Was ist zeitgenössische Kunst? Geschichte, wichtigste Künstler und Werke

Die zeitgenössische Kunst ist eine Strömung, die als Ableger der modernen Kunst entstanden ist und diese überholt hat, weshalb sie auch als postmoderne Kunst bezeichnet werden kann.

Diese in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstandene Strömung stellt eine neue Art der Kunstproduktion und -bewertung dar, die bis in die heutige Zeit reicht.

In der zeitgenössischen Kunst geht es mehr darum, das tägliche Leben und das künstlerische Universum miteinander zu verbinden, und sie tendiert dazu, verschiedene Sprachen zu vereinen.

Die zeitgenössische japanische Künstlerin Yayoi Kusama posiert vor einem ihrer Werke

Gegenwärtig werden Technologie und digitale Medien als wichtige Verbündete eingesetzt, um sowohl für die Künstler als auch für das Publikum fragwürdige und innovative Erfahrungen zu schaffen.

Geschichte der zeitgenössischen Kunst

Wir können davon ausgehen, dass die zeitgenössische Kunst ihre ersten Früchte aus Bewegungen wie der Pop Art und dem Minimalismus trägt, deren fruchtbarer Boden die USA in den 1960er Jahren waren.

Damals ging es um die Nachkriegszeit, die technologische Entwicklung und das Erstarken von Kapitalismus und Globalisierung.

Auf diese Weise erfuhr die Kulturindustrie und damit auch die Kunst einen tiefgreifenden Wandel, der die Grundlage für die Entstehung dessen bildete, was wir heute als zeitgenössische Kunst bezeichnen.

Diese neue künstlerische Praxis beginnt, den Ideen und dem künstlerischen Prozess mehr Wert beizumessen als der endgültigen Form oder dem Objekt, d.h. die Künstler beginnen, die Stimulation von Reflexionen über die Welt und über die Kunst selbst zu suchen. Darüber hinaus bemühen sie sich, die Kunst dem gemeinsamen Leben näher zu bringen.

In diesem Sinne schafft die Pop Art mit ihren Vertretern Andy Warhol, Roy Lichtenstein und anderen Künstlern ein günstiges kulturelles Szenario für die zeitgenössische Kunst.

Die Pop Art kann als "Auslöser" für die zeitgenössische Kunst betrachtet werden, hier ein Werk von Andy Warhol, Marilyn Monroe (1962)

Der Grund dafür ist, dass diese Strömung die Massenkultur als ihre grundlegende Stütze ansah und Comics, Werbung und sogar Prominente als kreatives Material nutzte, um dem Publikum das künstlerische Universum näher zu bringen.

Ebenso bieten Minimalismus und Postminimalismus (in den späten 1950er und 1960er Jahren) die Möglichkeit, über die Verbindung von Sprachen wie Malerei und Skulptur sowie über die innovative Nutzung des Raums nachzudenken, sei es in der Galerie, im öffentlichen Raum oder in der Natur.

In der Folge kam es zu neuen Entwicklungen, die das Aufkommen anderer Ausdrucksformen wie Performances, Videokunst, Installationen und anderer ermöglichten.

Merkmale der zeitgenössischen Kunst

Zeitgenössische Kunst, weil sie sich in eine Welt einfügt, in der ein großer Strom von Informationen und technologische und mediale Innovationen nutzt diese Ressourcen als Kommunikationsmittel.

Außerdem werden Barrieren in Bezug auf die Sprachen der Kunst abgebaut, Zusammenführung verschiedener Arten des künstlerischen Schaffens in einem Werk, das sich von den traditionellen Medien entfernt.

Dies ist ein Trend, der den Wert der Kunst und Leben näher zusammenbringen Sie bringt auch neue Figuren und Themen ein, wie die Rassenfrage, das Patriarchat, Fragen der Sexualität und des Geschlechts, Ungleichheiten und andere.

In Anlehnung an den Kampfgeist der Dadaisten beschäftigt sich die zeitgenössische Kunst auch mit sich selbst untersuchen Es ist das erste Mal, dass ich eine Kunstausstellung sehe, die Fragen zu künstlerischen Konzepten aufwirft und zu der alten Frage "Was ist eigentlich Kunst?" anregt.

Ein weiteres interessantes Merkmal ist die Aufwertung der Interaktion zwischen dem Publikum und dem Werk. Viele Künstler entscheiden sich für Wege, auf denen sie versuchen, den Menschen, die mit den Werken in Kontakt kommen, eine einzigartige Erfahrung zu vermitteln.

Zeitgenössische Kunst in Brasilien

Normalerweise tauchen neue künstlerische Trends in Brasilien erst nach einer gewissen Zeit auf, in der sie in anderen Ländern wie Europa und den USA bereits stattfinden. Im Fall der zeitgenössischen Kunst war dieser zeitliche Abstand jedoch nicht so groß.

In Brasilien kann man sagen, dass diese Art von Kunst mit den Neokonkretisten begann, die eine Neokonkretes Manifest Die Verantwortlichen für das Dokument waren Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) und Theon Spanudis (1915-1986).

Arbeiten, die Teil der Serie sind Wanzen von Lygia Clarck, hergestellt zwischen 1960 und 1964

Ein weiterer grundlegender Name in der zeitgenössischen brasilianischen Kunst ist Hélio Oiticica (1937-1980), der sogar außerhalb des Landes bekannt wurde.

Ein großer Moment des Aufbruchs in der zeitgenössischen brasilianischen Kunst wurde auch durch die Ausstellung Wie geht es Ihnen, Generation 80? in Rio de Janeiro, im Parque Lage, 1984 statt.

Die Ausstellung, an der 123 Künstlerinnen und Künstler teilnahmen, hatte zum Ziel, die vielfältigen Produktionen der damaligen Zeit aufzuzeigen, darunter Künstler, die zu Referenzen wurden, wie Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) und Leonilson (1957-1993).

Die Internationalen Biennalen von São Paulo sind auch wichtige kulturelle Zentren, die auf Ergebnisse und Experimente im künstlerischen Bereich Brasiliens hinweisen.

Wichtigste zeitgenössische Künstler

Es gibt viele Menschen, die sich der zeitgenössischen Kunst in Brasilien und auf der ganzen Welt gewidmet haben und immer noch widmen. Alle wichtigen Künstler in diesem Universum aufzuzählen, wäre eine Aufgabe enormen Ausmaßes. Lernen Sie einige von ihnen kennen:

Fluxus-Gruppe

Die Fluxus-Gruppe war eine künstlerische Bewegung, die in den 1960er Jahren existierte und mehrere Künstler umfasste, die eine Vielzahl von Medien nutzten, um herausfordernde, provokative und gewagte Kunst zu produzieren. Die Gruppe war wesentlich für die Konsolidierung der zeitgenössischen Kunst in der Welt.

Yoko Ono bei einem Auftritt Stück schneiden (1966), in dem das Publikum das Gewand des Künstlers zerschneidet

Fluxus wurde so genannt, weil sich der lateinische Begriff von fluxu Die Künstler der Bewegung glaubten an eine stärkere Integration von Kunst und Leben

Ihre Mitglieder waren in mehreren Ländern vertreten:

• Frankreich: Ben Vautier (1935)
• Vereinigte Staaten - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japan - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Nordische Länder - Per Kirkeby (1938)
• Deutschland - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, ein amerikanischer Künstler, der an der Gruppe beteiligt war, definierte die Bewegung einmal wie folgt:

Fluxus war kein Moment in der Geschichte oder eine künstlerische Bewegung, sondern eine Art, Dinge zu tun [...], eine Art zu leben und zu sterben.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović wurde in Serbien geboren und gilt als eine der wichtigsten zeitgenössischen Künstlerinnen, da sie die Sprache der Performance in den 1970er Jahren entscheidend geprägt hat.

Zusammen mit seinem ehemaligen Partner, dem deutschen Künstler Ulay Er hat Werke geschaffen, die seine eigenen Grenzen austesten und sich mit Themen wie Zeit, Identität und Liebesbeziehungen auseinandersetzen.

Ihr letzter Auftritt war ein Zeichen für die Trennung des Paares, das kilometerweit gelaufen war und sich an der Chinesischen Mauer traf.

Unten sehen Sie ein Bild der Leistung Der Künstler ist anwesend Bei dieser Gelegenheit verbrachte Marina mehrere Stunden damit, mit dem Publikum zu sitzen und Blicke auszutauschen.

Was sie nicht wusste, war, dass Ulay bei der Ausstellung anwesend war. Er saß der Künstlerin gegenüber und das Wiedersehen nach vielen Jahren war emotional.

Marina Abramovic in einer Performance im Jahr 2010 trifft ihren ehemaligen Lebens- und Kunstpartner

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica war ein bekannter brasilianischer Künstler, der in den Bereichen Skulptur, Performance und Malerei tätig war.

Hélio war sehr aktiv und beteiligte sich an wichtigen Bewegungen wie der Gruppe Front (1955 und 1956) und der Gruppe Neokonkret (1959).

Sein großer Beitrag betraf das Verständnis des Raums, angefangen vom Zweidimensionalen bis hin zum Dreidimensionalen.

Hélio war auch innovativ, indem er den Körper mit dem Kunstwerk verband. Ein klassisches Beispiel ist die berühmte Parangolés farbige Stoffskulpturen, die die Menschen trugen.

Die Arbeit Parangolés das in den 1960er Jahren von Hélio Oiticica geschaffen wurde, ist sehr repräsentativ für die zeitgenössische Kunst

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino ist eine brasilianische Künstlerin, die mit ihren Werken wichtige Themen wie strukturellen Rassismus und die Situation der Frauen in Brasilien in Frage stellt.

Sie stellt Produktionen in verschiedenen Sprachen aus, wie Stickerei, Skulptur, Zeichnung, Fotografie.

In der folgenden Arbeit mit dem Titel Hinter den Kulissen (1997) werden Fotos von schwarzen Frauen auf einer hölzernen Hinterbühne gezeigt, deren Münder und Augen zugenäht sind, was auf die Ohnmacht und das Schweigen der Opfer häuslicher Gewalt und im weiteren Sinne auf die gesellschaftliche Unterdrückung anspielt.

Hinter den Kulissen (1997), von Rosana Paulino

Banksy

Der britische Künstler Banksy ist einer der bekanntesten Künstler der Gegenwart. Über seine wahre Identität ist wenig bekannt, und er legt Wert darauf, sie geheim zu halten.

In der Regel entstehen seine Werke in den Straßen der Großstädte. Es sind mit der Schablonentechnik hergestellte Gemälde, die große Fragen zur Konsumgesellschaft, zu Werten, moralischen und sozialen Grundsätzen beinhalten.

Die Werke sind an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt zu sehen, z. B. in England, Barcelona, Frankreich, Wien, Australien, den USA und im Nahen Osten.

Malerei Einkaufen bis zum Umfallen (2011), hergestellt in London von Banksy

Um andere Werke des Künstlers zu sehen, lesen Sie: Fantastische Werke von Banksy

Zeitgenössische Kunstströmungen

Die künstlerischen Strömungen innerhalb der zeitgenössischen Kunst sind vielfältig und oft verschwimmen ihre Grenzen und gehen ineinander über.

Wir haben jedoch einige von ihnen aufgelistet und können sie wie folgt definieren:

Konzeptuelle Kunst

Zum ersten Mal wurde der Begriff in den 1960er Jahren von der Fluxus-Gruppe verwendet.

Über diese Strömung sagte der Künstler Sol LeWitt (1928-2007):

Die Idee selbst, auch wenn sie nicht sichtbar gemacht wird, ist ebenso ein Kunstwerk wie jedes Produkt.

Einfügungen in ideologische Kreisläufe: Projekt Cédula (1970) des Brasilianers Cildo Meireles ist ein Beispiel für konzeptionelle Kunst

Arte Povera

A Arte Povera war eine künstlerische Strömung, die in den 1960er Jahren in Italien aufkam und danach strebte, Kunst mit leicht zugänglichen, "armen" und rustikalen Materialien zu produzieren, um eine neue Ästhetik zu schaffen.

Die Intention der Künstler war es, den Konsum, die Industrie und das kapitalistische System zu kritisieren und mit einfachen und vergänglichen Materialien Fragen zu künstlerischen Objekten aufzuwerfen.

Arbeit Lebendige Skulptur (1966), von Marisa Merz

Performance in der Kunst

Auch die Performance-Kunst ist eine Erscheinung, die in den 1960er Jahren als Folge der Experimente verschiedener Künstler, wie zum Beispiel der Fluxus-Bewegung, entstanden ist.

In dieser Sprache, die sich in der Regel mit anderen Ausdrucksformen vermischt, verwendet der Künstler seinen eigenen Körper als Material und Träger des Werks.

Ihr Merkmal ist die Vergänglichkeit, d. h. die Aktion findet an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit statt, so dass die Arbeit eine gewisse Dauer hat. Dennoch kann man sich anhand der Aufzeichnungen, die in der Regel durch Fotografie und Video gemacht werden, ein Bild von der Arbeit machen.

Ich mag Amerika und Amerika mag mich (1974) ist eine Performance von Joseph Beuys, in der er Tage mit einem wilden Kojoten in einem Raum verbringt.

Hyper-Realismus

Diese Strömung der zeitgenössischen Kunst gewann Ende der 1960er Jahre in den USA an Stärke. Sie zielt auf eine Wiederbelebung der figurativ-realistischen/getreuen Ästhetik ab, im Gegensatz zum abstrakten Expressionismus und Minimalismus, die nach subjektiveren Ausdrucksformen suchten.

Bei dieser Art von Realismus kommen die Inspirationen aus der zeitgenössischen Welt, wobei aktuelle Fragen und Themen als Grundlage dienen.

Im folgenden Video sehen Sie einen Bericht von TV Folha über eine Ausstellung des australischen hyperrealistischen Bildhauers Ron Mueck, die 2014 in der Pinacoteca de São Paulo stattfand.

Land Art

A Land Art ist eine Bewegung, die zu den neuen künstlerischen Ansätzen gehört, die in den 1960er Jahren in den USA und Europa entstanden sind.

Der Begriff Land Art Der Grund dafür ist, dass diese Werke eine starke Verbindung mit der Natur haben, indem sie natürliche Räume als Träger und Material nutzen. Auf diese Weise haben wir es mit einer Kunst zu tun, die vollständig in die Umwelt integriert ist.

Spiralförmige Plattform (1970) von Robert Smithson ist ein berühmtes Werk der Land Art

Straßenkunst

A Straßenkunst Es handelt sich um einen Ausdruck im öffentlichen Raum, der Malerei (Graffiti und Schablonen), Performance, Theater und andere Formen der Gestaltung umfassen kann.

Es hat einen flüchtigen Charakter, denn von dem Moment an, in dem es sich auf der Straße befindet, hat der Künstler keine Kontrolle mehr über das Werk. Die Interaktion mit dem Publikum ist ebenfalls ein wichtiger Punkt, und diese Werke entstehen in der Regel in städtischen Zentren mit großem Publikumsverkehr.

Escadaria Selaron von Jorge Selaron, 2013 in Rio de Janeiro hergestellt, ist ein Beispiel für Straßenkunst

Körperkunst

Im Zuge der innovativen kreativen Prozesse der 1960er und 1970er Jahre hat sich die Körperkunst In dieser Sprache verwenden die Künstler den Körper als Subjekt. Körperkunst mischt sich mit Leistung und andere Ausdrücke.

In diesen Werken wird der Körper oft als maximale Kraft für den Ausdruck von zweifelhaften Gefühlen wie Schmerz, Angst und Vergnügen sowie als Mittel zur Provokation von Fragen eingesetzt.

Bruce Nauman, ein US-amerikanischer Künstler, der sich dieser Sprache bedient, sagte: "Ich möchte meinen Körper als Material verwenden und ihn manipulieren.

Die Serie Scherenschnitte der Kubanerin Ana Mendieta, wurde zwischen 1973 und 1980 durchgeführt.

Der Unterschied zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst

Die moderne Kunst ist diejenige, die ab dem Ende des 19. und dem Beginn des 20. Jahrhunderts entstand. Mit den Veränderungen in der Welt wandelte sich auch die Kunst.

Es ist schwierig, den Beginn der zeitgenössischen Kunst genau zu definieren, aber ein wichtiger Meilenstein ist die Strömung der Pop Art, die beginnt, die allgemeinen Interessen der Menschen und die Massenkultur mit der Kunst zu verbinden.

Obwohl die Unterschiede zwischen den einzelnen Tendenzen nicht sehr deutlich sind, kann man sagen, dass in der zeitgenössischen Kunst ein größeres Bestreben besteht, die Kunst dem Leben näher zu bringen.

Weitere erwähnenswerte Punkte sind die Kombination von Sprachen, der Einsatz von Technologie und die Wertschätzung der Idee gegenüber der Form in der zeitgenössischen Kunst.