현대 미술이란 무엇입니까? 역사, 주요 작가 및 작품

컨템포러리 아트는 현대 예술 표현의 전개와 극복에서 비롯된 경향입니다. 그렇기 때문에 포스트모더니즘 미술이라고도 부를 수 있다.

20세기 후반에 등장한 이러한 양상은 예술을 생산하고 감상하는 새로운 방식을 구성하여 오늘날까지 생산되고 있다.

현대 미술은 일상 생활과 예술적 세계를 결합하는 데 더 많은 관심을 가지고 있으며 서로 다른 언어를 통합하는 경향이 있습니다.

일본 출신의 현대 미술가 쿠사마 야요이가 자신의 작품 앞에서 포즈를 취하고 있습니다

현재는 예술가와 대중 모두에게 질문과 혁신적인 경험을 불러일으키기 위해 기술과 디지털 미디어를 훌륭한 동맹으로 사용하고 있습니다.

현대 미술의 역사

예술은 60년대 미국을 비옥한 토양으로 만들었던 팝아트와 미니멀리즘과 같은 운동에서 열매를 맺기 시작합니다. 자본주의와 세계화.

따라서 문화 산업, 그리고 예술은 오늘날 우리가 컨템포러리 아트라고 부르는 출현의 토대를 마련한 중대한 변화를 겪었습니다.

이 새로운 예술적 실천이 시작됩니다. 아이디어와 예술적 과정에 가치를 부여하여 형식을 손상시키는 것Ron Mueck at Pinacoteca de São Paulo

Land Art

Land Art 는 1960년대 미국과 유럽에서 등장한 새로운 예술적 제안의 일부인 운동입니다.

랜드 아트 라는 용어는 "랜드 아트"를 의미합니다. 이 작품들은 자연 공간을 지지대와 재료로 활용해 자연과의 유대감이 강하기 때문이다. 이렇게 해서 당신이 가진 것은 환경과 완전히 통합된 예술입니다.

Robert Smithson의 Spiral Platform (1970)은 유명한 대지 예술 작품입니다

스트리트 아트

스트리트 아트 또는 스트리트 아트는 70년대 미국에서 등장한 것으로 공공장소에서 행해지는 표현으로 회화(그래피티, 스텐실), 공연, 연극 등 다양한 형태의 창작물이 있습니다.

거리에 있는 순간부터 예술가는 더 이상 작품을 통제할 수 없기 때문에 일시적인 성격을 가집니다. 대중과의 교류도 중요한 포인트로, 이러한 작업은 주로 유동인구가 많은 도심에서 진행된다. 스트리트 아트

바디 아트

60년대와 70년대의 혁신적인 창작 과정을 따르는 바디 아트 또는 바디 아트의 한 예입니다. 이 언어에서 예술가는 신체를 물질로 사용합니다. 그래서 바디아트를 여러번 퍼포먼스 등의 다양한 표현들이 뒤섞여 있다.

이 작품들에서 흔히 볼 수 있는 것은 몸이 고통, 괴로움,

이 언어를 사용하는 미국 예술가 브루스 나우만(Bruce Nauman)은 "내 몸을 재료로 사용하고 조작하고 싶다"고 말했다.

실루엣 시리즈는 쿠바 아나 멘디에타(Ana Mendieta)가 1973년부터 1980년 사이에 제작한

현대미술과 현대미술의 차이점

현대미술이란 19세기 말과 20세기 초. 세상에서 일어나고 있는 변화와 함께 예술도 변모하고 있습니다.

현대 미술이 언제 시작되었는지 정확히 정의하기는 어렵지만 상당한 이정표는 팝 아트 흐름으로, 공통적인 것을 융합하기 시작합니다.

따라서 하나의 경향과 다른 경향의 차이가 뚜렷하지는 않지만, 현대 미술에서는 예술을 삶에 더 가깝게 만드는 데 더 큰 관심이 있다고 할 수 있습니다.

그 밖에 강조할 가치가 있는 점은 현대 미술에서 언어의 결합, 기술의 사용 및 아이디어 감상입니다.

이러한 의미에서 팝 아트는 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인 및 기타 예술가들과 함께 현대 미술에 도움이 되는 문화적 환경을 만듭니다.

팝아트는 현대미술의 '방아쇠'라고 할 수 있다. 여기에 앤디 워홀의 작품 마릴린 먼로 (1962)

이 스트랜드는 만화, 광고, 심지어 연예인까지 창작의 소재로 매스컬쳐를 창시자로 보았기 때문이다. 대중을 예술적 세계에 더 가까이 데려다 줍니다.

마찬가지로 미니멀리즘과 포스트 미니멀리즘(50년대 후반과 60년대)은 회화와 조각과 같은 언어의 결합에 대해 생각할 수 있는 기회를 제공할 뿐만 아니라 갤러리 환경, 도시 공공 공간 또는 자연 한가운데서 혁신적인 방식으로 공간을 사용하는 것입니다.

나중에 새로운 개발이 발생하여 공연과 같은 다른 표현 형식의 출현을 가능하게 했습니다. , 비디오 아트, 설치 및 기타.

현대 미술의 특징

현대 미술, 정보의 흐름과 기술 및 미디어 혁신 , 이러한 리소스는

또한 예술의 언어와 관련된 장벽을 허물고 여러 유형의 예술적 제작 을 작품에 결합하여 전통적인 지원에서 벗어나 있습니다.

이는 예술과 삶의 근접성 을 중시하는 경향으로, 종종 정치와 비물질성을 결합하여 집단적 범위의 반영을 가져옵니다. 또한 인종 문제, 가부장제, 섹슈얼리티와 젠더 문제, 불평등 등 새로운 인물과 주제를 등장시킨다. 9>, 예술적 개념에 대한 질문을 제기하고 "결국 예술이란 무엇인가?"라는 오래된 질문을 독려합니다.

브라질의 현대미술

보통 브라질에서는 새로운 예술 경향이 일정 기간이 지나면 나타나는 경향이 있습니다. 기본적으로 유럽과 미국과 같은 다른 곳에서 이미 일어나고 있는 시간입니다. 그러나 동시대 미술의 경우에는 이러한 시간차가 그리 크지 않았다.

브라질 땅에서 이러한 유형의 미술은 Manifesto를 창시한 신구체주의자들로부터 시작되었다고 할 수 있다.Neoconcrete 1959년. 이 문서의 책임자는 Amilcar de Castro(1920-2002), Ferreira Gullar(1930-2016), Franz Weissmann(1911-2005), Lygia Clark(1920-1988), Lygia Pape(1927)였습니다. - 2004), Reynaldo Jardim(1926-2011) 및 Theon Spanudis(1915-1986).

Bichos 시리즈의 일부, Lygia Clarck, 1960~1964년 제작

국가 현대 미술의 또 다른 기본 이름은 Hélio Oiticica(1937-1980)입니다. 전시 How are you, Generation 80? 은 1984년 리우데자네이루의 Parque Lage에서 열렸습니다.

이 쇼는 123명의 예술가를 모아 당시의 다양한 작품을 지도화하는 것을 목표로 했습니다. Alex Vallauri(1949-1987), Beatriz Milhazes(1960), Daniel Senise(1955), Leda Catunda(1961), Leonilson(1957-1993) 등 레퍼런스가 된 작가들이 참여했다.

The International 비엔날레 상파울루는 또한 브라질 예술 영토에서 결과와 실험을 가리키는 훌륭한 문화 센터입니다.

주요 현대 예술가

많은 사람들이 브라질과 세상에. 이 우주의 모든 중요한 예술가를 나열하는 것은 엄청난 규모의 작업이 될 것입니다. 만나보세요:

Fluxus Group

TheGrupo Fluxus는 60년대에 존재했던 예술 운동으로 도전적이고 도발적이며 대담한 예술을 만들기 위해 다양한 지원을 사용하는 여러 예술가가 있었습니다. 이 그룹은 세계 현대 미술의 통합에 필수적이었습니다.

대중이 예술가의 옷을 잘라내는 퍼포먼스 컷 피스 (1966)에서 오노 요코

Fluxus는 "흐름", "유동성"을 의미하는 라틴어 fluxu 에서 파생된 이름입니다. 이 운동의 예술가들은 예술과 삶 사이의 더 큰 통합을 믿었습니다.

그 회원들은 여러 국가에 있었습니다.

• 프랑스: Ben Vautier(1935)
• 미국 - Higgins(1938-1998), Robert Watts(1923-1988), George Brecht(1926), Yoko Ono(1933)
• 일본 - Shigeko Kubota(1937), Takato Saito(1929) )
• 북유럽 - Per Kirkeby (1938)
• 독일 - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), 백남준 (1932-2006).

이 그룹에 참여한 미국 작가 딕 히긴스(Dick Higgins)는 이 운동을 다음과 같이 정의한 적이 있다. 일을 하는 방식[...], 삶과 죽음의 방식입니다.

Marina Abramović(1946-)

Marina Abramović는 세르비아에서 태어 났으며 가장 그 역할 때문에 현대 예술가들이 중요하다.

그는 이전 파트너인 독일 예술가인 Ulay 와 함께 시간, 정체성, 사랑의 관계.

그들의 마지막 공연은 몇 킬로미터를 걸어 중국의 만리장성에서 자신을 발견한 부부의 이별을 기념하기 위해 만들어졌습니다.

아래에서 이미지를 볼 수 있습니다. 2010년 뉴욕 MoMa에서 선보인 퍼포먼스 The Artist is Present 의 작품. 이때 마리나는 앉아서 대중과 시선을 교환하는 데 몇 시간을 보냈습니다.

그녀가 몰랐던 것은 울라이가 전시회에 참석했다는 것입니다. 그는 작가의 맞은편에 앉았고 수년 간의 재회는 감동적이었다.

2010년 공연에서 마리나 아브라모비치는 삶과 예술에서 그녀의 오랜 파트너를 재회한다

헬리오 오이티시카(1937-1980) )

Hélio Oiticica는 전국적으로 유명한 브라질 예술가였습니다. 그는 조각, 공연, 회화 등의 지원을 받아 작업했습니다.

Hélio는 매우 활동적이었고 Grupo Frente(1955 및 1956) 및 Grupo Neoconcreto(1959)와 같은 중요한 운동에 참여했습니다.

그의 2차원에서 3차원에 이르기까지 공간에 대한 이해에 큰 영향을 미쳤습니다.

Hélio도 신체를 예술 작품에 결합하여 혁신했습니다. 고전적인 예는 유명한 Parangolés 입니다.

Hélio Oiticica의 60년대 작품 Parangolés 는 동시대 미술을 대표하는 작품

Rosana Paulino(1967-)

Rosana Paulino는 구조적 인종차별과 브라질 여성의 상황과 같은 중요한 주제에 대해 강한 질문을 던지는 작품을 선보이는 브라질 작가입니다.

자수, 조각 등 다양한 언어로 작품을 전시합니다. , 드로잉, 사진.

아래의 백스테이지 (1997)라는 제목의 작업은 나무 프레임에 담긴 흑인 여성의 사진을 보여준다. 그들의 입과 눈은 꿰매어져 있어 가정 폭력, 더 넓게는 사회적 억압의 희생자들의 무력함과 침묵을 암시한다.

백스테이지 (1997), 로사나 파울리노 작

뱅크시

영국 아티스트 뱅크시는 오늘날 가장 찬사를 받는 아티스트 중 한 명입니다. 그의 정체에 대해서는 알려진 바가 거의 없어 그는 미스터리로 간직하고 있다.

보통 그의 작품은 대도시의 거리에서 만들어진다. 스텐실 기법으로 제작된 그림으로 소비사회, 가치, 도덕, 사회적 원칙에 대한 큰 질문을 담고 있다.

작품은 영국, 바르셀로나, 프랑스 등 세계 여러 곳에 존재한다. , 비엔나, 호주, 미국 및 중동.

페인팅 Shop until You Drop (2011), made in London byBanksy

작가들의 다른 작품을 보려면 Banksy의 Fantastic Works

Movements in Contemporary Art

현대 미술의 예술적 움직임은 다양하며 종종 그 한계가 산재해 있습니다. , 서로 병합합니다.

그러나 우리는 그 중 일부를 나열하고 다음과 같이 정의할 수 있습니다.

개념 미술

이 유형의 예술에서 평가는 아이디어 - 개념 - 최종 형태에 해를 끼칩니다. 여기서 우리는 예술을 통해 질문을 만들고 정신적인 태도를 제안합니다. 이 용어가 처음 사용된 것은 60년대 플럭서스 그룹 내에서였다.

이런 흐름에 대해 예술가 솔 르윗(Sol LeWitt, 1928-2007)은 이렇게 말했다. 그것은 시각적으로 만들어진 것이 아니라 다른 제품만큼이나 예술 작품입니다.

이데올로기 회로에 삽입: Projeto Cédula (1970), 브라질의 Cildo Meireles

Arte Povera

arte povera 는 1960년대 이탈리아에서 등장한 예술 운동으로, 접근 가능한 "가난한"

작가의 의도는 소비주의, 산업, 자본주의 체제를 비판하고 단순하고 덧없는 재료로 예술적 오브제에 대한 질문을 던지는 것이었다.

작품 살아있는 조각 (1966), 마리사Merz

Performance in Art

퍼포먼스 아트는 60년대 플럭서스(Fluxus) 운동과 같은 다양한 아티스트의 실험 결과로 시작된 표현이기도 합니다.

보통 다른 표현 형태와 혼용되는 이 언어에서 작가는 자신의 몸을 재료로 삼아 작업을 수행한다.

그 특징은 순간성, 즉 행동이 일어난다 특정 장소와 시간에 따라서 작업에는 기간이 있습니다. 그럼에도 불구하고 주로 사진과 영상을 통해 만들어지는 기록을 통해 작품에 대한 아이디어를 얻을 수 있다.

나는 미국이 좋고 미국은 나를 좋아한다 (1974) )는 야생 코요테와 함께 방에서 나날을 보내는 조셉 보이스의 퍼포먼스

하이퍼 리얼리즘

현대 미술의 흐름은 1960년대 후반 미국에서 탄력을 받았다. 보다 주관적인 표현방식을 추구한 추상표현주의와 미니멀리즘에 반대되는 사실적이고 충실한 조형미학을 재개하는 것이 그 목적이다. 시사 및 주제.

2014년 Pinacoteca de São Paulo에서 열린 초현실주의 호주 조각가 Ron Mueck의 전시회에 대한 TV Folha 보고서를 아래 동영상에서 볼 수 있습니다.