Zer da Arte Garaikidea? Historia, artista nagusiak eta obrak

Arte garaikidea agerpen artistiko modernoen zabaltze eta gainditze gisa sortu zen joera da. Horregatik, arte postmodernoa ere dei daiteke.

XX.mendearen bigarren erdian sortua, alderdi honek artea ekoizteko eta balioesteko modu berri bat osatzen du, gaur arte ekoizten dena.

Eguneroko bizitza unibertso artistikoarekin uztartzeaz arduratuago, arte garaikideak hizkuntza desberdinak batu ohi ditu.

Japoniar jatorriko Yayoi Kusama artista garaikidea bere lan baten aurrean posatzen du

Gaur egun, teknologia eta euskarri digitalak aliatu handi gisa erabiltzen ditu, bai artistentzat bai publikoarentzat galderak eta esperientzia berritzaileak pizteko.

Arte Garaikidearen Historia

Garaikidetzat jo dezakegu. artea pop artea eta minimalismoa bezalako mugimenduetatik hasten da fruitua ematen, AEB 60ko hamarkadan lur emankorra izan zutenak.

Momentu horretan, gerraosteko bizi izan zen testuingurua, garapen teknologikoa eta indartzea. kapitalismoaren eta globalizazioaren.

Horrela, industria kulturalak, eta, ondorioz, arteak, eraldaketa handiak jasan zituzten, gaur egun arte garaikidea deitzen dugunaren agerpenaren oinarriak ezarri zituztenak.

Praktika artistiko berri hau hasten da. ideiak eta prozesu artistikoa formaren kaltetan gehiago balioesteaRon Mueck-ek São Pauloko Pinacotecan

Land Art

land art 1960ko hamarkadan AEBetan eta Europan sortu ziren proposamen artistiko berrien parte den mugimendua da.

land art terminoak "land art" esan nahi du. Hau da, obra hauek naturarekin lotura handia dutelako, espazio naturalak euskarri eta material gisa erabiliz. Modu honetan, duzuna ingurunean guztiz integratutako artea da.

Spiral Platform (1970), Robert Smithsonen land art lan ospetsua da

Street Art

Street art edo kale artea, 70eko hamarkadan sortu zen AEBetan. Espazio publikoan egindako adierazpena da, eta pintura (graffiti eta txantiloia), performancea, antzerkia, beste sorkuntza forma batzuen artean.

Izaera iragankorra du, kalean dagoen momentutik artistak ez baitu obraren gaineko kontrolik. Publikoarekiko elkarreragina ere puntu garrantzitsua da, eta lan hauek jende zirkulazio handia duten hiriguneetan egin ohi dira.

Selaron Eskailera, Jorge Selaronen eskutik, 2013an Rio de Janeiron egina. street art

Body Art

60ko eta 70eko hamarkadetako sormen prozesu berritzaileen, gorputz artea edo gorputz artearen adibidea da. Hizkuntza honetan, artistek gorputza materia gisa erabiltzen dute. Horregatik, askotan gorputz artea performancea eta beste esamolde batzuekin nahasten da.

Lan hauetan, askotan ikusten duguna sentimendu zalantzazkoak adierazteko botere maximo gisa erabiltzen den gorputza da, hala nola mina, larritasuna eta plazerra, baita galderak eragiteko tresna ere.

Bruce Nauman, hizkuntza hau erabiltzen duen artista estatubatuarrak, hauxe esan zuen: «Nire gorputza material gisa erabili eta manipulatu nahi dut».

Seriea Silhouettes , Ana Mendieta kubatarrarena, 1973 eta 1980 artean ekoitzi zen

Arte modernoaren eta arte garaikidearen arteko aldea

Arte modernoa ekoitzitakoa da. mendearen amaiera eta XX. Munduan gertatzen ari diren aldaketekin, artea ere eraldatzen joan da.

Zaila da arte garaikidea noiz hasten den zehatz zehaztea, baina mugarri nabarmena da Pop Art korrontea, komunak batzen hasten dena. pertsonen eta masa kulturaren interesak artearekin.

Horrela, joera baten eta bestearen arteko desberdintasunak oso argiak ez diren arren, esan daiteke arte garaikidean kezka handiagoa dagoela artea bizitzara hurbiltzeko.

Nabarmendu beharreko beste puntu batzuk hizkuntzen elkarketa, teknologiaren erabilera eta ideiaren balioespena formaren kaltetan dira arte garaikidean.

Zentzu honetan, pop arteak Andy Warhol, Roy Lichtenstein eta beste artista batzuekin dituen erakusleekin, arte garaikiderako agertoki kulturala sortzen du.

Pop artea arte garaikidearen "abiarazle"tzat har daiteke. Hemen, Andy Warhol-en lana, Marilyn Monroe (1962)

Hau da harro honek masa-kultura bere sorrerako euskarritzat ikusi zuelako, komikiak, publizitatea eta baita ospetsuak ere sorkuntzarako material gisa erabiliz. publikoa unibertso artistikora hurbiltzea.

Era berean, minimalismoak eta post-minimalismoak (50eko hamarkadaren amaieran eta 60ko hamarkadan) margolaritza eta eskultura bezalako hizkuntzen arteko batasunaz pentsatzeko aukera eskaintzen dute. espazioa modu berritzailean erabiltzea bezala, izan galeria-ingurunean, hiri-espazio publikoetan edo naturaren erdian.

Geroago, garapen berriak gertatu ziren eta beste adierazpen-modu batzuk agertzea ahalbidetu zuten, hala nola performanceak. , bideo-artea, instalazioak eta bestelakoak.

Arte Garaikidearen Ezaugarriak

Arte garaikidea, informazio-fluxu handia eta berrikuntza teknologiko eta mediatikoak dituen mundu batean txertatuta baitago , baliabide hauek bide gisa erabiltzen dirakomunikazioa.

Gainera, artearen lengoaien inguruko hesiak hausten ditu, egintza artistiko mota desberdinak batuz obra batean, euskarri tradizionaletatik aldenduz.

artearen eta bizitzaren arteko hurbilketa balioesten duen joera da, askotan esparru kolektiboaren islak ekarriz, politika eta inmaterialtasuna uztartuz. Pertsonaia eta gai berriak ere ekartzen ditu, hala nola, arraza-gaiak, patriarkatua, sexualitatea eta genero-arazoak, desberdintasunak eta bestelakoak.

Dadaisten espiritu desafiatzailea oinordetzan hartuta, arte garaikidea bere burua ikertzeaz arduratzen da oraindik. 9>, kontzeptu artistikoei buruzko galderak planteatuz eta “Azken finean, zer da artea?” galdera zaharra bultzatuz.

Beste ezaugarri interesgarri bat publikoaren eta obraren arteko elkarreragina balioestea da, artista askok bideak aukeratzen dituzte. zeina lanekin harremanetan jartzen diren pertsonei esperientzia paregabea eskaintzea bilatzen dute.

Brasilgo arte garaikidea

Normalean, denbora tarte jakin baten ondoren Brasilen joera artistiko berriak agertu ohi dira. beste leku batzuetan jada gertatzen ari diren garaia, Europan eta AEBetan bezala, funtsean. Hala ere, arte garaikidearen kasuan, denbora tarte hori ez zen hain handia izan.

Brasilgo lurretan, esan daiteke arte mota hau neokonkretistekin hasi zela, Manifestua sortu baitzuten.Neoconcrete 1959an. Dokumentuaren arduradunak Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927) izan ziren. - 2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) eta Theon Spanudis (1915-1986).

Bichos seriearen zati bat, Lygia Clarck-en eskutik, 1960 eta 1964 artean ekoiztua.

Arte garaikide nazionalaren oinarrizko beste izen bat Hélio Oiticica (1937-1980) da, herrialdetik kanpo ere protagonismoa lortu zuena.

Brasilgo arte garaikidearen eferbeszentzia une handia ere markatu zuen. Rio de Janeiron, Parque Lagen 1984an egin zen How are you, Generation 80? erakusketa.

Erakusketak 123 artista bildu zituen eta garai hartako hainbat ekoizpen mapa egitea zuen helburu. Erreferente bihurtu ziren artistek hartu zuten parte, hala nola Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) eta Leonilson (1957-1993).

Nazioartea. São Pauloko biurtekoak ere kultur gune bikainak dira, Brasilgo lurralde artistikoan izandako emaitzak eta esperimentuak adierazten dituztenak.

Artista garaikide nagusiak

Jende asko dedikatu da eta Brasilen arte garaikidea ekoizten dedikatzen dira eta munduan. Unibertso honetako artista garrantzitsu guztiak zerrendatzea neurri handiko zeregina litzateke. Ezagutu batzuk:

Fluxus Group

TheGrupo Fluxus 60ko hamarkadan izandako mugimendu artistikoa izan zen eta hainbat artista izan zituen euskarri desberdinak erabili zituzten arte erronka, probokatzaile eta ausarta egiteko. Taldea ezinbestekoa izan zen munduan arte garaikidea finkatzeko.

Yoko Ono performance batean Cut Piece (1966) publikoak artistaren arropak mozten dituena

Fluxus horrela izendatu zuten latinezko terminoa fluxu tik datorrelako, hau da, "fluxua", "jariakortasuna" esan nahi duena. Mugimenduko artistek artearen eta bizitzaren arteko integrazio handiagoan sinesten zuten

Bere kideak hainbat herrialdetan zeuden, hauek izan ziren:

• Frantzia: Ben Vautier (1935)
• Estatu Batuak - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japonia - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929) )
• Herrialde nordikoak - Per Kirkeby (1938)
• Alemania - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, taldean parte hartu zuen artista estatubatuarrak, honela definitu zuen behin mugimendua:

Fluxus ez zen historiako momentu bat edo mugimendu artistiko bat izan. Gauzak egiteko modu bat da [...], bizitzeko eta hiltzeko modu bat.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović Serbian jaio zen eta gehien kontsideratzen da. artista garaikide garrantzitsuak, bere eginkizunagatik70eko hamarkadan performancearen hizkuntzan ezinbestekoa.

Bere bikote ohiarekin batera, Ulay artista alemaniarrarekin batera, bere mugak probatzen dituzten lanak sortu zituen, denbora, identitatea eta maitasun-harremanak .

Eman zuten azken emanaldia, bikotearen banantzearen harira egin zuten, kilometroak oinez eginda, Txinako Harresi Handian aurkitzen zirelarik.

Behean, irudi bat ikus dezakegu. performancearen Artista presente dago , 2010ean MoMan aurkeztua, New Yorken. Okasioan, Marinak hainbat ordu eman zituen eserita eta publikoarekin begiradak trukatzen.

Ez zekiena da Ulay erakusketan egon zela. Artistaren parean eseri zen eta urte askoren ostean elkarretaratzea hunkigarria izan zen.

Marina Abramovic 2010eko performancean bere bikote zaharra elkartzen du bizitzan eta artean

Hélio Oiticica (1937-1980) )

Hélio Oiticica Brasilgo artista ospetsua izan zen nazio-eszenan. Eskultura, performancea, pintura bezalako euskarriekin lan egin zuen.

Hélio oso aktiboa izan zen, Grupo Frente (1955 eta 1956) eta Grupo Neoconcreto (1959) bezalako mugimendu garrantzitsuetan parte hartu zuen.

Berea. eragin handiko ekarpena espazioaren ulermenaren inguruan izan zen, bi dimentsiotik hiru dimentsioraino.

Héliok ere berritu zuen gorputza artelanarekin bat eginez. Adibide klasiko bat da Parangolés ospetsua, koloretako ehun eskulturakjendeak janzten zuen.

Hélio Oiticicak 60ko hamarkadan egindako Parangolés lana arte garaikidearen nahiko adierazgarria da

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino artista brasildarra da, eta gai garrantzitsuei buruz galdetzen duten lanak aurkezten ditu, hala nola, arrazakeria estrukturala eta Brasilgo emakumeen egoera.

Hizkuntza ezberdinetako ekoizpenak erakusten ditu, hala nola, brodatuak, eskulturak. , marrazkia, argazkilaritza.

Beheko lanak, Backstage (1997) izenburupean, emakume beltzen argazkiak egurrezko markoetan aurkezten ditu. Ahoa eta begiak josi dituzte, etxeko indarkeriaren eta, zentzu zabalago batean, zapalkuntza sozialaren biktimen inpotentzia eta isiltasuna aipatuz.

Backstage (1997), Rosana Paulinoren eskutik

Banksy

Banksy artista ingelesa gaur egungo artista ospetsuenetako bat da. Bere benetako nortasunaz ezer gutxi dakigu, misterio gisa mantentzen tematzen dena.

Normalean, bere lanak hiri handietako kaleetan egiten dira. Txantiloi teknikarekin ekoitzitako margolanak dira eta kontsumo-gizarteari, balioei, printzipio moralei eta sozialei buruzko galdera handiak jasotzen dituzte.

Lanak munduko hainbat lekutan daude, hala nola Ingalaterran, Bartzelonan, ​​Frantzian. , Viena, Australia, AEB eta Ekialde Hurbila.

Pintura Shop Until You Drop (2011), Londresen egindakoa.Banksy

Artistaren beste lan batzuk ikusteko, irakurri: Banksyren obra fantastikoak

Arte garaikideko mugimenduak

Arte garaikidearen mugimendu artistikoak askotarikoak dira eta askotan haien mugak zabalak dira. , bata bestearekin bat eginez.

Hala ere, horietako batzuk zerrendatzen ditugu eta honela defini ditzakegu:

Arte kontzeptuala

Arte mota honetan, balorazioa da. ideia -kontzeptua- azken formaren kaltetan. Hemen, artearen bidez galderak sortzea bilatzen dugu, jarrera mentala iradokiz. Terminoa Fluxus Taldearen barruan erabili zen lehen aldia, 60ko hamarkadan.

Korronte honi buruz, Sol LeWitt (1928-2007) artistak hauxe esan zuen:

Ideia bera, nahiz eta ez da bisuala egiten, artelana da beste edozein produktu bezainbeste.

Zirkuitu ideologikoetan sartzeak: Projeto Cédula (1970), Cildo Meireles brasildarrarena. arte kontzeptualaren adibidea da

Arte Povera

arte povera 1960ko hamarkadan Italian sortu zen mugimendu artistikoa izan zen, artea ekoizten ahaleginduz, eskuragarri, "pobrea". " eta landa-materialak , estetika berri bat sortzeko.

Artisten asmoa kontsumismoa, industria eta sistema kapitalista kritikatzea zen, objektu artistikoei buruzko galderak material sinple eta iragankorrekin sustatuz.

Lana Eskultura bizia (1966), MarisarenaMerz

Performance in Art

Performance artea ere 60ko hamarkadan artista ezberdinen esperimentazioaren ondorioz sortu zen agerpena izan zen, Fluxus mugimenduarenak adibidez.

Hizkuntza honetan, normalean beste adierazpen modu batzuekin nahastuta, artistak bere gorputza erabiltzen du obra egiteko material eta euskarri gisa.

Bere ezaugarria iragankorra da, hau da, ekintza gertatzen da. leku eta denbora jakin batean, beraz, lanak iraupena du. Hala eta guztiz ere, egiten diren diskoen bidez lanaren ideia bat egin daiteke, normalean argazki eta bideoen bidez.

I like America and America likes me (1974). ) Joseph Beuys-en emanaldia da, non koiote basati batekin egunak ematen dituen gela batean

Hiper-errealismoa

Arte garaikidearen korronte honek indarra hartu zuen 1960ko hamarkadaren amaieran AEBetan. Bere helburua estetika figuratibo errealista/fidela berreskuratzea da, espresionismo abstraktuaren eta minimalismoaren aurka, zeinak espresio-modu subjektiboagoak bilatzen zituen.

Errealismo mota honetan, inspirazioa mundu garaikidetik dator, oinarritzat hartuta. aktualitatea eta gaiak.

Beheko bideoan Ron Mueck eskultore australiar hiperrealistak 2014an São Pauloko Pinakotekan egindako erakusketa bati buruzko TV Folha erreportajea ikus dezakezu.