Що таке сучасне мистецтво: історія, основні митці та твори

Контемпорарі - це напрям, який виник як відгалуження - і перевершив - сучасні мистецькі прояви. Через це його також можна назвати постмодерністським мистецтвом.

З'явившись у другій половині 20-го століття, цей напрямок являє собою новий спосіб виробництва та оцінки мистецтва, який існує до сьогоднішнього дня.

Сучасне мистецтво більше зацікавлене у поєднанні повсякденного життя та мистецького всесвіту, воно прагне об'єднати різні мови.

Японська сучасна художниця Яйої Кусама позує перед однією зі своїх робіт

В даний час він використовує технології та цифрові медіа як великих союзників, щоб спровокувати питання та інноваційний досвід як для художників, так і для глядачів.

Історія сучасного мистецтва

Можна вважати, що сучасне мистецтво починає приносити плоди з таких течій, як поп-арт і мінімалізм, благодатним ґрунтом для яких були США в 1960-х роках.

На той час це був післявоєнний період, технологічний розвиток, зміцнення капіталізму та глобалізація.

Таким чином, культурна індустрія, а відтак і мистецтво, зазнали значних трансформацій, які стали основою для виникнення того, що ми сьогодні називаємо сучасним мистецтвом.

Ця нова художня практика починає цінувати ідеї та художній процес більше, ніж кінцеву форму або об'єкт, тобто художники починають шукати стимули для роздумів про світ і про саме мистецтво. Крім того, вони прагнуть наблизити мистецтво до повсякденного життя.

У цьому сенсі поп-арт з його представниками Енді Ворголом, Роєм Ліхтенштейном та іншими художниками створює сприятливий культурний сценарій для сучасного мистецтва.

Поп-арт можна вважати "спусковим гачком" для сучасного мистецтва. Ось, наприклад, робота Енді Воргола, Мерилін Монро (1962)

Це пояснюється тим, що цей напрямок бачив у масовій культурі свою фундаментальну підтримку, використовуючи комікси, рекламу і навіть знаменитостей як творчий матеріал, наближаючи публіку до мистецького всесвіту.

Так само мінімалізм і пост-мінімалізм (наприкінці 1950-х і 1960-х років) дають можливість замислитися над об'єднанням таких мов, як живопис і скульптура, а також над використанням простору в інноваційний спосіб, чи то в галерейному середовищі, чи то в міських громадських місцях, чи то посеред природи.

Згодом відбулися нові події, які уможливили появу інших форм вираження, таких як перформанси, відеоарт, інсталяції та інші.

Характеристики сучасного мистецтва

Сучасне мистецтво - за те, що воно занурене у світ з великим потоком інформації та технологічні та медійні інновації використовує ці ресурси як форму комунікації.

Він також руйнує бар'єри щодо мов мистецтва, об'єднання різних видів художньої творчості в роботі, відходячи від традиційних медіа.

Це тенденція, яка цінує зближення мистецтва та життя Вона також залучає нових персонажів і теми, такі як расове питання, патріархат, питання сексуальності та гендеру, нерівності та інші.

Успадкувавши змагальний дух дадаїстів, сучасне мистецтво також переймається дослідити себе Я вперше бачу художню виставку, яка ставить питання про мистецькі концепції та спонукає до старого питання "Зрештою, що таке мистецтво?".

Ще однією цікавою характеристикою є висока оцінка взаємодії між публікою та твором, багато художників обирають шляхи, на яких вони прагнуть забезпечити унікальний досвід для людей, які контактують з творами.

Сучасне мистецтво в Бразилії

Зазвичай нові мистецькі тенденції з'являються в Бразилії через певний проміжок часу, коли вони вже мають місце в інших місцях, наприклад, у Європі та США. Однак у випадку з сучасним мистецтвом цей часовий розрив не був таким великим.

У Бразилії можна сказати, що цей вид мистецтва почався з неоконсерваторів, які заснували Маніфест необетону Відповідальними за документ були Амілкар де Кастро (1920-2002), Феррейра Гуллар (1930-2016), Франц Вайсман (1911-2005), Лігія Кларк (1920-1988), Лігія Папе (1927-2004), Рейнальдо Жардім (1926-2011) та Теон Спанудіс (1915-1986).

Роботи, що входять до серії Помилки Лігія Кларк, створена між 1960 та 1964 роками

Ще одне фундаментальне ім'я в бразильському сучасному мистецтві - Еліо Ойтісіка (1937-1980), який навіть отримав проекцію за межами країни.

Виставка також ознаменувала великий момент піднесення в сучасному бразильському мистецтві Як справи, покоління 80? відбувся в Ріо-де-Жанейро, в парку Лаге в 1984 році.

Виставка об'єднала 123 художників і мала на меті відобразити різноманітні постановки того часу. У ній взяли участь художники, які стали еталонами, такі як Алекс Валлаурі (1949-1987), Беатріс Мільхазес (1960), Даніель Сенізе (1955), Леда Катунда (1961) і Леонільсон (1957-1993).

Міжнародні бієнале в Сан-Паулу також є великими культурними центрами, які вказують на результати та експерименти на мистецькій території Бразилії.

Головні сучасні художники

Є багато людей, які присвятили і продовжують присвячувати себе створенню сучасного мистецтва в Бразилії та в усьому світі. Перерахувати всіх важливих художників у цьому всесвіті було б завданням величезних масштабів. Познайомтеся з деякими з них:

Fluxus Group

Група "Флюксус" - мистецький рух, що існував у 1960-х роках і об'єднував кількох художників, які використовували різноманітні медіа для створення складних, провокаційних і сміливих творів мистецтва. Група відіграла важливу роль у консолідації сучасного мистецтва у світі.

Йоко Оно у виконанні Відрізаний шматок (1966), в якій публіка розрізає мантію художника

Fluxus був названий так, тому що латинський термін походить від fluxu Митці руху вірили в більшу інтеграцію між мистецтвом і життям

Її члени були присутні в кількох країнах, вони були:

• Франція: Бен Вотьє (1935)
• Сполучені Штати - Хіггінс (1938-1998), Роберт Вотс (1923-1988), Джордж Брехт (1926), Йоко Оно (1933)
• Японія - Сігеко Кубота (1937), Такато Сайто (1929)
• Північні країни - Пер Кіркебі (1938)
• Німеччина - Вольф Востель (1932-1998), Йозеф Бойс (1912-1986), Нам Джун Пайк (1932-2006).

Дік Хіггінс, американський художник, який брав участь у групі, одного разу так визначив цей рух:

Флуксус не був моментом в історії чи мистецькою течією. Це спосіб робити речі [...], спосіб жити і вмирати.

Марина Абрамович (1946-)

Марина Абрамович народилася в Сербії і вважається однією з найважливіших сучасних художниць, завдяки своїй важливій ролі у формуванні мови перформансу в 1970-х роках.

Разом зі своїм колишнім партнером, німецьким художником Улай створив роботи, які випробовують його власні межі, звертаючись до таких питань, як час, ідентичність та любовні стосунки.

Їхній останній виступ був зроблений на знак розлуки пари, яка пройшла багато миль, щоб зустрітися біля Великої Китайської стіни.

Нижче ми можемо побачити зображення перформансу Присутній художник З цієї нагоди Марина провела кілька годин, сидячи і обмінюючись поглядами з публікою.

Але вона не знала, що Улай був присутній на виставці. Він сидів навпроти художниці, і зустріч після багатьох років була емоційною.

Марина Абрамович під час перформансу 2010 року зустрічається зі своїм колишнім партнером по життю і творчості

Еліо Ойтісіка (1937-1980)

Еліо Ойтісіка - відомий бразильський художник, який працював у галузі скульптури, перформансу та живопису.

Еліо був дуже активним, брав участь у таких важливих рухах, як Фронтова група (1955 і 1956) і Неоконсервативна група (1959).

Його великий внесок був пов'язаний з розумінням простору, починаючи з двовимірного і закінчуючи тривимірним.

Еліо також впроваджував інновації, об'єднуючи тіло з твором мистецтва. Класичним прикладом є знаменитий Паранголеса скульптури з кольорової тканини, які носили люди.

Робота Паранголеса створена в 1960-х роках Еліо Ойтікою, є дуже репрезентативною для сучасного мистецтва.

Росана Пауліно (1967-)

Розана Пауліно - бразильська художниця, яка представляє роботи, що ставлять під сумнів важливі теми, такі як структурний расизм та становище жінок у Бразилії.

Вона виставляє роботи різними мовами, такі як вишивка, скульптура, малюнок, фотографія.

У наведеній нижче роботі під назвою За лаштунками (1997) представлені фотографії чорношкірих жінок на дерев'яних лаштунках. Їхні роти та очі зашиті, що натякає на безсилля і мовчання жертв домашнього насильства і, в ширшому сенсі, соціального гноблення.

За лаштунками (1997), Розана Пауліно

Бенксі.

Британський художник Бенксі - один з найвідоміших митців сучасності. Про його справжню особистість, яку він вважає за краще тримати в таємниці, відомо небагато.

Зазвичай, його роботи з'являються на вулицях великих міст. Це картини, виконані в техніці трафарету, які несуть в собі великі питання про суспільство споживання, цінності, моральні та соціальні принципи.

Роботи представлені в різних куточках світу, зокрема в Англії, Барселоні, Франції, Відні, Австралії, США та на Близькому Сході.

Живопис Купуй, поки не впадеш (2011), створена в Лондоні Бенксі

Щоб побачити інші роботи художників, читайте: Фантастичні роботи Бенксі

Сучасні мистецькі рухи

Мистецькі течії в сучасному мистецтві різноманітні, і часто їхні межі розмиті, зливаючись одна з одною.

Однак ми перерахували деякі з них і можемо визначити їх наступним чином:

Концептуальне мистецтво

Вперше цей термін був використаний у 1960-х роках у групі Fluxus.

Про цю течію говорив художник Сол Левітт (1928-2007):

Сама ідея, навіть якщо вона не втілена візуально, є витвором мистецтва так само, як і будь-який продукт.

Вставки в ідеологічних схемах: проект Cédula (1970) бразильця Чільдо Мейрелеса є прикладом концептуального мистецтва.

Arte Povera

A arte povera мистецька течія, що виникла в Італії в 1960-х роках і прагнула творити мистецтво з доступних, "бідних" і сільських матеріалів, щоб створити нову естетику.

Художники мали намір критикувати споживацтво, промисловість і капіталістичну систему, ставлячи питання про мистецькі об'єкти з простих і ефемерних матеріалів.

Робота Жива скульптура (1966), Маріса Мерц

Перформанс у мистецтві

Мистецтво перформансу також було проявом, який виник у 1960-х роках як наслідок експериментів різних художників, таких як, наприклад, учасники руху "Флюксус".

У цій мові, зазвичай змішаній з іншими формами вираження, художник використовує власне тіло як матеріал і опору для роботи.

Його характерною рисою є ефемерність, тобто дія відбувається в певному місці і часі, тому робота має тривалість. Тим не менш, уявлення про роботу можна отримати через записи, які робляться, як правило, за допомогою фото- і відеозйомки.

Я люблю Америку, а Америка любить мене (1974) - перформанс Йозефа Бойса, в якому він проводить дні з диким койотом у кімнаті

Гіперреалізм

Ця течія сучасного мистецтва набрала сили наприкінці 1960-х років у США. Вона спрямована на відродження образної реалістичної естетики на противагу абстрактному експресіонізму та мінімалізму, які шукали більш суб'єктивні способи вираження.

Цей тип реалізму надихається сучасним світом, використовуючи актуальні проблеми та теми як основу.

У відео нижче ви можете переглянути репортаж TV Folha про виставку австралійського скульптора-гіперреаліста Рона Мюка, що відбулася в Пінакотеці Сан-Паулу в 2014 році.

Ленд-арт

A ленд-арт це рух, який є частиною нових мистецьких пропозицій, що виникли в 1960-х роках у США та Європі.

Термін ленд-арт Це тому, що ці роботи мають тісний зв'язок з природою, використовуючи природні простори як опору і матеріал. Таким чином, ми маємо мистецтво, повністю інтегроване з навколишнім середовищем.

Спіральна платформа (1970) Роберта Смітсона - відомий твір ленд-арту.

Вуличне мистецтво

A вуличне мистецтво Це вираження, зроблене в публічному просторі, і може включати в себе живопис (графіті та трафарет), перформанс, театр, серед інших форм творчості.

Вона має ефемерний характер, адже з моменту, коли вона опиняється на вулиці, художник більше не контролює роботу. Взаємодія з публікою також є важливим моментом, і такі роботи зазвичай робляться в міських центрах з великою циркуляцією людей.

"Ескадарія Селарон" Хорхе Селарона, створена у 2013 році в Ріо-де-Жанейро, є прикладом вуличне мистецтво

Боді-арт

На хвилі інноваційних творчих процесів 1960-х і 1970-х років боді-арт У цій мові художники використовують тіло як свій предмет. боді-арт змішується з продуктивність та інші вирази.

У цих роботах ми часто бачимо, як тіло використовується як максимальна сила для вираження сумнівних почуттів, таких як біль, страждання і задоволення, а також як інструмент для провокування запитань.

Брюс Науман, американський художник, який використовує цю мову, сказав: "Я хочу використовувати своє тіло як матеріал і маніпулювати ним.

Серія Силуети кубинської художниці Ани Мендьєти, було здійснено між 1973 та 1980 роками.

Різниця між модерном і сучасним мистецтвом

Сучасне мистецтво - це те, що було створено з кінця 19-го і початку 20-го століття і далі. Зі змінами, які відбувалися у світі, мистецтво також трансформувалося.

Важко точно визначити, коли починається сучасне мистецтво, але значною віхою є течія поп-арту, яка починає об'єднувати спільні інтереси людей і масову культуру з мистецтвом.

Таким чином, хоча відмінності між однією тенденцією та іншою не дуже чіткі, можна сказати, що в сучасному мистецтві спостерігається більша зацікавленість у наближенні мистецтва до життя.

Також варто згадати поєднання мов, використання технологій та перевагу ідеї над формою в сучасному мистецтві.