Kas yra šiuolaikinis menas? Istorija, pagrindiniai menininkai ir kūriniai

Šiuolaikinis menas yra kryptis, atsiradusi kaip modernaus meno apraiškų atšaka ir pranokusi jį. Dėl šios priežasties jis taip pat gali būti vadinamas postmoderniuoju menu.

Ši tendencija, atsiradusi XX a. antrojoje pusėje, yra naujas meno kūrimo ir vertinimo būdas, gyvuojantis iki šiol.

Šiuolaikinis menas, kuriam labiau rūpi sujungti kasdienį gyvenimą ir meno visatą, linkęs sujungti skirtingas kalbas.

Japonų šiuolaikinė menininkė Yayoi Kusama pozuoja prie vieno iš savo darbų

Šiuo metu jis naudoja technologijas ir skaitmeninę žiniasklaidą kaip puikius sąjungininkus, kad išprovokuotų menininkų ir žiūrovų diskusijas ir novatoriškas patirtis.

Šiuolaikinio meno istorija

Galima manyti, kad šiuolaikinis menas pradeda duoti vaisių nuo tokių judėjimų kaip popartas ir minimalizmas, kurių derlinga dirva XX a. septintajame dešimtmetyje buvo JAV.

Tuo metu vyravo pokario laikotarpis, technologijų plėtra, kapitalizmo stiprėjimas ir globalizacija.

Taigi kultūros industrija, o kartu ir menas, patyrė didelių pokyčių, kurie tapo pagrindu atsirasti tam, ką dabar vadiname šiuolaikiniu menu.

Ši nauja meninė praktika pradeda labiau vertinti idėjas ir meninį procesą nei galutinę formą ar objektą, t. y. menininkai pradeda siekti skatinti apmąstymus apie pasaulį ir patį meną. Be to, jie siekia priartinti meną prie bendro gyvenimo.

Šia prasme popartas su savo atstovais Andy Warholu, Roy Lichtensteinu ir kitais menininkais sukūrė palankų kultūrinį scenarijų šiuolaikiniam menui.

Popartas gali būti laikomas šiuolaikinio meno pradininku. Čia - Andy Warholo darbai, Marilyn Monroe (1962)

Taip atsitiko todėl, kad ši tendencija pagrindine atrama laikė masinę kultūrą, kuri kaip kūrybinę medžiagą naudojo komiksus, reklamą ir net įžymybes, priartindama visuomenę prie meno visatos.

Taip pat minimalizmas ir postminimalizmas (XX a. šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir septintajame dešimtmetyje) suteikė galimybę mąstyti apie tokių kalbų kaip tapyba ir skulptūra jungtį, taip pat apie naujovišką erdvės panaudojimą, nesvarbu, ar tai būtų galerijos aplinka, ar miesto viešosios erdvės, ar gamta.

Vėliau atsirado naujų pokyčių, kurie leido atsirasti kitoms išraiškos formoms, pavyzdžiui, performansams, videomenui, instaliacijoms ir kt.

Šiuolaikinio meno ypatybės

Šiuolaikinis menas, nes yra įtrauktas į pasaulį, kuriame vyksta didžiulis informacijos srautas ir technologinės ir žiniasklaidos naujovės. , naudoja šiuos išteklius kaip bendravimo formą.

Ji taip pat naikina meno kalbų barjerus, sujungti įvairias meninės kūrybos rūšis. kūrinyje, nutolstant nuo tradicinių medijų.

Tai tendencija, kuri vertina suartinti meną ir gyvenimą Jame taip pat atsiranda naujų veikėjų ir temų, tokių kaip rasinis klausimas, patriarchatas, lytiškumo ir lyties klausimai, nelygybė ir kt.

Šiuolaikinis menas, paveldėjęs dadaistų ginčijimosi dvasią, taip pat yra susijęs su ištirti save. Tai pirmas kartas, kai mačiau meno parodą, keliančią klausimus apie meno koncepcijas ir skatinančią užduoti seną klausimą "Kas vis dėlto yra menas?".

Kitas įdomus bruožas - publikos ir kūrinio sąveikos vertinimas, daugelis menininkų renkasi kelius, kuriais siekia suteikti unikalią patirtį žmonėms, susiduriantiems su kūriniais.

Šiuolaikinis menas Brazilijoje

Paprastai naujos meno tendencijos Brazilijoje paprastai atsiranda po tam tikro laiko, kai jos jau būna susiformavusios kitose šalyse, pavyzdžiui, Europoje ir JAV. Tačiau šiuolaikinio meno atveju šis laiko tarpas nebuvo toks didelis.

Galima sakyti, kad Brazilijoje ši meno rūšis prasidėjo nuo neokonteksto, kuris įkūrė Neokonkretus manifestas Už dokumentą atsakingi asmenys buvo Amilcaras de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franzas Weissmannas (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardimas (1926-2011) ir Theonas Spanudis (1915-1986).

Darbas, kuris yra serijos dalis Klaidos Lygia Clarck, sukurtas 1960-1964 m.

Kitas svarbus Brazilijos šiuolaikinio meno vardas - Hélio Oiticica (1937-1980), kuris buvo pastebėtas net už šalies ribų.

Didelį šiuolaikinio Brazilijos meno klestėjimo momentą taip pat pažymėjo paroda Kaip sekasi, 80-oji karta? vyko 1984 m. Rio de Žaneire, Lage parke.

Parodoje dalyvavo 123 menininkai, kurie siekė parodyti įvairialypę to meto kūrybą. Parodoje dalyvavo menininkai, kurie tapo etalonais, pavyzdžiui, Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) ir Leonilson (1957-1993).

San Paulo tarptautinės bienalės taip pat yra svarbūs kultūros centrai, kurie rodo rezultatus ir eksperimentus Brazilijos meno teritorijoje.

Pagrindiniai šiuolaikiniai menininkai

Brazilijoje ir visame pasaulyje šiuolaikinį meną kūrė ir tebekuria daugybė žmonių. Išvardyti visus svarbius šios visatos menininkus būtų nepaprastai sunki užduotis. Susipažinkite su kai kuriais iš jų:

Fluxus grupė

"Fluxus" grupė buvo XX a. septintajame dešimtmetyje gyvavęs meninis judėjimas, kuriam priklausė keli menininkai, naudoję įvairias medijas ir kūrę sudėtingą, provokuojantį ir drąsų meną. Ši grupė buvo labai svarbi šiuolaikinio meno pasaulyje įtvirtinimui.

Yoko Ono pasirodymas Iškirptas gabalas (1966 m.), kuriame visuomenė pjausto menininko drabužius

"Fluxus" taip pavadintas todėl, kad lotyniškas terminas kilęs iš fluxu Judėjimo menininkai tikėjo didesne meno ir gyvenimo integracija

Jos nariai buvo keliose šalyse:

• Prancūzija: Ben Vautier (1935 m.)
• Jungtinės Amerikos Valstijos - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japonija - Shigeko Kubota (1937 m.), Takato Saito (1929 m.)
• Šiaurės šalys - Per Kirkeby (1938)
• Vokietija - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Grupėje dalyvavęs amerikiečių menininkas Dickas Higginsas kartą taip apibūdino šį judėjimą:

"Fluxus" nebuvo istorijos momentas ar meninis judėjimas. Tai yra būdas daryti dalykus [...], būdas gyventi ir mirti.

Marina Abramovič (1946-)

Serbijoje gimusi Marina Abramovič laikoma viena iš svarbiausių šiuolaikinių menininkių, ypač dėl savo esminio vaidmens kuriant performanso kalbą XX a. 7-ajame dešimtmetyje.

Kartu su buvusiu partneriu, vokiečių menininku Ulay , sukūrė kūrinių, kuriuose tikrina savo paties ribas, gvildena tokias problemas kaip laikas, tapatybė ir meilės santykiai.

Paskutinis jų pasirodymas buvo atliktas kaip poros išsiskyrimo ženklas, jie ėjo daugybę kilometrų ir susitiko prie Didžiosios kinų sienos.

Žemiau pateikiame spektaklio vaizdą Menininkas dalyvauja Ta proga Marina kelias valandas sėdėjo ir keitėsi žvilgsniais su visuomene.

Ji nežinojo, kad parodoje dalyvavo ir Ulajus. Jis sėdėjo priešais menininkę, ir susitikimas po daugelio metų buvo emocingas.

Marina Abramovič performanse 2010 m. susitinka su savo buvusiu gyvenimo ir meno partneriu

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica buvo garsus Brazilijos menininkas, kūręs skulptūrą, performansą ir tapybą.

Hélio buvo labai aktyvus, dalyvavo tokiuose svarbiuose judėjimuose kaip "Front Group" (1955 ir 1956 m.) ir "Neo-Concrete Group" (1959 m.).

Didžiausias jo indėlis buvo susijęs su erdvės supratimu - nuo dvimatės iki trimatės.

Hélio taip pat įvedė naujoves, sujungdamas kūną su meno kūriniu. Klasikinis pavyzdys - garsusis Parangolés spalvotų audinių skulptūros, kurias dėvėjo žmonės.

Darbas Parangolés XX a. septintajame dešimtmetyje sukurtas Hélio Oiticica'os paveikslas yra labai reprezentatyvus šiuolaikinio meno pavyzdys.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino - Brazilijos menininkė, kuri savo darbuose kelia daug klausimų svarbiomis temomis, tokiomis kaip struktūrinis rasizmas ir moterų padėtis Brazilijoje.

Ji eksponuoja įvairiomis kalbomis sukurtus darbus, tokius kaip siuvinėjimas, skulptūra, piešimas, fotografija.

Toliau pateiktame darbe, pavadintame Užkulisiai (1997 m.) pateikiamos juodaodžių moterų nuotraukos su mediniais užkulisiais. Jų burnos ir akys yra susiūtos, taip užsimenant apie smurto šeimoje ir, platesne prasme, socialinės priespaudos aukų bejėgiškumą ir nutylėjimą.

Užkulisiai (1997), autorius Rosana Paulino

Banksy

Britų menininkas Banksy yra vienas labiausiai pripažintų šiuolaikinių menininkų. Apie jo tikrąją tapatybę, kurią jis stengiasi išlaikyti paslaptyje, žinoma nedaug.

Dažniausiai jo darbai sukurti didžiųjų miestų gatvėse. Tai trafareto technika tapyti paveikslai, kuriuose keliami dideli klausimai apie vartotojišką visuomenę, vertybes, moralinius ir socialinius principus.

Kūrinių yra įvairiose pasaulio vietose, pavyzdžiui, Anglijoje, Barselonoje, Prancūzijoje, Vienoje, Australijoje, JAV ir Artimuosiuose Rytuose.

Tapyba Apsipirkite, kol nukrisite (2011 m.), kurį Londone sukūrė Banksy

Jei norite pamatyti kitus menininkų darbus, skaitykite: Fantastiški Banksy darbai

Šiuolaikinio meno judėjimai

Šiuolaikinio meno kryptys yra įvairios, o jų ribos neretai išsitrina ir susilieja viena su kita.

Tačiau mes išvardijome kai kuriuos iš jų ir galime juos apibrėžti taip:

Konceptualusis menas

Pirmą kartą šis terminas buvo pavartotas XX a. septintajame dešimtmetyje "Fluxus" grupėje.

Dailininkas Solas LeWittas (1928-2007) apie šią srovę yra pasakęs:

Pati idėja, net jei ji nėra vizualizuota, yra meno kūrinys, kaip ir bet kuris kitas produktas.

Įterpimai ideologinėse grandinėse: Cédula projektas (1970 m.), sukurtas brazilo Cildo Meireleso, yra konceptualaus meno pavyzdys.

Arte Povera

A arte povera XX a. septintajame dešimtmetyje Italijoje susiformavusi meno srovė, kuri siekė kurti meną iš prieinamų, "skurdžių" ir kaimiškų medžiagų, kad sukurtų naują estetiką.

Menininkai siekė kritikuoti vartotojiškumą, pramonę ir kapitalistinę sistemą, keldami klausimus apie meninius objektus iš paprastų ir efemeriškų medžiagų.

Darbas Gyvoji skulptūra (1966), autorė Marisa Merz

Performansas mene

Performanso menas taip pat buvo XX a. septintajame dešimtmetyje atsiradusi įvairių menininkų, pavyzdžiui, "Fluxus" judėjimo, eksperimentų pasekmė.

Šioje kalboje, paprastai sumišusioje su kitomis išraiškos formomis, menininkas naudoja savo kūną kaip medžiagą ir atramą kūriniui.

Jam būdingas efemeriškumas, t. y. veiksmas vyksta tam tikroje vietoje ir tam tikru laiku, todėl kūrinys turi trukmę. Vis dėlto apie kūrinį galima susidaryti vaizdą iš padarytų įrašų, dažniausiai fotografijų ir vaizdo įrašų.

Man patinka Amerika, o Amerikai patinku aš. (1974) - tai Josepho Beuyso performansas, kuriame jis praleidžia dienas su laukiniu kojotu kambaryje.

Hiperrealizmas

Ši šiuolaikinio meno srovė sustiprėjo XX a. septintojo dešimtmečio pabaigoje JAV. Ji siekia atgaivinti figūratyvaus realizmo ir tikėjimo estetiką, priešingai nei abstraktusis ekspresionizmas ir minimalizmas, kurie siekė subjektyvesnių išraiškos būdų.

Šio tipo realizmo įkvėpimo šaltinis - šiuolaikinis pasaulis, o pagrindas - aktualios problemos ir temos.

Toliau pateiktame vaizdo įraše žiūrėkite "TV Folha" reportažą apie australų hiperrealistinio skulptoriaus Rono Muecko parodą, 2014 m. surengtą San Paulo Pinakotekoje.

Žemės menas

A žemės menas tai judėjimas, priklausantis naujiems meniniams pasiūlymams, atsiradusiems XX a. septintajame dešimtmetyje JAV ir Europoje.

Terminas žemės menas Taip yra todėl, kad šie kūriniai yra glaudžiai susiję su gamta, o natūralios erdvės naudojamos kaip atrama ir medžiaga. Tokiu būdu turime meną, visiškai integruotą į aplinką.

Spiralinė platforma (1970 m.) - garsus Roberto Smitsono žemės meno kūrinys

Gatvės menas

A gatvės menas Tai išraiška viešojoje erdvėje, kuri gali apimti tapybą (graffiti ir trafaretą), performansą, teatrą ir kitas kūrybos formas.

Jis yra efemeriškas, nes nuo tos akimirkos, kai atsiduria gatvėje, menininkas nebekontroliuoja kūrinio. Taip pat svarbus aspektas yra sąveika su visuomene, o šie darbai paprastai kuriami miestų centruose, kur vyksta didelis žmonių judėjimas.

2013 m. Rio de Žaneire sukurtas Jorge Selarono projektas "Escadaria Selaron" yra pavyzdys. gatvės menas

Kūno menas

Po novatoriškų kūrybinių procesų septintajame ir aštuntajame dešimtmetyje kūno menas Šioje kalboje menininkai naudoja kūną kaip objektą. kūno menas susimaišo su našumas ir kitos išraiškos.

Šiuose darbuose dažnai matome, kad kūnas naudojamas kaip maksimali jėga abejotiniems jausmams, tokiems kaip skausmas, kančia ir malonumas, išreikšti, taip pat kaip priemonė, provokuojanti kelti klausimus.

Bruce'as Naumanas, JAV menininkas, naudojantis šią kalbą, sakė: "Noriu naudoti savo kūną kaip medžiagą ir juo manipuliuoti.

Serija Siluetai kubietės Anos Mendietos 1973-1980 m.

Modernaus ir šiuolaikinio meno skirtumas

Modernusis menas - tai menas, sukurtas nuo XIX a. pabaigos ir XX a. pradžios. Vykstant pokyčiams pasaulyje, keitėsi ir menas.

Sunku tiksliai apibrėžti, kada prasidėjo šiuolaikinis menas, tačiau reikšmingas etapas yra poparto srovė, pradėjusi jungti bendrus žmonių interesus ir masinę kultūrą su menu.

Taigi, nors skirtumai tarp vienos ir kitos tendencijos nėra labai aiškūs, galima teigti, kad šiuolaikiniame mene labiau siekiama priartinti meną prie gyvenimo.

Taip pat verta paminėti kalbų derinimą, technologijų naudojimą ir idėjos, o ne formos vertinimą šiuolaikiniame mene.