ခေတ်ပြိုင်အနုပညာဆိုတာ ဘာလဲ။ သမိုင်း၊ အဓိက အနုပညာရှင်များနှင့် လက်ရာများ

ခေတ်ပြိုင်အနုပညာသည် ခေတ်သစ်အနုပညာသရုပ်များကို ဖြန့်ကျက်ပြီး ကျော်လွှားခြင်းအဖြစ် ပေါ်ပေါက်လာသော ခေတ်ရေစီးကြောင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ထို့အတွက်ကြောင့် ၎င်းကို ပို့စ်မော်ဒန်အနုပညာဟုလည်းခေါ်ဆိုနိုင်ပါသည်။

20 ရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့ပြီး၊ ဤရှုထောင့်သည် ယနေ့အချိန်အထိ ထုတ်လုပ်ပြီး တန်ဖိုးထားလေးမြတ်သည့် အနုပညာပုံစံသစ်တစ်ခုဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသည်။

နေ့စဉ်ဘဝကို အနုပညာစကြဝဠာနှင့် ပေါင်းစည်းခြင်းတွင် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာသည် မတူညီသောဘာသာစကားများကို ပေါင်းစည်းလေ့ရှိသည်။

ဂျပန်နွယ်ဖွား ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင် Yayoi Kusama သည် သူမ၏လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုရှေ့တွင် ပုံပြနေပါသည်

လက်ရှိတွင်၊ ၎င်းသည် အနုပညာရှင်များနှင့် လူအများအတွက် မေးခွန်းများနှင့် ဆန်းသစ်သောအတွေ့အကြုံများကို နှိုးဆွရန်အတွက် နည်းပညာနှင့် ဒစ်ဂျစ်တယ်မီဒီယာကို မဟာမိတ်များအဖြစ် အသုံးပြုပါသည်။

ခေတ်ပြိုင်အနုပညာသမိုင်း

ထိုခေတ်ပြိုင်ကို ကျွန်ုပ်တို့သုံးသပ်နိုင်ပါသည်။ အနုပညာသည် 60 ခုနှစ်များအတွင်း အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် မြေသြဇာကောင်းသောမြေအဖြစ်ရှိခဲ့သည့် ပေါ့ပ်အနုပညာနှင့် အနည်းငယ်မျှသာဝါဒကဲ့သို့သော လှုပ်ရှားမှုများမှ အသီးအနှံများကို စတင်ရရှိခဲ့သည်။

ထိုအချိန်တွင်၊ စစ်ပြီးခေတ်တွင်နေထိုင်ခဲ့သည့် အခြေအနေ၊ နည်းပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် အားကောင်းလာမှု၊ အရင်းရှင်စနစ်နှင့် ဂလိုဘယ်လိုက်ဇေးရှင်း၏။

ထို့ကြောင့် ယဉ်ကျေးမှုစက်မှုလုပ်ငန်း၊ အကျိုးဆက်အနေဖြင့် အနုပညာသည် ယခုကျွန်ုပ်တို့ခေတ်ပြိုင်အနုပညာဟုခေါ်သည်ဟူသော ပေါ်ထွန်းလာမှုအတွက် အခြေခံအုတ်မြစ်ချသော ကြီးမားသောပြောင်းလဲမှုများကို လုပ်ဆောင်ခဲ့ပါသည်။

ဤအနုပညာအလေ့အကျင့်အသစ်သည် စတင်ခဲ့ပါသည်။ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများနှင့် အနုပညာလုပ်ငန်းစဉ်များကို ပိုမိုတန်ဖိုးထားလာစေရန် အသွင်သဏ္ဍာန်ကို ထိခိုက်ပျက်စီးစေပါသည်။Pinacoteca de São Paulo မှ Ron Mueck မှရေးသားသော

Land Art

Land Art သည် USA နှင့် Europe တို့တွင် 1960 ခုနှစ်များအတွင်း ပေါ်ပေါက်ခဲ့သော အနုပညာအဆိုပြုချက်အသစ်များ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သော လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

အခေါ်အဝေါ် မြေအနုပညာ ဆိုသည်မှာ "မြေအနုပညာ" ဖြစ်သည်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ဤလက်ရာများသည် သဘာဝနေရာများကို အထောက်အပံ့နှင့် ပစ္စည်းအဖြစ် အသုံးပြု၍ သဘာဝနှင့် ခိုင်မာသော ဆက်စပ်မှုရှိသောကြောင့် ဖြစ်သည်။ ဤနည်းအားဖြင့်၊ သင့်တွင်ရှိသောအရာသည် ပတ်ဝန်းကျင်နှင့် အပြည့်အဝပေါင်းစပ်ထားသော အနုပညာတစ်ခုဖြစ်သည်။

Spiral Platform (1970)၊ Robert Smithson မှ နာမည်ကျော် မြေယာအနုပညာလက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်

Street Art

street art သို့မဟုတ် street art သည် US တွင် 70 နှစ်များအတွင်း ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် အများသူငှာနေရာများတွင် ပြုလုပ်ထားသော အသုံးအနှုန်းဖြစ်ပြီး ပန်းချီ (ဂရပ်ဖီတီနှင့် stencil)၊ ဖျော်ဖြေမှု၊ ပြဇာတ်ရုံ၊ အခြားဖန်တီးမှုပုံစံများ။

၎င်းသည် လမ်းမများပေါ်တွင်ရှိနေသည့်အချိန်မှစ၍ ပန်းချီဆရာသည် အလုပ်ကို ထိန်းချုပ်နိုင်စွမ်းမရှိတော့ပါ။ အများပြည်သူနှင့် ထိတွေ့ဆက်ဆံခြင်းသည် အရေးကြီးသည့်အချက်ဖြစ်ပြီး အဆိုပါလုပ်ငန်းများကို အများအားဖြင့် လူအများလည်ပတ်နေသော မြို့ပြများတွင် ပြုလုပ်လေ့ရှိပါသည်။

Jorge Selaron မှ Rio de Janeiro တွင် 2013 ခုနှစ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သော Selaron Staircase၊ street art

Body Art

60s နှင့် 70s တို့၏ ဆန်းသစ်တီထွင်ဖန်တီးမှု လုပ်ငန်းစဉ်များကို လိုက်နာခြင်း၊ Body Art သို့မဟုတ် ကိုယ်ထည်အနုပညာ။ ဤဘာသာစကားတွင် အနုပညာရှင်များသည် ခန္ဓာကိုယ်ကို အရေးအကြောင်းအဖြစ် အသုံးပြုကြသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ကိုယ်ထည်အနုပညာကို အကြိမ်များစွာ ပြုလုပ်သည်။ စွမ်းဆောင်ရည် နှင့် အခြားအသုံးအနှုန်းများနှင့် ရောနှောထားသည်။

ဤအလုပ်များတွင်၊ ကျွန်ုပ်တို့မကြာခဏတွေ့မြင်ရသည့်အရာမှာ ခန္ဓာကိုယ်အား နာကျင်မှု၊ နာကျင်ကိုက်ခဲခြင်းကဲ့သို့သော သံသယဖြစ်ဖွယ်ခံစားချက်များကို ဖော်ပြရန်အတွက် အမြင့်ဆုံးစွမ်းအားအဖြစ် အသုံးပြုသည်။ ပျော်ရွှင်မှုအပြင် မေးခွန်းများကို လှုံ့ဆော်ပေးသည့် ကိရိယာတစ်ခုလည်းဖြစ်သည်။

ဤဘာသာစကားကိုအသုံးပြုသည့် အမေရိကန်အနုပညာရှင် Bruce Nauman က-"ကျွန်ုပ်၏ခန္ဓာကိုယ်ကို ရုပ်ဝတ္ထုပစ္စည်းအဖြစ် အသုံးပြုပြီး ခြယ်လှယ်လိုပါသည်။"

စီးရီး Silhouettes သည် 1973 နှင့် 1980 ကြားတွင် ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်

ခေတ်ပေါ်အနုပညာနှင့် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာများကြား ကွာခြားချက်

မော်ဒန်အနုပညာသည် ထုတ်လုပ်ထားခြင်းဖြစ်သည် 19 နှောင်းပိုင်းနှင့် 20 ရာစုအစောပိုင်း။ ကမ္ဘာပေါ်တွင် ဖြစ်ပေါ်နေသော အပြောင်းအလဲများနှင့်အတူ အနုပညာသည်လည်း ပြောင်းလဲလာပါသည်။

ခေတ်ပြိုင်အနုပညာစတင်သည့်အချိန်ကို အတိအကျသတ်မှတ်ရန် ခက်ခဲသော်လည်း ထင်ရှားသောမှတ်တိုင်တစ်ခုမှာ တူညီသော ပေါင်းစပ်မှုစတင်သည့် Pop Art လက်ရှိဖြစ်သည်။ အနုပညာဖြင့် လူတို့၏စိတ်ဝင်စားမှုနှင့် အစုလိုက်အပြုံလိုက်ယဉ်ကျေးမှု။

ထို့ကြောင့် ခေတ်ရေစီးကြောင်းတစ်ခုနှင့်တစ်ခုအကြား ခြားနားချက်များသည် ရှင်းရှင်းလင်းလင်းမရှိသော်လည်း ခေတ်ပြိုင်အနုပညာတွင် အနုပညာသည် အသက်နှင့်ပိုမိုနီးကပ်လာစေရန်အတွက် ပို၍စိုးရိမ်စရာရှိသည်ဟု ဆိုနိုင်ပါသည်။

မီးမောင်းထိုးပြသင့်သည့် အခြားအချက်များမှာ ဘာသာစကားများ လမ်းဆုံ၊ နည်းပညာအသုံးပြုမှုနှင့် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာပုံစံကို ထိခိုက်ပျက်စီးစေရန် စိတ်ကူးကို လေးမြတ်တန်ဖိုးထားခြင်းဖြစ်သည်။

ဤသဘောတွင်၊ ၎င်း၏ အညွှန်းများဖြစ်သော Andy Warhol၊ Roy Lichtenstein နှင့် အခြားအနုပညာရှင်များသည် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာအတွက် အထောက်အကူဖြစ်စေသော ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ဆက်တင်များကို ဖန်တီးပေးပါသည်။

ပေါ့ပ်အနုပညာကို ခေတ်ပြိုင်အနုပညာအတွက် "အစပျိုး" ဟု ယူဆနိုင်ပါသည်။ ဤတွင်၊ Andy Warhol ၏လက်ရာ၊ Marilyn Monroe (1962)

၎င်းသည် အစုလိုက်အပြုံလိုက်ယဉ်ကျေးမှုကို ၎င်း၏ဖန်တီးမှုအတွက် အထောက်အပံ့အဖြစ် ရုပ်ပြများ၊ ကြော်ငြာများနှင့် နာမည်ကြီးများပင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာပစ္စည်းအဖြစ် အသုံးပြု၍ အစုလိုက်အပြုံလိုက်ယဉ်ကျေးမှုကို တည်ထောင်ရခြင်းဖြစ်သည်ဟု မြင်သောကြောင့်၊ လူအများအား အနုပညာစကြာဝဠာနှင့် ပိုမိုနီးကပ်စေပါသည်။

ထို့အတူ၊ minimalism နှင့် post-minimalism (50's နှင့် 60's နှောင်းပိုင်းတွင်) သည် ပန်းချီနှင့် ပန်းပုကဲ့သို့သော ဘာသာစကားများအကြား ပေါင်းစည်းမှုကို တွေးတောရန် အခွင့်အရေးကို ပေးပါသည်။ ဆန်းသစ်သောနည်းလမ်းဖြင့် အာကာသကိုအသုံးပြုခြင်းအနေဖြင့် ပြခန်းပတ်ဝန်းကျင်၊ မြို့ပြအများပြည်သူဆိုင်ရာနေရာများ သို့မဟုတ် သဘာဝတရားအလယ်တွင်ဖြစ်စေ။

နောက်ပိုင်းတွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအသစ်များဖြစ်ပေါ်လာပြီး ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများကဲ့သို့သော အခြားပုံစံများ ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ ၊ ဗီဒီယိုအနုပညာ၊ တပ်ဆင်မှုများနှင့် အခြားအရာများ။

ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ၏လက္ခဏာများ

ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ၊ သတင်းအချက်အလက်စီးဆင်းမှုများစွာရှိသောကမ္ဘာတစ်ခုတွင် ထည့်သွင်းထားသောကြောင့် နည်းပညာနှင့် မီဒီယာဆန်းသစ်တီထွင်မှုများ ဒီအရင်းအမြစ်တွေကို နည်းလမ်းတစ်ခုအနေနဲ့ အသုံးပြုပါတယ်။ဆက်သွယ်ရေး။

ထို့ပြင်၊ ၎င်းသည် အနုပညာဘာသာစကားများနှင့် ပတ်သက်၍ အတားအဆီးများကို ချိုးဖျက်ကာ အနုပညာဖန်တီးမှု အမျိုးအစားများကို ပေါင်းစည်းခြင်း ၊ သမားရိုးကျ ပံ့ပိုးမှုများမှ ဖယ်ခွာကာ အလုပ်တစ်ခုတွင်

ဤသည်မှာ အနုပညာနှင့် ဘဝအကြား အနီးစပ်ဆုံး ကို တန်ဖိုးထားသော လမ်းကြောင်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ မကြာခဏဆိုသလို စုပေါင်းနယ်ပယ်၏ ထင်ဟပ်မှု၊ နိုင်ငံရေးနှင့် အနှစ်သာရတို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ၎င်းသည် လူမျိုးရေးပြဿနာ၊ မျိုးရိုးလိုက်စားမှု၊ လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် ကျားမရေးရာပြဿနာများ၊ မညီမျှမှုများနှင့် အခြားဇာတ်ကောင်များနှင့် ဘာသာရပ်အသစ်များကိုလည်း ယူဆောင်လာပါသည်။

ဒါဒါဝါဒီများ၏ စိန်ခေါ်သောစိတ်ဓာတ်ကို အမွေဆက်ခံခြင်း၊ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာသည် ကိုယ်တိုင်စုံစမ်းစစ်ဆေးရန် ၊ အနုပညာအယူအဆများအကြောင်း မေးခွန်းထုတ်ပြီး "ပြီးရင်၊ အနုပညာဆိုတာ ဘာလဲ" ဆိုတဲ့ မေးခွန်းဟောင်းကို အားပေးပါ။

နောက်ထပ် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ လက္ခဏာတစ်ခုကတော့ လူအများနဲ့ အလုပ်ကြားမှာ အပြန်အလှန် ဆက်ဆံရေးကို တန်ဖိုးထားတတ်ခြင်းဖြစ်ပြီး အနုပညာရှင်များစွာက လမ်းကြောင်းတွေကို ရွေးချယ်ကြပါတယ်။ ၎င်းတို့သည် လက်ရာများနှင့် ထိတွေ့လာသူများအတွက် ထူးခြားသော အတွေ့အကြုံကို ပေးစွမ်းရန် ကြိုးစားကြသည်။

ဘရာဇီးတွင် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ

အများအားဖြင့် အချိန်အတိုင်းအတာတစ်ခုကြာပြီးနောက် ဘရာဇီးတွင် အနုပညာလမ်းကြောင်းသစ်များ ပေါ်လာတတ်သည်။ အခြေခံအားဖြင့် ဥရောပနှင့် အမေရိကန်တို့ကဲ့သို့ အခြားနေရာများတွင် ဖြစ်ပွားနေပြီဖြစ်သည်။ သို့သော် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာကိစ္စတွင်၊ ဤအချိန်ကွာဟချက်သည် အလွန်ကြီးကျယ်လှသည်တော့မဟုတ်ပေ။

ဘရာဇီးနိုင်ငံများတွင်၊ ဤအနုပညာအမျိုးအစားသည် Manifesto ကို တည်ထောင်ခဲ့သော neoconcretists များဖြင့် စတင်ခဲ့သည်ဟု ဆိုနိုင်ပါသည်။Neoconcrete 1959။ စာရွက်စာတမ်းအတွက် တာဝန်ရှိသူများသည် Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927)၊ - 2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) နှင့် Theon Spanudis (1915-1986)။

စီးရီး၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း Bichos , 1960 နှင့် 1964 အကြား Lygia Clarck မှထုတ်လုပ်သော၊

နိုင်ငံတွင်း ခေတ်ပြိုင်အနုပညာအတွက် အခြားအခြေခံအမည်မှာ နိုင်ငံပြင်ပတွင်ပင် ထင်ပေါ်ကျော်ကြားလာခဲ့သည့် Hélio Oiticica (1937-1980) ဖြစ်သည်။

ခေတ်ပြိုင်ဘရာဇီးအနုပညာအတွက် အရှိန်အဟုန်ကောင်းသည့် အခိုက်အတန့်ကိုလည်း အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ ပြပွဲ မျိုးဆက် 80 နေကောင်းလား? ၊ ရီယိုဒီဂျနေရိုတွင် ၁၉၈၄ ခုနှစ်တွင် Parque Lage ၌ ကျင်းပခဲ့သည်။

ပြပွဲသည် အနုပညာရှင် ၁၂၃ ဦးကို စုစည်းကာ ခေတ်ကာလ၏ အမျိုးမျိုးသောထုတ်လုပ်မှုများကို ပုံဖော်ရန် ရည်ရွယ်သည်။ Alex Vallauri (1949-1987)၊ Beatriz Milhazes (1960)၊ Daniel Senise (1955)၊ Leda Catunda (1961) နှင့် Leonilson (1957-1993) ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များ ပါဝင်ခဲ့ကြပါသည်။

နိုင်ငံတကာ နှစ်နှစ်တစ်ကြိမ် São Paulo သည် ဘရာဇီးအနုပညာနယ်မြေရှိ ရလဒ်များနှင့် စမ်းသပ်မှုများကို ညွှန်ပြသည့် ယဉ်ကျေးမှုဗဟိုချက်ကောင်းများဖြစ်သည်။

ပင်မခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်များ

လူများစွာသည် ၎င်းတို့ကိုယ်ကို ရည်စူးပြီး ဘရာဇီးတွင် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာများထုတ်လုပ်ရန် ဇောက်ချလုပ်ကိုင်နေကြပါသည်။ ကမ္ဘာပေါ်မှာ။ ဤစကြဝဠာအတွင်းရှိ အရေးကြီးသော အနုပညာရှင်အားလုံးကို စာရင်းပြုစုခြင်းသည် ကြီးမားသော အချိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။ အချို့ကိုတွေ့ဆုံပါ-

Fluxus Group

TheGrupo Fluxus သည် 60 ခုနှစ်များအတွင်း တည်ရှိခဲ့သော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး စိန်ခေါ်မှု၊ လိုက်စားပြီး ရဲရင့်သောအနုပညာကိုထုတ်လုပ်ရန် မတူညီသောပံ့ပိုးမှုများကို အသုံးပြုသည့် အနုပညာရှင်များစွာရှိသည်။ ဤအဖွဲ့သည် ကမ္ဘာပေါ်ရှိ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာများ စုစည်းမှုအတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်ပါသည်။

Yoko Ono သည် အနုပညာရှင်၏အဝတ်အစားများကို ဖြတ်တောက်ပေးသည့် ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုဖြစ်သည့် Cut Piece (1966)

Fluxus ကို လက်တင်အခေါ်အဝေါ် fluxu မှဆင်းသက်လာသောကြောင့် "flow", "fluidity" ဟုအဓိပ္ပါယ်ရသည်။ အနုပညာနှင့် ဘဝကြားတွင် ပိုမိုပေါင်းစပ်မှုကို ယုံကြည်သော လှုပ်ရှားမှု၏ အနုပညာရှင်များသည်

၎င်း၏အဖွဲ့ဝင်များသည် နိုင်ငံအများအပြားတွင် ရှိနေကြသည်၊ ၎င်းတို့မှာ-

• ပြင်သစ်- Ben Vautier (1935)
• အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japan - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929) )
• နော်ဒစ်နိုင်ငံများ - Per Kirkeby (1938)
• ဂျာမနီ - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006)။

အဖွဲ့တွင်ပါဝင်ခဲ့သည့် အမေရိကန်အနုပညာရှင် Dick Higgins သည် တစ်ချိန်က လှုပ်ရှားမှုကို အောက်ပါအတိုင်း သတ်မှတ်ဖော်ပြခဲ့သည်-

Fluxus သည် သမိုင်းတစ်လျှောက် သို့မဟုတ် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုမဟုတ်ပေ။ ၎င်းသည် အကျင့်တစ်ခု [ ... ]၊ အသက်ရှင်ခြင်းနှင့် သေဆုံးခြင်းနည်းလမ်းဖြစ်သည်။

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović ကို ဆားဘီးယားနိုင်ငံတွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး အများဆုံးထဲမှ တစ်ခုဟု သတ်မှတ်ခံရပါသည်။ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်များ၏ အခန်းကဏ္ဍကြောင့် အရေးကြီးသည်။70 ခုနှစ်များအတွင်း စွမ်းဆောင်ရည်ဘာသာစကားအတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်ပါသည်။

သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်ဖြစ်သူ ဂျာမန်အနုပညာရှင် Ulay နှင့်အတူ သူသည် သူ၏ကိုယ်ပိုင်ကန့်သတ်ချက်များကို စမ်းသပ်ခြင်း၊ အချိန်၊ အထောက်အထားနှင့် ဘာသာရပ်များကဲ့သို့သော ချဉ်းကပ်မှုဆိုင်ရာ လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ အချစ်ရေး .

သူတို့ ဖျော်ဖြေခဲ့တဲ့ နောက်ဆုံး ဖျော်ဖြေမှု က ကီလိုမီတာ တွေ လမ်းလျှောက် ပြီး တရုတ်ပြည် မဟာ တံတိုင်းကြီး မှာ တွေ့ကြတဲ့ စုံတွဲ ရဲ့ ခွဲခွါခြင်း ကို အထိမ်းအမှတ် အနေနဲ့ ပြုလုပ် ခဲ့တာ ဖြစ်ပါတယ်။

အောက်မှာ ပုံတစ်ပုံ ကို တွေ့နိုင် ပါတယ် ။ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှု အနုပညာရှင်သည် လက်ရှိနယူးယောက်ရှိ MoMa တွင် 2010 ခုနှစ်တွင် ပြသခဲ့သည်။ ထိုအခမ်းအနားတွင်၊ Marina သည် နာရီပေါင်းများစွာ ထိုင်ကာ လူအများနှင့် အကြည့်ချင်းဖလှယ်နေခဲ့သည်။

Ulay သည် ပြပွဲတွင် ရှိနေသည်ကို သူမမသိခဲ့ပါ။ သူသည် အနုပညာရှင်၏ ဆန့်ကျင်ဘက်တွင် ထိုင်နေပြီး နှစ်ပေါင်းများစွာကြာပြီးနောက် ပြန်လည်ဆုံဆည်းမှုမှာ စိတ်ခံစားမှုဖြစ်ခဲ့သည်။

၂၀၁၀ ခုနှစ်တွင် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွင် Marina Abramovic သည် သူမ၏ဘဝနှင့် အနုပညာလောကရှိ သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်ဟောင်းကို ပြန်လည်ဆုံစည်းခဲ့သည်

Hélio Oiticica (1937-1980 )

Hélio Oiticica သည် နိုင်ငံတွင်း မြင်ကွင်းတွင် နာမည်ကြီး ဘရာဇီးလ် အနုပညာရှင် တစ်ဦး ဖြစ်သည်။ သူသည် ပန်းပု၊ ဖျော်ဖြေမှု၊ ပန်းချီစသည့် ပံ့ပိုးကူညီမှုများဖြင့် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

Hélio သည် အလွန်တက်ကြွပြီး Grupo Frente (1955 နှင့် 1956) နှင့် Grupo Neoconcreto (1959) ကဲ့သို့သော အရေးကြီးသောလှုပ်ရှားမှုများတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။

သူ၏ နှစ်ဘက်မြင်မှ သုံးဖက်မြင်အထိ အာကာသကို နားလည်မှုတွင် သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကြီးမားသော ပံ့ပိုးကူညီမှုမှာ အာကာသကို နားလည်ခြင်းဖြစ်သည်။

Hélio သည် ခန္ဓာကိုယ်ကို အနုပညာလက်ရာအဖြစ် ပေါင်းစည်းခြင်းဖြင့် ဆန်းသစ်တီထွင်ခဲ့သည်။ ဂန္ထဝင်ဥပမာတစ်ခုသည် နာမည်ကျော် Parangolés ၊ ရောင်စုံထည်ပန်းပုများဖြစ်သည်။လူများဝတ်ဆင်ကြသည်။

Hélio Oiticica မှ 60s အတွင်းပြုလုပ်ခဲ့သော Parangolés လက်ရာသည် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာကို ကိုယ်စားပြုသည်

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino သည် ဘရာဇီးလ်အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ လူမျိုးရေးခွဲခြားမှုနှင့် ဘရာဇီးရှိ အမျိုးသမီးများ၏အခြေအနေကဲ့သို့သော အရေးကြီးသောအကြောင်းအရာများအကြောင်း ပြင်းပြင်းထန်ထန်မေးခွန်းထုတ်သည့်လက်ရာများကို တင်ဆက်ပေးပါသည်။

သူမသည် ပန်းထိုးခြင်း၊ ပန်းပုရုပ်တုကဲ့သို့သော ဘာသာစကားအမျိုးမျိုးဖြင့် ထုတ်လုပ်ရောင်းချပါသည်။ ပုံဆွဲခြင်း၊ ဓာတ်ပုံရိုက်ခြင်း။

အောက်တွင်ဖော်ပြထားသော အလုပ်သည် Backstage (1997)၊ သစ်သားဘောင်များဖြင့် လူမည်းအမျိုးသမီးများ၏ ဓာတ်ပုံများကို တင်ဆက်ပါသည်။ ၎င်းတို့၏ ပါးစပ်နှင့် မျက်လုံးများကို ချုပ်နှောင်ထားပြီး အိမ်တွင်းအကြမ်းဖက်မှု၏ သားကောင်များ နှုတ်ဆိတ်နေခြင်းကို ရည်ညွှန်းပြီး လူမှုရေး ဖိနှိပ်မှု၏ ကျယ်ပြန့်သော အဓိပ္ပာယ်မှာ

နောက်ခံဇာတ်စင် (1997)၊ Rosana Paulino

Banksy

အင်္ဂလိပ်အနုပညာရှင် Banksy သည် ယနေ့ခေတ်တွင် အကျော်ကြားဆုံးအနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုအဖြစ် သိမ်းထားရန် အခိုင်အမာတောင်းဆိုထားသည့် သူ၏အစစ်အမှန်အထောက်အထားကို လူသိနည်းသည်။

ပုံမှန်အားဖြင့်၊ သူ၏လက်ရာများသည် မြို့ကြီးပြကြီးများ၏ လမ်းများပေါ်တွင် ပြုလုပ်ကြသည်။ ၎င်းတို့သည် stencil နည်းပညာဖြင့် ထုတ်လုပ်ထားသော ပန်းချီကားများဖြစ်ပြီး စားသုံးသူလူ့အဖွဲ့အစည်း၊ တန်ဖိုးထားမှုများ၊ ကိုယ်ကျင့်တရားနှင့် လူမှုရေးဆိုင်ရာ အခြေခံမူများအကြောင်း ကြီးမားသောမေးခွန်းများကို သယ်ဆောင်ကြသည်။

ပန်းချီကားများသည် အင်္ဂလန်၊ ဘာစီလိုနာ၊ ပြင်သစ်ကဲ့သို့ ကမ္ဘာ့နေရာများစွာတွင် ရှိနေသည် ၊ ဗီယင်နာ၊ သြစတြေးလျ၊ အမေရိကန်နှင့် အရှေ့အလယ်ပိုင်း။

ပန်းချီ မင်းမလွှတ်မချင်း စျေးဝယ်ပါ (2011)၊ လန်ဒန်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်၊Banksy

အနုပညာရှင်များ၏ အခြားလက်ရာများကို ကြည့်ရှုရန်၊ ဖတ်ရှုရန်- Banksy ၏ စိတ်ကူးယဉ်လက်ရာများ

ခေတ်ပြိုင်အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများ

ခေတ်ပြိုင်အနုပညာအတွင်းမှ အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများသည် ကွဲပြားပြီး ၎င်းတို့၏ကန့်သတ်ချက်များသည် မကြာခဏဆိုသလို ပြန့်ကျဲနေပါသည်။ တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ပေါင်းစပ်ထားသည်။

သို့သော်၊ ၎င်းတို့ထဲမှ အချို့ကို ကျွန်ုပ်တို့ စာရင်းပြုစုထားပြီး ၎င်းတို့ကို အောက်ပါအတိုင်း သတ်မှတ်နိုင်သည်-

စိတ်ကူးစိတ်သန်းဆိုင်ရာ အနုပညာ

ဤအနုပညာအမျိုးအစားတွင်၊ တန်ဖိုးသတ်မှတ်မှုသည် တန်ဖိုးဖြစ်သည်။ နိဗ္ဗာန်- သဘောတရား- နောက်ဆုံးရုပ်ကို ပျက်စီးစေခြင်း။ ဤတွင်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် စိတ်သဘောထားကို အကြံပြုကာ အနုပညာဖြင့် မေးခွန်းများဖန်တီးရန် ရှာဖွေကြသည်။ 60s များအတွင်း Fluxus Group တွင် ပထမဆုံးအသုံးအနှုန်းကိုအသုံးပြုခဲ့သည်။

ယခုလက်ရှိအကြောင်း၊ အနုပညာရှင် Sol LeWitt (1928-2007) ကပြောခဲ့သည်-

ထိုစိတ်ကူးသည်ပင်လျှင်၊ ၎င်းသည် ရုပ်ထွက်ဖြင့်ပြုလုပ်ထားခြင်းမဟုတ်ပါ၊ ၎င်းသည် အခြားထုတ်ကုန်များကဲ့သို့ အနုပညာလက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။

အယူဝါဒဆိုင်ရာပတ်လမ်းများတွင် ထည့်သွင်းမှုများ- Projeto Cédula (1970)၊ Brazilian Cildo Meireles မှ အယူအဆဆိုင်ရာအနုပညာ၏ဥပမာတစ်ခု

Arte Povera

The arte povera သည် 1960 ခုနှစ်များအတွင်း အီတလီတွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး လက်လှမ်းမီနိုင်သော အနုပညာကို ထုတ်လုပ်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်၊ " နှင့် ရိုးရာပစ္စည်းများ ၊ အလှသစ်တစ်ခုဖန်တီးရန်အတွက်ဖြစ်သည်။

အနုပညာရှင်များ၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ ရိုးရှင်းပြီး ပေါ်ပင်ပစ္စည်းများဖြင့် အနုပညာပစ္စည်းများကို ရိုးရှင်းပြီး ပေါ်ပင်ပစ္စည်းများဖြင့် စားသုံးမှု၊ စက်မှုလုပ်ငန်းနှင့် အရင်းရှင်စနစ်ကို ဝေဖန်ရန် ရည်ရွယ်ခြင်းဖြစ်သည်။

အလုပ် သက်ရှိပန်းပု (1966)၊Merz

အနုပညာလက်ရာများ

ဖျော်ဖြေမှုအနုပညာသည် Fluxus လှုပ်ရှားမှုကဲ့သို့သော မတူညီသောအနုပညာရှင်များ၏ စမ်းသပ်မှုရလဒ်ကြောင့် 60 ခုနှစ်များတွင် စတင်ပေါ်ပေါက်ခဲ့သော သရုပ်ဖော်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

ဤဘာသာစကားတွင်၊ များသောအားဖြင့် အခြားအသုံးအနှုန်းပုံစံများနှင့် ရောနှောထားသော အနုပညာရှင်သည် ၎င်း၏ကိုယ်ခန္ဓာကို ပစ္စည်းနှင့် ထောက်ပံ့မှုအဖြစ် အသုံးပြုသည်။

၎င်း၏လက္ခဏာမှာ ပေါ့ပေါ့ဆဆဖြစ်ပြီး လုပ်ဆောင်ချက်သည် ဖြစ်ပေါ်လာခြင်းဖြစ်သည်။ တစ်နေရာနှင့် တစ်နေရာတွင်၊ ထို့ကြောင့် အလုပ်သည် ကြာချိန်ရှိသည်။ ဒါတောင်မှ၊ များသောအားဖြင့် ဓာတ်ပုံနဲ့ ဗီဒီယိုတွေကနေ လုပ်ထားတဲ့ မှတ်တမ်းတွေကနေ အလုပ်အကြောင်း စိတ်ကူးတစ်ခု ရနိုင်တယ်။

အမေရိကကို ကြိုက်တယ်၊ အမေရိကက ငါ့ကို ကြိုက်တယ် (1974 ) Joseph Beuys သည် အခန်းထဲတွင် အရိုင်းအစိုင်းတစ်ဦးနှင့် ရက်ပေါင်းများစွာ နေထိုင်သည့် ဇာတ်ဝင်ခန်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

Hyper-realism

ဤခေတ်ပြိုင်အနုပညာသည် အမေရိကန်တွင် 1960 ခုနှစ်များနှောင်းပိုင်းတွင် အရှိန်ရလာခဲ့သည်။ ၎င်း၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ လက်တွေ့ဆန်သော/သစ္စာရှိသော ပုံဆောင်ဗေဒဆိုင်ရာ သရုပ်သဏ္ဍာန်နှင့် အနည်းငယ်မျှသာဝါဒကို ဆန့်ကျင်ကာ လက်တွေ့ကျသော/သစ္စာရှိသော ပုံသဏ္ဍာန်ဗေဒကို ပြန်လည်စတင်ရန်ဖြစ်သည်။ မျက်မှောက်ရေးရာနှင့် အကြောင်းအရာများ။

အောက်ပါဗီဒီယိုတွင် ရုပ်မြင်သံကြားမှ Folha အစီရင်ခံစာကို ဩစတေးလျပန်းပုပညာရှင် Ron Mueck က ပြပွဲတစ်ခုနှင့်ပတ်သက်ပြီး 2014 ခုနှစ်တွင် Pinacoteca de São Paulo တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။