunikácie.

Odstraňuje tiež bariéry, pokiaľ ide o jazyky umenia, spojenie rôznych druhov umeleckej tvorby v diele, odklon od tradičných médií.

Ide o trend, ktorý oceňuje zblíženie umenia a života Prináša aj nové postavy a témy, ako je rasová otázka, patriarchát, otázky sexuality a pohlavia, nerovnosti a iné.

Súčasné umenie, ktoré zdedilo kontroverzného ducha dadaistov, sa zaoberá aj preskúmať sám seba Prvýkrát v živote som videl výstavu umenia, ktorá v sebe nesie otázky o umeleckých koncepciách a podnecuje starú otázku "Čo je to vlastne umenie?".

Ďalšou zaujímavou charakteristikou je zhodnocovanie interakcie medzi verejnosťou a dielom, mnohí umelci si volia cesty, ktorými sa snažia poskytnúť ľuďom, ktorí prichádzajú do kontaktu s dielami, jedinečný zážitok.

Súčasné umenie v Brazílii

Nové umelecké trendy sa v Brazílii zvyčajne objavujú po určitom časovom období, v ktorom už prebiehajú na iných miestach, napríklad v Európe a USA. V prípade súčasného umenia však tento časový odstup nebol taký veľký.

Možno povedať, že v Brazílii sa tento typ umenia začal s neokonkretistami, ktorí založili Manifest neoconcrete Za dokument sú zodpovední Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) a Theon Spanudis (1915-1986).

Dielo, ktoré je súčasťou série Chyby Lygia Clarck, vyrobené v rokoch 1960 až 1964

Ďalším zásadným menom v súčasnom brazílskom umení je Hélio Oiticica (1937-1980), ktorý sa presadil aj mimo krajiny.

Veľký moment rozkvetu súčasného brazílskeho umenia znamenala aj výstava Ako sa máte, Generácia 80? v Rio de Janeiro, v parku Lage v roku 1984.

Na výstave sa zúčastnilo 123 umelcov a jej cieľom bolo zmapovať rozmanitú produkciu tej doby. Zúčastnili sa na nej umelci, ktorí sa stali referenciami, ako napríklad Alex Vallauri (1949 - 1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) a Leonilson (1957 - 1993).

Medzinárodné bienále v São Paule sú tiež významnými kultúrnymi centrami, ktoré poukazujú na výsledky a experimenty v umeleckom teritóriu Brazílie.

Hlavní súčasní umelci

Existuje mnoho ľudí, ktorí sa venovali a stále venujú tvorbe súčasného umenia v Brazílii a na celom svete. Vymenovať všetkých významných umelcov v tomto vesmíre by bola úloha obrovských rozmerov. Zoznámte sa s niektorými z nich:

Skupina Fluxus

Skupina Fluxus bola umeleckým hnutím, ktoré existovalo v 60. rokoch 20. storočia a zahŕňalo niekoľko umelcov, ktorí používali rôzne médiá na vytváranie náročného, provokatívneho a odvážneho umenia. Skupina mala zásadný význam pre konsolidáciu súčasného umenia vo svete.

Yoko Ono vo vystúpení Vystrihnutý kus (1966), v ktorom verejnosť prestriháva umelcovo rúcho

Fluxus bol takto pomenovaný, pretože latinský termín pochádza z fluxu Umelci tohto hnutia verili vo väčšiu integráciu umenia a života

Jej členovia pôsobili vo viacerých krajinách, boli to:

• Francúzsko: Ben Vautier (1935)
• Spojené štáty - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japonsko - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Severské krajiny - Per Kirkeby (1938)
• Nemecko - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, americký umelec, ktorý bol členom tejto skupiny, raz definoval toto hnutie takto:

Fluxus nie je historický moment ani umelecké hnutie. Je to spôsob, ako robiť veci [...], spôsob života a umierania.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović sa narodila v Srbsku a je považovaná za jednu z najvýznamnejších súčasných umelkýň, a to pre jej zásadnú úlohu v jazyku performancie v 70. rokoch 20. storočia.

Spolu so svojím bývalým partnerom, nemeckým umelcom Ulay , vytvoril diela, ktoré testujú jeho vlastné hranice a zaoberajú sa otázkami ako čas, identita a milostné vzťahy.

Ich posledné vystúpenie sa konalo na znak rozchodu manželov, ktorí prešli niekoľko kilometrov a stretli sa pri Veľkom čínskom múre.

Nižšie si môžeme pozrieť obrázok predstavenia Umelec je prítomný Pri tejto príležitosti strávila Marina niekoľko hodín sedením a výmenou pohľadov s verejnosťou.

Nevedela však, že na výstave bol prítomný aj Ulay. Sedel oproti umelcovi a stretnutie po mnohých rokoch bolo emotívne.

Marina Abramovičová v performancii v roku 2010 sa stretáva so svojím bývalým životným a umeleckým partnerom

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica bol uznávaný brazílsky umelec, ktorý sa venoval sochárstvu, performancii a maľbe.

Hélio bol veľmi aktívny a zúčastnil sa na významných hnutiach, ako napríklad Front Group (1955 a 1956) a Neo-Concrete Group (1959).

Jeho veľký prínos sa týkal chápania priestoru, počnúc dvojrozmerným až po trojrozmerný.

Hélio tiež inovoval spojením tela s umeleckým dielom. Klasickým príkladom je slávny Parangolés farebné textilné sochy, ktoré ľudia nosili.

Práca Parangolés Hélia Oiticicu zo 60. rokov 20. storočia je veľmi reprezentatívny pre súčasné umenie

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino je brazílska umelkyňa, ktorá prezentuje diela so silnými otázkami o dôležitých témach, ako je štrukturálny rasizmus a situácia žien v Brazílii.

Vystavuje diela v rôznych jazykoch, napríklad výšivky, sochy, kresby, fotografie.

V nasledujúcej práci s názvom Zákulisie (1997) sú prezentované fotografie černošských žien na drevených kulisách. Ich ústa a oči sú zašívané, čo poukazuje na bezmocnosť a umlčanie obetí domáceho násilia a v širšom zmysle na sociálny útlak.

Zákulisie (1997), autor: Rosana Paulino

Banksy

Britský umelec Banksy je jedným z najuznávanejších súčasných umelcov. O jeho skutočnej identite sa vie len málo a snaží sa ju udržať v tajnosti.

Jeho diela vznikajú spravidla v uliciach veľkomiest, sú to maľby vytvorené technikou šablóny a nesú v sebe veľké otázky o konzumnej spoločnosti, hodnotách, morálnych a sociálnych princípoch.

Diela sa nachádzajú na rôznych miestach sveta, napríklad v Anglicku, Barcelone, Francúzsku, Viedni, Austrálii, USA a na Blízkom východe.

Maľovanie Nakupujte, kým neklesnete (2011), ktorú v Londýne vytvoril Banksy

Ak si chcete pozrieť ďalšie diela umelcov, prečítajte si: Fantastické diela Banksyho

Súčasné umelecké hnutia

Umelecké smery v súčasnom umení sú rôznorodé a ich hranice sa často stierajú a prelínajú.

Niektoré z nich sme však uviedli a môžeme ich definovať takto:

Konceptuálne umenie

Prvýkrát sa tento termín použil v skupine Fluxus v 60. rokoch 20. storočia.

Umelec Sol LeWitt (1928-2007) o tomto prúde povedal:

Samotná myšlienka, aj keď nie je vizualizovaná, je umeleckým dielom rovnako ako akýkoľvek produkt.

Vloženia do ideologických okruhov: projekt Cédula (1970) Brazílčana Cildo Meirelesa je príkladom konceptuálneho umenia

Arte Povera

A arte povera bol umelecký prúd, ktorý sa objavil v Taliansku v 60. rokoch 20. storočia a ktorý sa snažil vytvárať umenie z dostupných, "chudobných" a rustikálnych materiálov s cieľom vytvoriť novú estetiku.

Zámerom umelcov bolo kritizovať konzum, priemysel a kapitalistický systém a nastoliť otázky o umeleckých predmetoch z jednoduchých a efemérnych materiálov.

Práca Živá socha (1966), autor: Marisa Merz

Výkon v umení

Performance art bol tiež prejavom, ktorý vznikol v 60. rokoch 20. storočia ako dôsledok experimentov rôznych umelcov, napríklad umelcov hnutia Fluxus.

V tomto jazyku, ktorý sa zvyčajne mieša s inými formami vyjadrenia, umelec používa vlastné telo ako materiál a oporu pre dielo.

Jeho charakteristickým znakom je efemérnosť, t. j. dej sa odohráva na určitom mieste a v určitom čase, preto má dielo svoje trvanie. Napriek tomu si možno urobiť predstavu o diele prostredníctvom záznamov, ktoré sú vyhotovené, zvyčajne prostredníctvom fotografie a videa.

Mám rád Ameriku a Amerika má rada mňa (1974) je performancia Josepha Beuysa, v ktorej trávi dni s divokým kojotom v miestnosti

Hyperrealizmus

Tento prúd súčasného umenia zosilnel koncom 60. rokov 20. storočia v USA a usiluje sa o oživenie figuratívnej realistickej/vernej estetiky v protiklade k abstraktnému expresionizmu a minimalizmu, ktoré sa usilovali o subjektívnejšie spôsoby vyjadrenia.

Pri tomto type realizmu vychádzajú inšpirácie zo súčasného sveta a ako základ používajú aktuálne problémy a témy.

V nasledujúcom videu si môžete pozrieť reportáž televízie Folha o výstave austrálskeho hyperrealistického sochára Rona Muecka, ktorá sa konala v Pinacoteca de São Paulo v roku 2014.

Land Art

A land art je hnutie, ktoré je súčasťou nových umeleckých návrhov, ktoré sa objavili v 60. rokoch v USA a Európe.

Termín land art Tieto diela sú totiž silne prepojené s prírodou a využívajú prírodné priestory ako oporu a materiál. Vzniká tak umenie úplne integrované s prostredím.

Špirálová platforma (1970) od Roberta Smithsona je slávne dielo land artu

Pouličné umenie

A pouličné umenie Ide o vyjadrenie vo verejnom priestore, ktoré môže zahŕňať maľbu (graffiti a šablóny), performance, divadlo a iné formy tvorby.

Má efemérny charakter, pretože od okamihu, keď sa dostane na ulicu, umelec už nemá nad dielom kontrolu. Dôležitým bodom je aj interakcia s verejnosťou a tieto diela sa zvyčajne vytvárajú v mestských centrách s veľkým pohybom ľudí.

Escadaria Selaron, Jorge Selaron, vyrobená v roku 2013 v Riu de Janeiro, je príkladom pouličné umenie

Body Art

V nadväznosti na inovatívne tvorivé procesy 60. a 70. rokov 20. storočia sa body art V tomto jazyku umelci používajú telo ako predmet. body art sa mieša s výkon a ďalšie výrazy.

V týchto dielach často vidíme telo ako maximálnu silu na vyjadrenie pochybných pocitov, ako je bolesť, utrpenie a rozkoš, ako aj ako nástroj na vyvolanie otázok.

Americký umelec Bruce Nauman, ktorý používa tento jazyk, povedal: "Chcem používať svoje telo ako materiál a manipulovať s ním.

Séria Siluety kubánskej autorky Any Mendiety, ktorá sa uskutočnila v rokoch 1973 až 1980.

Rozdiel medzi moderným a súčasným umením

Moderné umenie je umenie, ktoré vznikalo od konca 19. storočia a od začiatku 20. storočia. So zmenami, ktoré nastali vo svete, sa menilo aj umenie.

Je ťažké presne určiť, kedy sa súčasné umenie začína, ale významným medzníkom je prúd pop-artu, ktorý začína spájať bežné záujmy ľudí a masovú kultúru s umením.

Hoci rozdiely medzi jedným a druhým trendom nie sú veľmi zreteľné, možno povedať, že v súčasnom umení sa prejavuje väčší záujem priblížiť umenie životu.

Za zmienku stojí aj kombinácia jazykov, využívanie technológií a uprednostňovanie myšlienky pred formou v súčasnom umení.