Ano ang Contemporary Art? Kasaysayan, pangunahing mga artista at mga gawa

Ang kontemporaryong sining ay isang trend na nagmula bilang isang paglalahad - at pagtagumpayan - ng mga modernong artistikong pagpapakita. Dahil dito, matatawag din itong postmodern art.

Bumangon noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang aspetong ito ay bumubuo ng isang bagong paraan ng paggawa at pagpapahalaga sa sining, na ginagawa hanggang ngayon.

Mas nababahala sa pagsasama-sama ng pang-araw-araw na buhay sa artistikong uniberso, ang kontemporaryong sining ay may posibilidad na magkaisa ang iba't ibang mga wika.

Ang kontemporaryong artist na si Yayoi Kusama, na nagmula sa Japanese, ay nag-pose sa harap ng isa sa kanyang mga gawa

Sa kasalukuyan, gumagamit ito ng teknolohiya at digital media bilang mahusay na mga kaalyado upang makapukaw ng mga tanong at makabagong karanasan para sa mga artista at publiko.

Kasaysayan ng Kontemporaryong Sining

Maaari nating isaalang-alang na kontemporaryo nagsimulang magbunga ang sining mula sa mga paggalaw tulad ng pop art at minimalism, kung saan nagkaroon ang USA bilang matabang lupa noong dekada 60.

Sa sandaling iyon, ang konteksto na nabuhay pagkatapos ng digmaan, pag-unlad ng teknolohiya at ang pagpapalakas ng kapitalismo at globalisasyon.

Kaya, ang industriya ng kultura, at dahil dito, ang sining, ay sumailalim sa mga malalaking pagbabago na naglatag ng mga pundasyon para sa paglitaw ng tinatawag nating kontemporaryong sining.

Nagsisimula ang bagong artistikong kasanayang ito. mas bigyang halaga ang mga ideya at ang masining na proseso sa kapinsalaan ng anyoni Ron Mueck sa Pinacoteca de São Paulo

Land Art

land art ay isang kilusan na bahagi ng mga bagong artistikong proposisyon na lumitaw noong 1960s sa USA at Europe.

Ang terminong land art ay nangangahulugang "land art". Ito ay dahil ang mga gawang ito ay may malakas na koneksyon sa kalikasan, gamit ang mga natural na espasyo bilang suporta at materyal. Sa ganitong paraan, ang mayroon ka ay isang sining na ganap na isinama sa kapaligiran.

Spiral Platform (1970), ni Robert Smithson ay isang sikat na gawa ng sining sa lupa

Street Art

Ang street art , o street art, ay lumitaw sa US noong dekada 70. Isa itong ekspresyong ginawa sa pampublikong espasyo, at maaaring kabilangan ng pagpipinta (graffiti at stencil), pagtatanghal, teatro, bukod sa iba pang anyo ng paglikha.

Ito ay may panandaliang karakter, dahil mula sa sandaling ito ay nasa mga lansangan, wala nang kontrol ang artista sa trabaho. Ang pakikipag-ugnayan sa publiko ay isa ring mahalagang punto, at ang mga gawaing ito ay karaniwang ginagawa sa mga sentrong pang-urban na may malaking sirkulasyon ng mga tao.

Selaron Staircase, ni Jorge Selaron, na ginawa noong 2013 sa Rio de Janeiro, ay isang halimbawa ng street art

Body Art

Sumusunod sa mga makabagong proseso ng creative noong 60s at 70s, body art , o body art. Sa wikang ito, ginagamit ng mga artista ang katawan bilang bagay. Samakatuwid, maraming beses ang sining ng katawan naghahalo sa performance at iba pang mga expression.

Sa mga gawang ito, ang madalas nating nakikita ay ang katawan na ginagamit bilang pinakamataas na kapangyarihan para sa pagpapahayag ng mga kahina-hinalang damdamin, tulad ng sakit, dalamhati at kasiyahan, pati na rin isang tool upang makapukaw ng mga tanong.

Si Bruce Nauman, isang Amerikanong artista na gumagamit ng wikang ito, ay nagsabi:"Gusto kong gamitin ang aking katawan bilang materyal at manipulahin ito."

Ang serye Silhouettes , ng Cuban Ana Mendieta, ay ginawa sa pagitan ng 1973 at 1980

Pagkakaiba sa pagitan ng modernong sining at kontemporaryong sining

Ang modernong sining ay ang ginawa mula sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa mga pagbabagong nagaganap sa mundo, nagbabago rin ang sining.

Mahirap tukuyin nang eksakto kung kailan magsisimula ang kontemporaryong sining, ngunit ang isang malaking milestone ay ang kasalukuyang Pop Art, na nagsisimulang magsanib na karaniwan interes ng mga tao at kultura ng masa na may sining.

Kaya, bagama't hindi masyadong malinaw ang pagkakaiba ng isang kalakaran sa isa pa, masasabing sa kontemporaryong sining ay may higit na pag-aalala sa paggawa ng sining na mas malapit sa buhay.

Ang iba pang mga puntong karapat-dapat na bigyang-diin ay ang pagdugtong ng mga wika, paggamit ng teknolohiya at pagpapahalaga sa ideya sa kapinsalaan ng anyo sa kontemporaryong sining.

Sa ganitong kahulugan, ang pop art kasama ang mga exponents nito na sina Andy Warhol, Roy Lichtenstein at iba pang mga artist, ay lumilikha ng isang kultural na setting na nakakatulong sa kontemporaryong sining.

Maaaring ituring na "trigger" ang pop art para sa kontemporaryong sining. Dito, ang akda ni Andy Warhol, Marilyn Monroe (1962)

Ito ay dahil nakita ng strand na ito ang kulturang masa bilang suportang itinatag nito, gamit ang komiks, advertising at maging ang mga kilalang tao bilang materyal para sa paglikha, na inilalapit ang publiko sa artistikong uniberso.

Gayundin, ang minimalism at post-minimalism (sa huling bahagi ng 50's at 60's) ay nag-aalok ng pagkakataong isipin ang tungkol sa pagkakaisa sa pagitan ng mga wika tulad ng pagpipinta at eskultura, pati na rin bilang paggamit ng espasyo sa isang makabagong paraan, maging sa kapaligiran ng gallery, mga pampublikong espasyo sa lunsod o sa gitna ng kalikasan.

Paglaon, naganap ang mga bagong pag-unlad at nagbigay-daan sa paglitaw ng iba pang anyo ng pagpapahayag , tulad ng mga pagtatanghal , video art, installation at iba pa.

Mga Katangian ng Kontemporaryong Sining

Kontemporaryong sining, dahil ito ay ipinasok sa isang mundo na may mahusay na daloy ng impormasyon at mga makabagong teknolohiya at media , ang mga mapagkukunang ito ay ginagamit bilang isang paraan ngkomunikasyon.

Bukod pa rito, sinisira nito ang mga hadlang patungkol sa mga wika ng sining, pagsasama-sama ng iba't ibang uri ng masining na paggawa sa isang akda, lumalayo sa mga tradisyonal na suporta.

Ito ay isang trend na pinahahalagahan ang approximation sa pagitan ng sining at buhay , kadalasang nagdadala ng mga pagmumuni-muni ng kolektibong saklaw, na pinagsasama ang pulitika at immateriality. Naghahatid din ito ng mga bagong karakter at paksa, tulad ng mga isyu sa lahi, patriarchy, mga isyu sa sekswalidad at kasarian, hindi pagkakapantay-pantay at iba pa.

Pagmana ng mapaghamong diwa ng mga Dadaista, ang kontemporaryong sining ay nababahala pa rin sa imbestigahan ang sarili , nagtataas ng mga tanong tungkol sa mga masining na konsepto at naghihikayat sa lumang tanong na "Pagkatapos ng lahat, ano ang sining?".

Ang isa pang kawili-wiling katangian ay ang pagpapahalaga sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng publiko at ng trabaho, maraming mga artista ang pumili ng mga landas sa na hinahangad nilang magbigay ng kakaibang karanasan para sa mga taong nakipag-ugnayan sa mga gawa.

Kontemporaryong Sining sa Brazil

Karaniwan ang mga bagong artistikong uso ay madalas na lumalabas sa Brazil pagkatapos ng isang partikular na tagal ng panahon. oras kung kailan nangyayari na sila sa ibang mga lugar, tulad ng Europa at USA, talaga. Gayunpaman, sa kaso ng kontemporaryong sining, ang agwat ng oras na ito ay hindi masyadong malaki.

Sa mga lupain ng Brazil, masasabing ang ganitong uri ng sining ay nagsimula sa mga neoconcretists, na nagtatag ng isang ManifestoNeoconcrete noong 1959. Ang mga responsable sa dokumento ay sina Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927). - 2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) at Theon Spanudis (1915-1986).

Bahagi ng serye Bichos , ni Lygia Clarck, na ginawa sa pagitan ng 1960 at 1964

Ang isa pang pangunahing pangalan para sa pambansang kontemporaryong sining ay si Hélio Oiticica (1937-1980), na naging tanyag pa sa labas ng bansa.

Ang isang mahusay na sandali ng pag-iinit para sa kontemporaryong sining ng Brazil ay minarkahan din ng exhibition Kumusta ka, Generation 80? , na ginanap sa Rio de Janeiro, sa Parque Lage noong 1984.

Ang palabas ay nagsama-sama ng 123 artist at naglalayong imapa ang iba't ibang mga produksyon noong panahong iyon. Nakibahagi ang mga artistang naging sanggunian, tulad nina Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) at Leonilson (1957-1993).

The International Ang mga biennial na São Paulo ay mahusay ding mga sentrong pangkultura na tumuturo sa mga resulta at eksperimento sa teritoryo ng sining ng Brazil.

Mga pangunahing kontemporaryong artista

Maraming tao ang nagtalaga ng kanilang sarili at nakatuon sa paggawa ng kontemporaryong sining sa Brazil at sa mundo. Ang paglilista ng lahat ng mahahalagang artista sa loob ng sansinukob na ito ay isang gawain ng napakalaking sukat. Kilalanin ang ilan:

Fluxus Group

AngAng Grupo Fluxus ay isang artistikong kilusan na umiral noong 60s at may ilang mga artist na gumamit ng iba't ibang suporta upang makagawa ng mapaghamong, mapanukso at mapangahas na sining. Mahalaga ang grupo para sa pagsasama-sama ng kontemporaryong sining sa mundo.

Yoko Ono sa isang pagtatanghal Cut Piece (1966) kung saan pinutol ng publiko ang mga damit ng artist

Pinangalanan ang Fluxus dahil ang terminong Latin ay nagmula sa fluxu , na nangangahulugang "daloy", "pagkadaloy". Ang mga artista ng kilusan ay naniniwala sa isang mas malaking integrasyon sa pagitan ng sining at buhay

Ang mga miyembro nito ay naroroon sa ilang mga bansa, sila ay:

• France: Ben Vautier (1935)
• Estados Unidos - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japan - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929) )
• Mga bansang Nordic - Per Kirkeby (1938)
• Germany - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Si Dick Higgins, isang Amerikanong artista na lumahok sa grupo, ay minsang tinukoy ang kilusan bilang sumusunod:

Ang Fluxus ay hindi isang sandali sa kasaysayan o isang masining na kilusan. Ito ay isang paraan ng paggawa ng mga bagay [...], isang paraan ng pamumuhay at pagkamatay.

Marina Abramović (1946-)

Si Marina Abramović ay isinilang sa Serbia at itinuturing na isa sa mga pinaka mahalaga ang mga kontemporaryong artista, dahil sa papel nitomahalaga sa wika ng pagtatanghal noong dekada 70.

Kasama ang kanyang dating kasosyo, ang German artist na si Ulay , lumikha siya ng mga akdang sumusubok sa kanyang sariling limitasyon, na lumalapit sa mga paksa tulad ng oras, pagkakakilanlan at mga relasyon sa pag-ibig .

Ang huling pagtatanghal na kanilang isinagawa ay ginawa upang markahan ang paghihiwalay ng mag-asawa, na naglakad ng mga kilometro, na natagpuan ang kanilang sarili sa Great Wall of China.

Sa ibaba, makikita natin ang isang larawan ng pagganap Ang artist ay naroroon , ipinakita sa MoMa noong 2010, sa New York. Sa okasyon, ilang oras na nakaupo at nakikipagpalitan ng tingin si Marina sa publiko.

Ang hindi niya alam ay nandoon si Ulay sa exhibit. Naupo siya sa tapat ng artista at naging emosyonal ang muling pagsasama-sama pagkatapos ng maraming taon.

Si Marina Abramovic sa pagganap noong 2010 ay muling pinagsama ang dati niyang kapareha sa buhay at sining

Hélio Oiticica ( 1937-1980 )

Si Hélio Oiticica ay isang kilalang Brazilian artist sa pambansang eksena. Nagtatrabaho siya sa mga suporta tulad ng eskultura, pagtatanghal, pagpipinta.

Si Hélio ay napakaaktibo, nakikilahok sa mahahalagang paggalaw tulad ng Grupo Frente (1955 at 1956) at Grupo Neoconcreto (1959).

Kanya malaking impluwensyang kontribusyon ang nasa paligid ng pag-unawa sa espasyo, simula sa two-dimensional hanggang sa three-dimensional.

Si Hélio ay nag-innovate din sa pamamagitan ng pag-iisa ng katawan sa likhang sining. Ang isang klasikong halimbawa ay ang sikat na Parangoles , mga makukulay na tela na eskultura naisinuot ng mga tao.

Ang obra Parangoles , na ginawa noong 60s ni Hélio Oiticica, ay medyo kumakatawan sa kontemporaryong sining

Rosana Paulino (1967-)

Si Rosana Paulino ay isang Brazilian artist na nagpapakita ng mga obra na may matinding pagtatanong tungkol sa mahahalagang tema, gaya ng structural racism at sitwasyon ng mga kababaihan sa Brazil.

Nagpapakita siya ng mga produksyon sa iba't ibang wika, tulad ng burda, sculpture , pagguhit, pagkuha ng litrato.

Ang gawain sa ibaba, na pinamagatang Backstage (1997), ay nagpapakita ng mga larawan ng mga itim na babae sa mga frame na gawa sa kahoy. Ang kanilang mga bibig at mga mata ay tinahi, na tumutukoy sa kawalan ng lakas at pagpapatahimik ng mga biktima ng karahasan sa tahanan at, sa mas malawak na kahulugan, ng panlipunang pang-aapi.

Backstage (1997), ni Rosana Paulino

Banksy

Ang English artist na si Banksy ay isa sa mga kinikilalang artista ngayon. Kaunti lang ang nalalaman tungkol sa kanyang tunay na pagkakakilanlan, na pinipilit niyang panatilihin bilang isang misteryo.

Karaniwan, ang kanyang mga gawa ay ginagawa sa mga lansangan ng malalaking lungsod. Ang mga ito ay mga painting na ginawa gamit ang stencil technique at nagdadala ng magagandang tanong tungkol sa consumer society, values, moral at social principles.

Ang mga gawa ay nasa ilang lugar sa mundo, gaya ng England, Barcelona, ​​​​France , Vienna, Australia, USA at Middle East.

Pagpinta Shop Until You Drop (2011), made in London byBanksy

Upang makita ang iba pang mga gawa ng mga artist, basahin ang: Banksy's Fantastic Works

Movements in Contemporary Art

Ang mga artistikong paggalaw sa loob ng kontemporaryong sining ay magkakaiba at kadalasan ang kanilang mga limitasyon ay nagkakalat , nagsasama sa isa't isa.

Gayunpaman, inilista namin ang ilan sa mga ito at maaaring tukuyin ang mga ito tulad ng sumusunod:

Conceptual Art

Sa ganitong uri ng sining, ang pagpapahalaga ay para sa ang ideya - ang konsepto - sa kapinsalaan ng panghuling anyo. Dito, hinahangad naming lumikha ng mga tanong sa pamamagitan ng sining, na nagmumungkahi ng saloobin sa pag-iisip. Ang unang pagkakataon na ginamit ang termino ay sa loob ng Fluxus Group, noong 60s.

Tungkol sa kasalukuyang ito, sinabi ng artist na si Sol LeWitt (1928-2007):

Ang mismong ideya, kahit na hindi ito ginawang biswal, isa itong likhang sining gaya ng iba pang produkto.

Mga pagsingit sa mga ideolohikal na sirkito: Projeto Cédula (1970), ng Brazilian Cildo Meireles ay isang halimbawa ng konseptwal na sining

Arte Povera

Ang arte povera ay isang masining na kilusan na umusbong sa Italy noong 1960s, nagsusumikap na gumawa ng sining na may accessible, "poor " at simpleng materyales , upang makalikha ng bagong aesthetic.

Ang intensyon ng mga artista ay punahin ang consumerism, industriya at kapitalistang sistema, na naghihikayat sa mga tanong tungkol sa mga masining na bagay na may simple at ephemeral na materyales.

Trabaho Living Sculpture (1966), ni MarisaMerz

Performance in Art

Ang performance art ay isa ring manipestasyon na nagmula noong 60s bilang resulta ng pag-eeksperimento ng iba't ibang artista, tulad ng sa Fluxus movement, halimbawa.

Sa wikang ito, kadalasang hinahalo sa iba pang anyo ng pagpapahayag, ginagamit ng pintor ang kanyang sariling katawan bilang materyal at suporta sa pagsasagawa ng gawain.

Ang katangian nito ay ephemerality, ibig sabihin, nagaganap ang aksyon. sa isang tiyak na lugar at oras, samakatuwid ang trabaho ay may tagal. Sa kabila nito, makakakuha ang isang tao ng ideya ng trabaho sa pamamagitan ng mga rekord na ginawa, kadalasan sa pamamagitan ng photography at mga video.

Gusto ko ang America at gusto ako ng America (1974 ) ay isang pagtatanghal ni Joseph Beuys kung saan gumugugol siya ng mga araw kasama ang isang ligaw na coyote sa isang silid

Hyper-realism

Ang kasalukuyang sining ng kontemporaryong sining ay nakakuha ng momentum noong huling bahagi ng 1960s sa USA. Ang layunin nito ay ipagpatuloy ang makatotohanan/tapat na matalinghagang aesthetics, kumpara sa abstract expressionism at minimalism, na naghahanap ng mas subjective na paraan ng pagpapahayag.

Sa ganitong uri ng realismo, ang inspirasyon ay nagmumula sa kontemporaryong mundo, gamit bilang batayan kasalukuyang mga gawain at tema.

Sa video sa ibaba makikita mo ang isang ulat sa TV Folha sa isang eksibisyon ng hyper-realist na iskultor ng Australia na si Ron Mueck na ginanap sa Pinacoteca de São Paulo noong 2014.