Apakah Seni Kontemporari? Sejarah, artis utama dan karya

Seni kontemporari ialah aliran yang bermula sebagai penjelmaan - dan mengatasi - manifestasi seni moden. Oleh sebab itu, ia juga boleh dipanggil seni pascamoden.

Timbul pada separuh kedua abad ke-20, aspek ini membentuk cara baharu untuk menghasilkan dan menghargai seni, yang dihasilkan sehingga hari ini.

Lebih mementingkan penggabungan kehidupan seharian dengan alam seni, seni kontemporari cenderung menyatukan bahasa yang berbeza.

Artis kontemporari Yayoi Kusama, berasal dari Jepun, bergambar di hadapan salah satu karyanya

Pada masa ini, ia menggunakan teknologi dan media digital sebagai sekutu yang hebat untuk menimbulkan persoalan dan pengalaman inovatif untuk kedua-dua artis dan orang ramai.

Sejarah Seni Kontemporari

Kita boleh menganggap bahawa kontemporari seni mula membuahkan hasil daripada gerakan seperti seni pop dan minimalism, yang menjadikan AS sebagai tanah yang subur pada tahun 60-an.

Pada ketika itu, konteks yang dilalui era pasca perang, pembangunan teknologi dan pengukuhan kapitalisme dan globalisasi.

Oleh itu, industri budaya, dan akibatnya seni, mengalami transformasi besar yang meletakkan asas kepada kemunculan apa yang kini kita panggil seni kontemporari.

Amalan seni baharu ini bermula untuk menghargai idea dan proses seni lebih kepada menjejaskan bentukoleh Ron Mueck di Pinacoteca de São Paulo

Seni Tanah

seni darat adalah pergerakan yang merupakan sebahagian daripada cadangan artistik baharu yang muncul pada tahun 1960-an di Amerika Syarikat dan Eropah.

Istilah seni tanah bermaksud "seni tanah". Ini kerana karya-karya ini mempunyai hubungan yang kuat dengan alam semula jadi, menggunakan ruang semula jadi sebagai sokongan dan bahan. Dengan cara ini, apa yang anda miliki ialah seni yang disepadukan sepenuhnya ke dalam persekitaran.

Platform Lingkaran (1970), oleh Robert Smithson ialah karya seni tanah yang terkenal

Seni Jalanan

seni jalanan , atau seni jalanan, muncul di AS pada tahun 70-an. Ini ialah ungkapan yang dibuat di ruang awam dan boleh termasuk lukisan (graffiti dan stensil), persembahan, teater, antara bentuk ciptaan lain.

Ia mempunyai watak yang tidak kekal, kerana sejak ia berada di jalanan, artis tidak lagi mempunyai kawalan ke atas karya itu. Interaksi dengan orang ramai juga merupakan perkara penting, dan kerja-kerja ini biasanya dijalankan di pusat bandar dengan peredaran orang yang besar.

Selaron Staircase, oleh Jorge Selaron, dibuat pada 2013 di Rio de Janeiro, ialah contoh seni jalanan

Seni Badan

Mengikuti proses kreatif inovatif tahun 60-an dan 70-an, seni badan atau seni badan. Dalam bahasa ini, artis menggunakan badan sebagai perkara. Oleh itu, berkali-kali seni badan berpadu dengan prestasi dan ungkapan lain.

Dalam karya ini, perkara yang sering kita lihat ialah badan digunakan sebagai kuasa maksimum untuk meluahkan perasaan yang meragukan, seperti kesakitan, kesedihan dan keseronokan, serta alat untuk menimbulkan persoalan.

Bruce Nauman, artis Amerika yang menggunakan bahasa ini, berkata:"Saya mahu menggunakan badan saya sebagai bahan dan memanipulasinya".

Siri Siluet , oleh Cuba Ana Mendieta, dihasilkan antara 1973 dan 1980

Perbezaan antara seni moden dan seni kontemporari

Seni moden ialah yang dihasilkan daripada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Dengan perubahan yang berlaku di dunia, seni juga telah berubah.

Sukar untuk ditakrifkan dengan tepat apabila seni kontemporari bermula, tetapi peristiwa penting yang ketara ialah aliran Seni Pop, yang mula bergabung bersama. minat orang ramai dan budaya massa dengan seni.

Oleh itu, walaupun perbezaan antara satu aliran dengan aliran yang lain tidak begitu jelas, boleh dikatakan bahawa dalam seni kontemporari terdapat kebimbangan yang lebih besar dalam menjadikan seni lebih dekat dengan kehidupan.

Perkara lain yang wajar diketengahkan ialah persimpangan bahasa, penggunaan teknologi dan penghayatan idea sehingga menjejaskan bentuk dalam seni kontemporari.

Dalam pengertian ini, seni pop dengan eksponennya Andy Warhol, Roy Lichtenstein dan artis lain, mewujudkan suasana budaya yang kondusif untuk seni kontemporari.

Seni pop boleh dianggap sebagai "pencetus" untuk seni kontemporari. Di sini, karya Andy Warhol, Marilyn Monroe (1962)

Ini kerana untaian ini melihat budaya massa sebagai sokongan pengasasnya, menggunakan komik, pengiklanan dan juga selebriti sebagai bahan untuk penciptaan, membawa orang ramai lebih dekat dengan alam semesta artistik.

Begitu juga, minimalisme dan post-minimalism (pada akhir 50-an dan 60-an) menawarkan peluang untuk memikirkan penyatuan antara bahasa seperti lukisan dan arca, serta sebagai penggunaan ruang dengan cara yang inovatif, sama ada persekitaran galeri, ruang awam bandar atau di tengah-tengah alam semula jadi.

Kemudian, perkembangan baharu berlaku dan membolehkan kemunculan bentuk ekspresi lain, seperti persembahan , seni video, pemasangan dan lain-lain.

Ciri-ciri Seni Kontemporari

Seni kontemporari, kerana ia diselitkan dalam dunia dengan aliran maklumat yang hebat dan inovasi teknologi dan media , sumber ini digunakan sebagai carakomunikasi.

Selain itu, ia memecahkan halangan berkenaan dengan bahasa seni, menyatukan pelbagai jenis pembuatan artistik dalam karya, menjauhi sokongan tradisional.

Ini ialah aliran yang menghargai penghampiran antara seni dan kehidupan , selalunya membawa refleksi skop kolektif, menggabungkan politik dan tidak material. Ia juga membawa watak dan subjek baharu, seperti isu perkauman, patriarki, seksualiti dan isu jantina, ketidaksamaan dan lain-lain.

Mewarisi semangat mencabar Dadais, seni kontemporari masih mementingkan menyiasat sendiri , menimbulkan persoalan tentang konsep artistik dan menggalakkan soalan lama "Lagipun, apakah itu seni?".

Satu lagi ciri menarik ialah penghayatan interaksi antara orang ramai dan karya, ramai artis memilih laluan dalam yang mereka cuba untuk memberikan pengalaman unik kepada orang yang berhubung dengan karya itu.

Seni Kontemporari di Brazil

Biasanya aliran artistik baharu cenderung muncul di Brazil selepas tempoh masa tertentu. masa apabila ia sudah berlaku di tempat lain, seperti Eropah dan Amerika Syarikat, pada asasnya. Walau bagaimanapun, dalam kes seni kontemporari, jurang masa ini tidak begitu besar.

Di negara Brazil, boleh dikatakan bahawa seni jenis ini bermula dengan ahli neokokrit, yang mengasaskan ManifestoNeoconcrete pada tahun 1959. Mereka yang bertanggungjawab untuk dokumen itu ialah Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927). - 2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) dan Theon Spanudis (1915-1986).

Sebahagian daripada siri Bichos , oleh Lygia Clarck, dihasilkan antara 1960 dan 1964

Satu lagi nama asas untuk seni kontemporari negara ialah Hélio Oiticica (1937-1980), yang malah mendapat kemasyhuran di luar negara.

Satu detik kemeriahan untuk seni kontemporari Brazil turut ditandai dengan pameran Apa khabar, Generasi 80? , yang diadakan di Rio de Janeiro, di Parque Lage pada tahun 1984.

Pertunjukan itu menghimpunkan 123 artis dan bertujuan untuk memetakan pelbagai produksi pada masa itu. Artis yang menjadi rujukan mengambil bahagian, seperti Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) dan Leonilson (1957-1993).

The International Dwitahunan São Paulo juga merupakan pusat kebudayaan yang hebat yang menunjukkan hasil dan eksperimen di wilayah seni Brazil.

Artis kontemporari utama

Ramai orang telah mendedikasikan diri mereka dan berdedikasi untuk menghasilkan seni kontemporari di Brazil dan di dunia. Menyenaraikan semua artis penting dalam alam semesta ini akan menjadi tugas yang sangat besar. Temui beberapa:

Kumpulan Fluxus

KumpulanGrupo Fluxus ialah gerakan artistik yang wujud pada tahun 60-an dan mempunyai beberapa artis yang menggunakan sokongan berbeza untuk menghasilkan seni yang mencabar, provokatif dan berani. Kumpulan itu penting untuk penyatuan seni kontemporari di dunia.

Yoko Ono dalam persembahan Cut Piece (1966) di mana orang ramai memotong pakaian artis

Fluxus dinamakan sedemikian kerana istilah Latin berasal daripada fluxu , yang bermaksud "aliran", "kecairan". Seniman pergerakan itu percaya pada integrasi yang lebih besar antara seni dan kehidupan

Ahlinya hadir di beberapa negara, mereka ialah:

• Perancis: Ben Vautier (1935)
• Amerika Syarikat - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Jepun - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929) )
• Negara Nordik - Per Kirkeby (1938)
• Jerman - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, seorang artis Amerika yang menyertai kumpulan itu, pernah mentakrifkan pergerakan itu seperti berikut:

Fluxus bukanlah satu detik dalam sejarah atau pergerakan artistik. Ia adalah cara melakukan sesuatu [...], cara hidup dan mati.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović dilahirkan di Serbia dan dianggap sebagai salah satu yang paling artis kontemporari penting, kerana peranannyapenting dalam bahasa persembahan pada tahun 70-an.

Bersama bekas rakan kongsinya, artis Jerman Ulay , dia mencipta karya yang menguji hadnya sendiri, mendekati subjek seperti masa, identiti dan hubungan cinta .

Persembahan terakhir yang mereka persembahkan dibuat untuk menandakan perpisahan pasangan itu, yang berjalan beberapa kilometer, mendapati diri mereka berada di Tembok Besar China.

Di bawah, kita boleh melihat imej daripada persembahan Artis hadir , dipersembahkan di MoMa pada tahun 2010, di New York. Pada kesempatan itu, Marina menghabiskan beberapa jam duduk dan bertukar pandangan dengan orang ramai.

Apa yang dia tidak tahu ialah Ulay hadir di pameran itu. Dia duduk bertentangan dengan artis dan pertemuan semula selepas bertahun-tahun penuh emosi.

Marina Abramovic dalam persembahan pada tahun 2010 menyatukan semula pasangan lamanya dalam kehidupan dan seni

Hélio Oiticica ( 1937-1980 )

Hélio Oiticica ialah artis Brazil yang terkenal di persada negara. Dia bekerja dengan sokongan seperti arca, persembahan, lukisan.

Hélio sangat aktif, mengambil bahagian dalam pergerakan penting seperti Grupo Frente (1955 dan 1956) dan Grupo Neoconcreto (1959).

Nya sumbangan pengaruh besar adalah sekitar pemahaman ruang, bermula dari dua dimensi kepada tiga dimensi.

Hélio juga berinovasi dengan menyatukan badan kepada karya seni. Contoh klasik ialah Parangoles yang terkenal, arca fabrik berwarna-warni yangorang pakai.

Karya Parangoles , yang dibuat pada tahun 60-an oleh Hélio Oiticica, cukup mewakili seni kontemporari

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino ialah artis Brazil yang mempersembahkan karya dengan persoalan yang kuat tentang tema penting, seperti perkauman struktur dan situasi wanita di Brazil.

Dia mempamerkan hasil dalam bahasa yang berbeza, seperti sulaman, arca , lukisan, fotografi.

Karya di bawah, bertajuk Backstage (1997), mempersembahkan gambar wanita kulit hitam dalam bingkai kayu. Mulut dan mata mereka ditutup, merujuk kepada mati pucuk dan membungkam mangsa keganasan rumah tangga dan, dalam erti kata yang lebih luas, penindasan sosial.

Backstage (1997), oleh Rosana Paulino

Banksy

Artis Inggeris Banksy ialah salah seorang artis yang paling terkenal hari ini. Sedikit yang diketahui tentang identiti sebenar beliau, yang dia berkeras untuk disimpan sebagai misteri.

Biasanya, karya beliau dibuat di jalan-jalan di bandar-bandar besar. Ia adalah lukisan yang dihasilkan dengan teknik stensil dan membawa persoalan yang menarik tentang masyarakat pengguna, nilai, prinsip moral dan sosial.

Karya-karya tersebut terdapat di beberapa tempat di dunia, seperti England, Barcelona, ​​​​Perancis. , Vienna, Australia, Amerika Syarikat dan Timur Tengah.

Lukisan Beli Hingga Anda Jatuh (2011), dibuat di London olehBanksy

Untuk melihat karya artis lain, baca: Karya Hebat Banksy

Pergerakan dalam Seni Kontemporari

Pergerakan artistik dalam seni kontemporari adalah pelbagai dan selalunya hadnya meresap , bergabung antara satu sama lain.

Walau bagaimanapun, kami menyenaraikan sebahagian daripadanya dan boleh mentakrifkannya seperti berikut:

Seni Konseptual

Dalam jenis seni ini, penilaian adalah untuk idea - konsep - memudaratkan bentuk akhir. Di sini, kami berusaha untuk mencipta soalan melalui seni, mencadangkan sikap mental. Kali pertama istilah itu digunakan adalah dalam Kumpulan Fluxus, pada tahun 60-an.

Mengenai arus ini, artis Sol LeWitt (1928-2007) berkata:

Ideanya, walaupun jika ia tidak dibuat secara visual, ia adalah karya seni sama seperti produk lain.

Sisipan dalam litar ideologi: Projeto Cédula (1970), oleh Cildo Meireles Brazil ialah contoh seni konsep

Arte Povera

arte povera merupakan gerakan artistik yang muncul di Itali pada 1960-an, berusaha untuk menghasilkan seni dengan mudah diakses, "miskin " dan bahan desa , untuk mencipta estetika baharu.

Niat artis adalah untuk mengkritik kepenggunaan, industri dan sistem kapitalis, menggalakkan soalan tentang objek artistik dengan bahan ringkas dan tidak kekal.

Kerja Arca Hidup (1966), oleh MarisaMerz

Persembahan dalam Seni

Seni persembahan juga merupakan manifestasi yang berasal pada tahun 60-an hasil daripada percubaan artis yang berbeza, seperti pergerakan Fluxus, contohnya.

Dalam bahasa ini, biasanya dicampur dengan bentuk ekspresi lain, pelukis menggunakan tubuhnya sendiri sebagai bahan dan sokongan untuk menjalankan kerja.

Ciri-cirinya adalah ephemerality, iaitu, aksi berlaku. di tempat dan masa tertentu, oleh itu kerja itu mempunyai tempoh. Walaupun begitu, seseorang boleh mendapatkan idea tentang kerja itu melalui rekod yang dibuat, biasanya melalui fotografi dan video.

Saya suka Amerika dan Amerika suka saya (1974 ) ialah persembahan oleh Joseph Beuys di mana dia menghabiskan masa berhari-hari bersama anjing hutan di dalam bilik

Hiper-realisme

Arus seni kontemporari ini mendapat momentum pada penghujung 1960-an di AS. Objektifnya adalah untuk menyambung semula estetika kiasan yang realistik/setia, berbanding ekspresionisme abstrak dan minimalisme, yang mencari mod ekspresi yang lebih subjektif.

Dalam jenis realisme ini, inspirasi datang dari dunia kontemporari, menggunakan sebagai asas hal ehwal dan tema semasa.

Dalam video di bawah anda boleh melihat laporan TV Folha tentang pameran oleh pengukir Australia hiper-realis Ron Mueck yang diadakan di Pinacoteca de São Paulo pada tahun 2014.