ما هو الفن المعاصر؟ التاريخ والفنانين والأعمال الرئيسية

الفن المعاصر هو اتجاه نشأ كتكشف - وتغلب - على مظاهر الفن الحديث. لهذا السبب ، يمكن أيضًا تسميته بالفن ما بعد الحداثي.

نشأ في النصف الثاني من القرن العشرين ، ويشكل هذا الجانب طريقة جديدة لإنتاج وتقدير الفن ، الذي يتم إنتاجه حتى اليوم.

يهتم الفن المعاصر بدمج الحياة اليومية مع العالم الفني ، فهو يميل إلى توحيد اللغات المختلفة.

تقف الفنانة المعاصرة Yayoi Kusama ، من أصل ياباني ، أمام أحد أعمالها

حاليًا ، تستخدم التكنولوجيا والوسائط الرقمية كحلفاء كبار من أجل إثارة الأسئلة والتجارب المبتكرة لكل من الفنانين والجمهور.

تاريخ الفن المعاصر

يمكننا اعتبار ذلك معاصرًا بدأ الفن يؤتي ثماره من حركات مثل فن البوب ​​\ u200b \ u200b والبساطة ، التي كانت الولايات المتحدة تربة خصبة في الستينيات.

في تلك اللحظة ، السياق الذي عاش في عصر ما بعد الحرب ، والتطور التكنولوجي والتعزيز الرأسمالية والعولمة.

وهكذا ، خضعت الصناعة الثقافية ، وبالتالي الفن ، لتحولات كبيرة وضعت الأسس لظهور ما نسميه الآن الفن المعاصر.

تبدأ هذه الممارسة الفنية الجديدة لتقدير الأفكار والعملية الفنية على حساب الشكلبواسطة Ron Mueck في Pinacoteca de São Paulo

Land Art

فن الأرض هي حركة تشكل جزءًا من المقترحات الفنية الجديدة التي ظهرت في الستينيات في الولايات المتحدة وأوروبا.

المصطلح فن الأرض يعني "فن الأرض". هذا لأن هذه الأعمال لها علاقة قوية بالطبيعة ، وذلك باستخدام المساحات الطبيعية كدعم ومادة. بهذه الطريقة ، ما لديك هو فن متكامل تمامًا في البيئة.

Spiral Platform (1970) ، بواسطة Robert Smithson هو عمل مشهور لفن الأرض

فن الشارع

ظهر فن الشارع ، أو فن الشارع ، في الولايات المتحدة في السبعينيات. هذا تعبير تم إجراؤه في الفضاء العام ، ويمكن أن يشمل الرسم (الكتابة على الجدران و الاستنسل) ، الأداء ، المسرح ، من بين أشكال أخرى للإبداع.

له طابع سريع الزوال ، لأنه منذ لحظة وجوده في الشارع ، لم يعد الفنان يتحكم في العمل. يعد التفاعل مع الجمهور أيضًا نقطة مهمة ، وعادة ما يتم تنفيذ هذه الأعمال في المراكز الحضرية مع انتشار كبير للأشخاص.

Selaron Staircase ، بواسطة Jorge Selaron ، صنع في عام 2013 في ريو دي جانيرو ، مثال على فن الشارع

فن الجسد

اتباع العمليات الإبداعية المبتكرة في الستينيات والسبعينيات ، فن الجسد ، أو فن الجسد. في هذه اللغة ، يستخدم الفنانون الجسد كمادة. لذلك ، في كثير من الأحيان فن الجسديمتزج مع الأداء وتعبيرات أخرى.

في هذه الأعمال ، ما نراه غالبًا هو استخدام الجسم كأقصى قوة للتعبير عن المشاعر المريبة ، مثل الألم والكرب و المتعة ، وكذلك أداة لإثارة التساؤلات.

قال بروس نعمان ، وهو فنان أمريكي يستخدم هذه اللغة: "أريد أن أستخدم جسدي كمادة وأتلاعب به".

تم إنتاج السلسلة Silhouettes للكوبية آنا مينديتا بين عامي 1973 و 1980

الفرق بين الفن الحديث والفن المعاصر

الفن الحديث هو الذي تم إنتاجه من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. مع التغييرات التي حدثت في العالم ، كان الفن أيضًا يتحول.

من الصعب تحديد متى يبدأ الفن المعاصر بالضبط ، ولكن معلمًا مهمًا هو Pop Art Current ، والتي تبدأ في الاندماج المشترك اهتمامات الناس والثقافة الجماهيرية بالفن.

وهكذا ، على الرغم من أن الاختلافات بين اتجاه وآخر ليست واضحة تمامًا ، يمكن القول أنه في الفن المعاصر هناك اهتمام أكبر بجعل الفن أقرب إلى الحياة.

النقاط الأخرى التي تستحق تسليط الضوء عليها هي تقاطع اللغات واستخدام التكنولوجيا وتقدير الفكرة على حساب الشكل في الفن المعاصر.

بهذا المعنى ، فإن فن البوب ​​مع مؤيديه آندي وارهول وروي ليشتنشتاين وفنانين آخرين ، يخلق بيئة ثقافية تفضي إلى الفن المعاصر.

يمكن اعتبار فن البوب ​​\ u200b \ u200b "حافزًا" للفن المعاصر. هنا ، عمل آندي وارهول ، مارلين مونرو (1962)

هذا لأن هذا الشريط رأى الثقافة الجماهيرية كدعم أساسي لها ، باستخدام الرسوم الهزلية والإعلانات وحتى المشاهير كمواد للإبداع ، تقريب الجمهور من العالم الفني.

وبالمثل ، فإن البساطة وما بعد التبسيط (في أواخر الخمسينيات والستينيات) يوفران الفرصة للتفكير في الاتحاد بين اللغات مثل الرسم والنحت ، أيضًا كاستخدام للفضاء بطريقة مبتكرة ، سواء كانت بيئة المعرض أو الأماكن العامة الحضرية أو في وسط الطبيعة.

في وقت لاحق ، حدثت تطورات جديدة ومكنت من ظهور أشكال أخرى من التعبير ، مثل العروض ، فن الفيديو ، التركيبات وغيرها.

خصائص الفن المعاصر

الفن المعاصر ، حيث يتم إدراجه في عالم يتدفق فيه بشكل كبير من المعلومات و الابتكارات التكنولوجية والإعلامية ، يتم استخدام هذه الموارد كوسيلةالتواصل.

بالإضافة إلى ذلك ، يكسر الحواجز فيما يتعلق بلغات الفن ، يوحد أنواعًا مختلفة من الصناعة الفنية في العمل ، مبتعدًا عن الدعامات التقليدية.

هذا اتجاه يقدر التقريب بين الفن والحياة ، وغالبًا ما يجلب انعكاسات النطاق الجماعي ، ويجمع بين السياسة واللامادية. كما أنه يجلب شخصيات وموضوعات جديدة ، مثل القضايا العرقية ، والنظام الأبوي ، والجنس وقضايا النوع الاجتماعي ، وعدم المساواة وغيرها.

وراثة روح التحدي للداديين ، لا يزال الفن المعاصر مهتمًا بـ التحقيق في نفسه ، طرح أسئلة حول المفاهيم الفنية وتشجيع السؤال القديم "ما هو الفن بعد كل شيء؟".

سمة أخرى مثيرة للاهتمام هي تقدير التفاعل بين الجمهور والعمل ، يختار العديد من الفنانين المسارات في الذي يسعون إلى تقديم تجربة فريدة للأشخاص الذين يتعاملون مع الأعمال.

الفن المعاصر في البرازيل

عادةً ما تظهر اتجاهات فنية جديدة في البرازيل بعد فترة زمنية معينة. الوقت الذي تحدث فيه بالفعل في أماكن أخرى ، مثل أوروبا والولايات المتحدة ، بشكل أساسي. ومع ذلك ، في حالة الفن المعاصر ، لم تكن هذه الفجوة الزمنية كبيرة جدًا.

في الأراضي البرازيلية ، يمكن القول أن هذا النوع من الفن بدأ مع حزب المحافظين الجدد ، الذين أسسوا بيان الخرسانة الجديدة عام 1959. المسؤولون عن الوثيقة هم أميلكار دي كاسترو (1920-2002) ، فيريرا جولار (1930-2016) ، فرانز وايزمان (1911-2005) ، ليجيا كلارك (1920-1988) ، ليجيا باب (1927) - 2004) ، رينالدو جارديم (1926-2011) وثيون سبانوديس (1915-1986).

جزء من السلسلة Bichos ، من تأليف ليجيا كلارك ، أنتجت بين عامي 1960 و 1964

اسم أساسي آخر للفن الوطني المعاصر هو Hélio Oiticica (1937-1980) ، الذي اكتسب شهرة خارج البلاد.

تميزت أيضًا لحظة رائعة من الانفعال للفن البرازيلي المعاصر معرض كيف حالك ، جيل 80؟ ، الذي أقيم في ريو دي جانيرو ، في باركي لاج عام 1984.

جمع المعرض 123 فنانًا ويهدف إلى رسم خرائط لمختلف المنتجات في ذلك الوقت. شارك الفنانون الذين أصبحوا مراجع ، مثل Alex Vallauri (1949-1987) ، Beatriz Milhazes (1960) ، Daniel Senise (1955) ، Leda Catunda (1961) and Leonilson (1957-1993).

The International تعتبر بيناليات ساو باولو أيضًا مراكز ثقافية كبيرة تشير إلى النتائج والتجارب في المنطقة الفنية البرازيلية.

الفنانون المعاصرون الرئيسيون

كرس العديد من الناس أنفسهم وهم مكرسون لإنتاج الفن المعاصر في البرازيل و فى العالم. إن إدراج جميع الفنانين المهمين في هذا الكون سيكون مهمة ذات أبعاد هائلة. تعرف على بعض:

Fluxus Group

Theكانت Grupo Fluxus حركة فنية كانت موجودة في الستينيات ولديها العديد من الفنانين الذين استخدموا أشكالًا مختلفة من الدعم لإنتاج فن صعب واستفزازي وجريء. كانت المجموعة ضرورية لتوحيد الفن المعاصر في العالم.

يوكو أونو في عرض قطع قطعة (1966) حيث يقطع الجمهور ملابس الفنان <1 تم تسمية>

Fluxus بهذا الاسم لأن المصطلح اللاتيني مشتق من fluxu ، وهو ما يعني "التدفق" ، "السيولة". اعتقد فنانو الحركة بتكامل أكبر بين الفن والحياة

كان أعضاؤها حاضرين في عدة دول ، كانوا:

• فرنسا: بن فوتييه (1935)
• الولايات المتحدة - هيغينز (1938-1998) ، روبرت واتس (1923-1988) ، جورج بريشت (1926) ، يوكو أونو (1933)
• اليابان - شيجيكو كوبوتا (1937) ، تاكاتو سايتو (1929) )
• دول الشمال - Per Kirkeby (1938)
• ألمانيا - Wolf Vostell (1932-1998) ، جوزيف بويز (1912-1986) ، Nam June Paik (1932-2006).

ديك هيغينز ، فنان أمريكي شارك في المجموعة ، عرّف الحركة ذات مرة على النحو التالي:

لم يكن Fluxus لحظة في التاريخ أو حركة فنية. إنها طريقة لفعل الأشياء [...] ، طريقة للعيش والموت.

مارينا أبراموفيتش (1946-)

ولدت مارينا أبراموفيتش في صربيا وتعتبر واحدة من أكثر أهمية الفنانين المعاصرين ، لما له من دورأساسيًا في لغة الأداء في السبعينيات.

جنبًا إلى جنب مع شريكه السابق ، الفنان الألماني أولاي ، ابتكر أعمالًا تختبر حدوده الخاصة ، وتقترب من مواضيع مثل الوقت والهوية و علاقات الحب.

كان الأداء الأخير الذي قاموا به بمناسبة انفصال الزوجين ، اللذين قطعوا كيلومترات ، ووجدا نفسيهما على سور الصين العظيم.

أدناه ، يمكننا أن نرى صورة من الأداء الفنان موجود ، قدم في MoMa في عام 2010 ، في نيويورك. في هذه المناسبة ، قضت مارينا عدة ساعات جالسة وتتبادل النظرات مع الجمهور.

ما لم تكن تعرفه هو أن أولاي كانت حاضرة في المعرض. جلس أمام الفنان وكان لم الشمل بعد سنوات عديدة عاطفيًا.

مارينا أبراموفيتش في الأداء في عام 2010 لم شمل شريكها القديم في الحياة والفن

Hélio Oiticica (1937-1980 )

Hélio Oiticica كان فنانًا برازيليًا مشهورًا على الساحة الوطنية. عمل مع دعائم مثل النحت والأداء والرسم.

كان Hélio نشيطًا للغاية ، حيث شارك في حركات مهمة مثل Grupo Frente (1955 و 1956) و Grupo Neoconcreto (1959).

له كانت المساهمة ذات التأثير الكبير تدور حول فهم الفضاء ، بدءًا من ثنائي الأبعاد إلى ثلاثي الأبعاد.

ابتكر Hélio أيضًا من خلال توحيد الجسم في العمل الفني. مثال كلاسيكي هو Parangolés الشهيرة ، منحوتات النسيج الملونةارتدى الناس.

العمل Parangolés ، الذي صنعه Hélio Oiticica في الستينيات ، هو ممثل تمامًا للفن المعاصر

Rosana Paulino (1967 -)

روزانا باولينو فنانة برازيلية تقدم أعمالا مع أسئلة قوية حول مواضيع مهمة ، مثل العنصرية البنيوية ووضع المرأة في البرازيل.

تعرض منتجات بلغات مختلفة ، مثل التطريز والنحت ، الرسم ، التصوير الفوتوغرافي.

العمل أدناه ، بعنوان Backstage (1997) ، يعرض صورًا لنساء سوداوات في إطارات خشبية. يتم خياطة أفواههم وأعينهم ، في إشارة إلى العجز الجنسي وإسكات ضحايا العنف المنزلي ، وبمعنى أوسع ، للقمع الاجتماعي.

Backstage (1997) ، بقلم روزانا باولينو

بانكسي

يعد الفنان الإنجليزي بانكسي أحد أشهر الفنانين اليوم. لا يُعرف سوى القليل عن هويته الحقيقية ، التي يصر على الاحتفاظ بها باعتبارها لغزًا.

عادة ، تُصنع أعماله في شوارع المدن الكبرى. إنها لوحات تم إنتاجها بتقنية الاستنسل وتحمل أسئلة كبيرة حول المجتمع الاستهلاكي والقيم والمبادئ الأخلاقية والاجتماعية.

الأعمال موجودة في عدة أماكن في العالم ، مثل إنجلترا وبرشلونة وفرنسا ، فيينا ، أستراليا ، الولايات المتحدة الأمريكية والشرق الأوسط.

الرسم تسوق حتى تسقط (2011) ، صنع في لندن بواسطةبانكسي

لمشاهدة أعمال أخرى للفنانين ، اقرأ: أعمال بانكسي الرائعة

الحركات في الفن المعاصر

الحركات الفنية داخل الفن المعاصر متنوعة وغالبًا ما تكون حدودها منتشرة ، دمج مع بعضها البعض.

ومع ذلك ، فإننا ندرج بعضها ويمكن تعريفها على النحو التالي:

الفن المفاهيمي

في هذا النوع من الفن ، يكون التقييم من أجل الفكرة - المفهوم - على حساب الشكل النهائي. هنا ، نسعى لخلق أسئلة من خلال الفن ، مما يوحي بموقف عقلي. كانت المرة الأولى التي استخدم فيها المصطلح داخل Fluxus Group ، في الستينيات.

حول هذا التيار ، قال الفنان Sol LeWitt (1928-2007):

الفكرة ذاتها ، حتى لو إنه ليس بصريًا ، إنه عمل فني مثل أي منتج آخر.

إدخال في الدوائر الأيديولوجية: Projeto Cédula (1970) ، من قبل البرازيلي Cildo Meireles هو مثال للفن المفاهيمي

Arte Povera

كانت arte povera حركة فنية ظهرت في إيطاليا في الستينيات ، وتسعى جاهدة لإنتاج فن يسهل الوصول إليه ، "فقير "والمواد الريفية ، من أجل خلق جمالية جديدة.

كان هدف الفنانين هو انتقاد الاستهلاك والصناعة والنظام الرأسمالي ، وتشجيع الأسئلة حول الأشياء الفنية ذات المواد البسيطة والسريعة الزوال.

العمل النحت الحي (1966) ، بواسطة ماريساMerz

الأداء في الفن

كان فن الأداء أيضًا مظهرًا نشأ في الستينيات نتيجة لتجربة فنانين مختلفين ، مثل فناني حركة Fluxus ، على سبيل المثال.

في هذه اللغة ، التي عادة ما تكون مختلطة مع أشكال التعبير الأخرى ، يستخدم الفنان جسده كمادة وداعمًا لتنفيذ العمل. في مكان وزمان معينين ، وبالتالي فإن العمل له مدة. على الرغم من ذلك ، يمكن للمرء الحصول على فكرة عن العمل من خلال التسجيلات التي يتم إجراؤها ، عادةً من خلال التصوير الفوتوغرافي ومقاطع الفيديو.

أحب أمريكا وأمريكا تحبني (1974) ) هو أداء لجوزيف بويز حيث يقضي أيامًا مع ذئب بري في غرفة

الواقعية المفرطة

اكتسب هذا التيار للفن المعاصر زخمًا في أواخر الستينيات في الولايات المتحدة الأمريكية. هدفها هو استئناف الجماليات التصويرية الواقعية / الصادقة ، على عكس التعبيرية التجريدية والبساطة ، التي سعت إلى أنماط تعبير أكثر ذاتية.

في هذا النوع من الواقعية ، يأتي الإلهام من العالم المعاصر ، باستخدام كأساس الشؤون والمواضيع الحالية.

في الفيديو أدناه ، يمكنك مشاهدة تقرير TV Folha عن معرض للنحات الأسترالي الواقعي للغاية رون مويك الذي أقيم في Pinacoteca de São Paulo في عام 2014.