Орчин үеийн урлаг гэж юу вэ? Түүх, гол уран бүтээлчид, бүтээлүүд

Орчин үеийн урлаг бол орчин үеийн урлагийн илрэлүүдийн нээлт ба түүнийг даван туулах замаар үүссэн чиг хандлага юм. Ийм учраас үүнийг постмодерн урлаг гэж бас нэрлэж болно.

20-р зууны хоёрдугаар хагаст үүссэн энэ тал нь өнөөг хүртэл бүтээгдсэн урлагийг бий болгож, үнэлж дүгнэх шинэ арга хэлбэр болж байна.

Өдөр тутмын амьдралыг урлагийн ертөнцтэй хослуулахад илүү анхаардаг орчин үеийн урлаг нь өөр өөр хэлийг нэгтгэх хандлагатай байдаг.

Япон гаралтай орчин үеийн зураач Яёи Кусама нэгэн бүтээлийнхээ өмнө зургаа авахуулжээ

Одоогоор энэ нь уран бүтээлчид болон олон нийтэд асуулт, шинэлэг туршлагыг өдөөх зорилгоор технологи, дижитал медиаг агуу холбоотон болгон ашиглаж байна.

Орчин үеийн урлагийн түүх

Бид үүнийг орчин үеийн гэж үзэж болно. 60-аад оны үед АНУ-ыг үржил шимтэй хөрстэй байсан поп урлаг, минимализм зэрэг хөдөлгөөнүүдээс урлаг нь үр жимсээ өгч эхэлдэг.

Тухайн үед дайны дараах үе, технологийн хөгжил, хүчирхэгжилт капитализм ба даяаршлын тухай.

Тиймээс соёлын үйлдвэрлэл, улмаар урлагт томоохон өөрчлөлтүүд орж, бидний одоогийн орчин үеийн урлаг гэж нэрлэгддэг зүйл бий болох үндэс суурийг тавьсан юм.

Энэхүү шинэ уран сайхны практик эхэлдэг. үзэл санаа, уран сайхны үйл явцыг илүү үнэлж, хэлбэрийг нь хорлохСан Паулогийн Пинакотека дахь Рон Мьюк

Газрын урлаг

газрын урлаг нь 1960-аад онд АНУ болон Европт гарч ирсэн шинэ уран сайхны саналуудын нэг хэсэг болох хөдөлгөөн юм.

газрын урлаг гэдэг нэр томъёо нь "газрын урлаг" гэсэн утгатай. Учир нь эдгээр бүтээлүүд нь байгалийн орон зайг тулгуур, материал болгон ашигласан байгальтай хүчтэй холбоотой байдаг. Ийм байдлаар танд байгаа зүйл бол байгаль орчинд бүрэн нийцсэн урлаг юм.

Спираль платформ (1970), Роберт Смитсон бол газрын зургийн алдартай бүтээл

Гудамжны урлаг

гудамжны урлаг буюу гудамжны урлаг нь 70-аад онд АНУ-д үүссэн. Энэ нь олон нийтийн орон зайд хийгдсэн илэрхийлэл бөгөөд уран зураг (граффити болон stencil), гүйцэтгэл, театр гэх мэт бүтээлийн бусад хэлбэрүүд.

Энэ нь түр зуурын шинж чанартай байдаг, учир нь гудамжинд байх үеэсээ зураач уран бүтээлээ хянах боломжгүй болсон. Олон нийттэй харилцах нь бас чухал цэг бөгөөд эдгээр ажил нь ихэвчлэн хүмүүсийн хөл хөдөлгөөн ихтэй хотын төвүүдэд хийгддэг. нь гудамжны урлаг

Биеийн урлаг

60-70-аад оны шинэлэг бүтээлч үйл явцыг дагаж, бие арт буюу биеийн урлагийн жишээ юм. Энэ хэлээр уран бүтээлчид биеийг матери болгон ашигладаг. Тиймээс олон удаа биеийн урлаг гүйцэтгэл болон бусад илэрхийлэлтэй холилддог.

Эдгээр бүтээлээс бидний ихэвчлэн хардаг зүйл бол биеийг өвдөлт, шаналал, шаналал гэх мэт эргэлзээтэй мэдрэмжийг илэрхийлэх хамгийн их хүч болгон ашигладаг. таашаал авахаас гадна асуулт өдөөх хэрэгсэл болно.

Энэ хэлийг ашигладаг Америкийн зураач Брюс Науман: "Би өөрийн биеийг материал болгон ашиглаж, түүнийг удирдахыг хүсч байна" гэжээ.

Цуврал Силуэт нь 1973-1980 оны хооронд бүтээгдсэн

Орчин үеийн урлаг ба орчин үеийн урлаг хоёрын ялгаа нь

Орчин үеийн урлаг нь 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үе. Дэлхий дахинд болж буй өөрчлөлтийг дагаад урлаг ч мөн өөрчлөгдөж байна.

Орчин үеийн урлаг яг хэзээ эхлэхийг тодорхойлоход хэцүү ч нийтлэг зүйл нэгдэж эхэлсэн Поп урлагийн урсгал юм. хүмүүсийн ашиг сонирхол, урлагтай олон нийтийн соёл.

Тиймээс нэг урсгал ба нөгөө урсгалын ялгаа тийм ч тодорхой бус ч орчин үеийн урлагт урлагийг амьдралд ойртуулах тал дээр илүү анхаарч байгаа гэж хэлж болно.

Өөр онцлох ёстой зүйл бол орчин үеийн урлагт хэл ярианы уулзвар, технологийн хэрэглээ, үзэл санааг үнэлж, хэлбэр дүрсийг нь сүйтгэх явдал юм.

Энэ утгаараа поп урлаг нь Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн болон бусад уран бүтээлчидтэй хамтран орчин үеийн урлагт ээлтэй соёлын орчинг бүрдүүлдэг.

Поп урлагийг орчин үеийн урлагийн "гох" гэж үзэж болно. Энди Уорхол, Мэрилин Монро (1962)

Энэ нь олон нийтийн соёлыг үүсгэн байгуулагчийн тулгуур гэж үзэж, комикс, сурталчилгаа, тэр ч байтугай алдартнуудыг бүтээх материал болгон ашигласантай холбоотой юм. олон нийтийг урлагийн ертөнцтэй ойртуулж байна.

Үүний нэгэн адил минимализм ба постминимализм (50-60-аад оны сүүлч, 60-аад оны үед) нь уран зураг, уран баримал зэрэг хэл хоорондын нэгдлийн талаар бодох боломжийг олгодог. галерейн орчин, хотын нийтийн орон зай эсвэл байгалийн дунд зэрэг орон зайг шинэлэг байдлаар ашиглах явдал юм.

Хожим нь шинэ бүтээн байгуулалтууд гарч, үзүүлбэр гэх мэт илэрхийллийн бусад хэлбэрүүд бий болсон. , видео урлаг, инсталляци болон бусад.

Орчин үеийн урлагийн онцлог

Мэдээллийн асар их урсгал, технологи, хэвлэл мэдээллийн шинэчлэлт бүхий ертөнцөд нэвтэрч буй орчин үеийн урлаг , эдгээр нөөцийг арга болгон ашиглаж байнахарилцаа холбоо.

Үүнээс гадна урлагийн хэлтэй холбоотой саад бэрхшээлийг эвдэж, Уран сайхны төрөл бүрийн төрлүүдийг нэгтгэн , уламжлалт тулгуураас холддог.

Энэ нь Урлаг ба амьдралын ойртлыг -ийг эрхэмлэдэг чиг хандлага бөгөөд ихэнхдээ улс төр, материаллаг бус байдлыг хослуулсан хамтын хүрээний тусгалуудыг авчирдаг. Мөн арьсны өнгө, эцэг эрхт ёс, бэлгийн болон хүйсийн асуудал, тэгш бус байдал болон бусад шинэ дүр, сэдвүүдийг авчирдаг.

Дадаистуудын сорилт сэтгэлийг өвлөн авсан орчин үеийн урлаг нь өөрийгөө судлах талаар санаа зовсоор байна , уран сайхны үзэл баримтлалын талаар асуулт тавьж, "Эцэст нь урлаг гэж юу вэ?" Гэсэн хуучин асуултыг хөхүүлэн дэмжиж байна.

Өөр нэг сонирхолтой шинж чанар бол олон нийт ба бүтээлийн харилцан үйлчлэлийг үнэлдэг явдал юм. Тэд бүтээлтэй харьцаж буй хүмүүст өвөрмөц туршлага өгөхийг эрмэлздэг.

Бразил дахь орчин үеийн урлаг

Ихэвчлэн тодорхой хугацааны дараа Бразилд урлагийн шинэ чиг хандлага гарч ирдэг. Европ, АНУ зэрэг бусад газруудад аль хэдийн болж байгаа цаг үе. Гэвч орчин үеийн урлагийн хувьд энэ цаг хугацааны зөрүү тийм ч их байгаагүй.

Бразилийн нутагт энэ төрлийн урлаг нь Тунхаг номыг үүсгэн байгуулсан неоконкретистуудаас эхэлсэн гэж хэлж болно.Необетон 1959. Баримт бичгийг хариуцах хүмүүс нь Амилкар де Кастро (1920-2002), Феррейра Гуллар (1930-2016), Франц Вайсман (1911-2005), Лигиа Кларк (1920-1988), Лигиа Папе (1927) юм. - 2004), Рейнальдо Жардим (1926-2011) болон Теон Спанудис (1915-1986).

Үндэсний орчин үеийн урлагийн өөр нэг үндсэн нэр бол Хелио Ойтисика (1937-1980) бөгөөд тэрээр эх орноосоо гадуур ч нэр хүндтэй болсон.

Бразилийн орчин үеийн урлагт оргилж байсан гайхалтай мөч нь мөн 1984 онд Рио-де-Жанейрогийн Парке-Лэйж-д зохиогдсон 80-р үе, та сайн байна уу? үзэсгэлэн.

Үзэсгэлэн нь 123 уран бүтээлчдийг цуглуулж, тухайн үеийн төрөл бүрийн бүтээлүүдийг зураглах зорилготой байв. Алекс Валлаури (1949-1987), Беатриз Милхазес (1960), Даниел Сениз (1955), Леда Катунда (1961), Леонилсон (1957-1993) зэрэг лавлагаа болсон уран бүтээлчид оролцсон.

The International. Сан Пауло биеннал бол Бразилийн уран сайхны нутаг дэвсгэрт үр дүн, туршилтыг харуулсан агуу соёлын төвүүд юм.

Үндсэн орчин үеийн уран бүтээлчид

Олон хүмүүс Бразилд орчин үеийн урлагийг бүтээхэд бүхнээ зориулж, бүхнээ зориулдаг. дэлхий дээр. Энэ орчлонгийн бүх чухал уран бүтээлчдийг жагсаах нь асар том ажил байх болно. Уулзаарай:

Fluxus Group

TheGrupo Fluxus бол 60-аад оны үед бий болсон уран сайхны хөдөлгөөн бөгөөд хэд хэдэн уран бүтээлчидтэй тулгарсан, өдөөн хатгасан, зоримог урлагийг бүтээхийн тулд янз бүрийн дэмжлэгийг ашигласан. Тус хамтлаг нь дэлхийн орчин үеийн урлагийг нэгтгэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

Иоко Оно Зүсэлт (1966) жүжигт олон нийт зураачийн хувцсыг тайруулж байсан

Латин нэр томъёо нь "урсгал", "шингэн чанар" гэсэн утгатай fluxu -ээс гаралтай тул>

Флюкс гэж нэрлэсэн. Хөдөлгөөний уран бүтээлчид урлаг, амьдрал хоёрын нэгдмэл байдалд итгэдэг байсан

Хөдөлгөөний гишүүд хэд хэдэн оронд байсан бөгөөд тэд:

• Франц: Бен Вотье (1935)
• АНУ - Хиггинс (1938-1998), Роберт Уоттс (1923-1988), Жорж Брехт (1926), Йоко Оно (1933)
• Япон - Шигеко Кубота (1937), Такато Сайто (1929) )
• Скандинавын орнууд - Пер Киркеби (1938)
• Герман - Вольф Востелл (1932-1998), Жозеф Беййс (1912-1986), Нам Жүн Паик (1932-2006).

Бүлэгт оролцсон Америкийн зураач Дик Хиггинс энэ хөдөлгөөнийг дараах байдлаар тодорхойлсон байдаг:

Флюкс бол түүхэн дэх цаг мөч эсвэл урлагийн хөдөлгөөн биш байв. Энэ бол аливаа зүйлийг хийх [...], амьдрах, үхэх арга юм.

Марина Абрамович (1946-)

Марина Абрамович Сербид төрсөн бөгөөд хамгийн алдартай хүмүүсийн нэг гэж тооцогддог. үүрэг гүйцэтгэдэг учраас орчин үеийн уран бүтээлчид чухал ач холбогдолтой70-аад оны тоглолтын хэлэнд зайлшгүй шаардлагатай.

Тэр өөрийн хамтрагч асан Герман зураач Улай -ын хамтаар цаг хугацаа, мөн чанар, мөн чанар зэрэг сэдвүүдэд ойртож, өөрийн гэсэн хязгаарыг сорьсон бүтээлүүдийг туурвижээ. хайрын харилцаа .

Тэдний хамгийн сүүлд хийсэн үзүүлбэр нь Хятадын цагаан хэрэм дээр хэдэн километр алхсан хосуудын салж буйг илэрхийлэхэд зориулагдсан юм.

Доорх зургийг харж болно. тоглолтын Уран бүтээлч оролцож байна , 2010 онд Нью-Йорк дахь MoMa-д толилуулсан. Энэ өдрийг тохиолдуулан Марина олон цагийг өнгөрөөж, олон нийттэй харц солилцлоо.

Үзэсгэлэнд Улай байлцсан гэдгийг тэр мэдээгүй. Тэрээр зураачийн эсрэг суугаад олон жилийн дараа уулзсан нь сэтгэл хөдлөм байлаа.

Марина Абрамович 2010 онд уран бүтээлийн хуучин хамтрагчаа эргэн уулзуулжээ

Хелио Ойтицика ( 1937-1980). )

Хелио Ойтисика бол Бразилийн үндэсний тайзнаа алдартай зураач байсан. Тэрээр уран баримал, үзүүлбэр, уран зураг гэх мэт тулгууруудтай ажилладаг байсан.

Хелио маш идэвхтэй байсан бөгөөд Групо Френте (1955, 1956), Групо Неоконкрето (1959) зэрэг чухал хөдөлгөөнүүдэд оролцдог байв.

Түүний Хоёр хэмжээстээс эхлээд гурван хэмжээст хүртэлх орон зайг ойлгоход асар их хувь нэмэр оруулсан.

Хелио ч мөн адил биеийг урлагийн бүтээлд нэгтгэн шинэчилсэн. Сонгодог жишээ бол алдарт Паранголес , өнгөлөг даавуун барималууд юм.хүмүүс өмсдөг байсан.

60-аад онд Хелио Ойтисикагийн бүтээсэн Паранголес нь орчин үеийн урлагийн нэлээд төлөөлөл болсон

Розана Паулино (1967-)

Розана Паулино бол бүтцийн арьс өнгөөр ​​ялгаварлан гадуурхах үзэл, Бразил дахь эмэгтэйчүүдийн байдал зэрэг чухал сэдвүүдийн талаар хүчтэй асуулт бүхий бүтээлүүдийг толилуулдаг Бразилийн зураач юм.

Тэрээр хатгамал, уран баримал гэх мэт өөр өөр хэлээр уран бүтээлээ толилуулдаг. , зураг, гэрэл зураг.

Доорх бүтээл Тайзны арын (1997) гэсэн гарчигтай модон жаазтай хар арьст эмэгтэйчүүдийн зургийг толилуулж байна. Тэдний ам, нүдийг нь оёж, гэр бүлийн хүчирхийлэлд өртсөн хохирогчдын амыг таглаж, амыг нь тагладаг, өргөн утгаараа нийгмийн дарангуйлалд өртөж байгааг илтгэнэ.

Тайзны арын (1997), Розана Паулино

Банкси

Англи зураач Бэнси бол өнөөгийн хамгийн алдартай уран бүтээлчдийн нэг юм. Түүний жинхэнэ төрх байдлын талаар бараг л мэддэггүй бөгөөд түүнийг нууц хэвээр үлдээхийг шаарддаг.

Ихэвчлэн томоохон хотуудын гудамжинд түүний бүтээлүүд гардаг. Эдгээр нь stencil техникээр бүтээгдсэн уран зураг бөгөөд хэрэглэгчийн нийгэм, үнэт зүйлс, ёс суртахуун, нийгмийн зарчмуудын талаар маш том асуултуудыг агуулж байдаг.

Бүтээлүүд нь Англи, Барселона, Франц зэрэг дэлхийн хэд хэдэн газарт байдаг. , Вена, Австрали, АНУ болон Ойрхи Дорнод.

Уран зураг Унах хүртлээ дэлгүүр хэсээрэй (2011), Лондонд хийсэнБанкси

Уран бүтээлчдийн бусад бүтээлүүдийг үзэхийн тулд: Бэнксигийн гайхалтай бүтээлүүд

Орчин үеийн урлаг дахь хөдөлгөөнүүд

Орчин үеийн урлаг дахь уран сайхны хөдөлгөөнүүд нь олон талт бөгөөд тэдгээрийн хязгаар нь сарнисан байдаг. , бие биетэйгээ нийлж байна.

Гэсэн хэдий ч бид тэдгээрийн заримыг жагсааж, дараах байдлаар тодорхойлж болно:

Үзэл баримтлалын урлаг

Энэ төрлийн урлагийн хувьд үнэлгээ нь санаа - үзэл баримтлал - эцсийн хэлбэрийн хор хөнөөлтэй. Энд бид оюун санааны хандлагыг санал болгож, урлагаар дамжуулан асуултуудыг бий болгохыг эрмэлздэг. Энэ нэр томъёог анх 60-аад онд Fluxus группын хүрээнд хэрэглэж байсан.

Энэ урсгалын талаар зураач Сол ЛеВитт (1928-2007) хэлэхдээ:

Энэ санаа нь Энэ нь дүрслэлээр хийгдээгүй, бусад бүтээгдэхүүн шиг урлагийн бүтээл юм.

Үзэл суртлын хэлхээнд оруулсан зүйл: Projeto Cédula (1970), Бразилийн Cildo Meireles концептуал урлагийн нэг жишээ юм

Арте Повера

арте повера нь 1960-аад онд Италид үүссэн урлагийн хөдөлгөөн бөгөөд хүртээмжтэй, "ядуу" урлагийг бүтээхийг эрмэлздэг. " болон хөдөөгийн материал , шинэ гоо зүйг бий болгохын тулд.

Уран бүтээлчдийн зорилго нь хэрэглээ, аж үйлдвэр, капиталист тогтолцоог шүүмжилж, энгийн бөгөөд түр зуурын материалаар уран сайхны объектын талаархи асуултуудыг урамшуулах явдал байв.

Ажил Амьд уран баримал (1966), МарисаМерц

Урлаг дахь гүйцэтгэл

Уран бүтээлийн урлаг нь мөн 60-аад онд, тухайлбал, Флюксус хөдөлгөөнийхний гэх мэт өөр өөр уран бүтээлчдийн туршилтын үр дүнд үүссэн нэгэн илрэл юм.

Ихэвчлэн бусад илэрхийллийн хэлбэрүүдтэй холилдсон энэ хэлэнд уран бүтээлч өөрийн биеийг бүтээлээ хийх материал, тулгуур болгон ашигладаг.

Түүний онцлог нь түр зуурын шинж чанартай, өөрөөр хэлбэл үйл ажиллагаа явагддаг. тодорхой газар, цаг хугацаатай байдаг тул ажил нь үргэлжлэх хугацаатай байдаг. Гэсэн хэдий ч хүн хийсэн бичлэг, ихэвчлэн гэрэл зураг, видео бичлэгээр дамжуулан ажлын талаархи санааг олж авах боломжтой.

Би Америкт дуртай, Америкт таалагддаг (1974). ) нь Жозеф Бийсийн нэг өрөөнд зэрлэг чонотой өдөр хоногийг өнгөрөөж буй үзүүлбэр

Гипер реализм

Орчин үеийн урлагийн энэ урсгал 1960-аад оны сүүлээр АНУ-д хүчээ авчээ. Үүний зорилго нь илүү субъектив илэрхийллийн хэлбэрийг эрэлхийлдэг хийсвэр экспрессионизм ба минимализмаас ялгаатай нь бодит/үнэнч дүрслэлийн гоо зүйг сэргээх явдал юм.

Энэ төрлийн реализмд урам зориг нь орчин үеийн ертөнцөөс ирдэг бөгөөд үүнийг үндэс болгон ашигладаг. цаг үеийн үйл явдлууд ба сэдэв.

Та доорх видеоноос 2014 онд Пинакотека де Сан Паулогт зохиогдсон Австралийн уран барималч Рон Мьюкийн үзэсгэлэнгийн тухай TV Folha-гийн сурвалжлагыг харж болно.