Ի՞նչ է ժամանակակից արվեստը: Պատմություն, հիմնական արվեստագետներ և ստեղծագործություններ

Ժամանակակից արվեստը միտում է, որն առաջացել է որպես ժամանակակից գեղարվեստական ​​դրսևորումների բացում և հաղթահարում: Այդ պատճառով այն կարելի է անվանել նաև պոստմոդեռն արվեստ:

Ծագած այս ասպեկտը 20-րդ դարի երկրորդ կեսին առաջացել է արվեստի արտադրության և գնահատման նոր ձև, որը արտադրվում է մինչ օրս:

Ավելի շատ մտահոգված է առօրյա կյանքը գեղարվեստական ​​տիեզերքի հետ համատեղելու հարցում, ժամանակակից արվեստը հակված է միավորելու տարբեր լեզուներ:

Ժամանակակից նկարիչ Յայոյ Կուսամա, որը ծագումով ճապոնացի է, կեցվածք է ընդունում իր ստեղծագործություններից մեկի առջեւ

Ներկայումս, այն օգտագործում է տեխնոլոգիան և թվային մեդիան որպես մեծ դաշնակիցներ՝ ինչպես արվեստագետների, այնպես էլ հանրության համար հարցեր և նորարարական փորձեր հրահրելու համար:

Ժամանակակից արվեստի պատմություն

Մենք կարող ենք դա համարել ժամանակակից արվեստը սկսում է պտուղներ տալ այնպիսի շարժումներից, ինչպիսիք են փոփ-արվեստը և մինիմալիզմը, որոնք 60-ականներին որպես պարարտ հող ունեին ԱՄՆ-ը:

Այդ պահին այն համատեքստը, որը ապրում էր հետպատերազմյան դարաշրջանը, տեխնոլոգիական զարգացումը և հզորացումը: կապիտալիզմի և գլոբալիզացիայի:

Այսպիսով, մշակութային արդյունաբերությունը և, հետևաբար, արվեստը ենթարկվեցին լուրջ վերափոխումների, որոնք հիմք դրեցին այն առաջացման համար, որը մենք այժմ անվանում ենք ժամանակակից արվեստ:

Այս նոր գեղարվեստական ​​պրակտիկան սկսվում է: ավելի շատ արժեւորել գաղափարներն ու գեղարվեստական ​​ընթացքը՝ ի վնաս ձևիՌոն Մյուքի կողմից Սան Պաուլոյի Pinacoteca-ում

Land Art

land art շարժում է, որը մաս է կազմում 1960-ականներին ԱՄՆ-ում և Եվրոպայում ի հայտ եկած նոր գեղարվեստական ​​առաջարկների:

լենդ արտ տերմինը նշանակում է «լենդ արվեստ»։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ այս աշխատանքները ամուր կապ ունեն բնության հետ՝ օգտագործելով բնական տարածքները որպես հենարան և նյութ: Այսպիսով, այն, ինչ դուք ունեք, արվեստ է ամբողջությամբ ինտեգրված շրջակա միջավայրին:

Spiral Platform (1970), Ռոբերտ Սմիթսոնի հեղինակը հողային արվեստի հայտնի գործ է

Փողոցային արվեստը

փողոցային արվեստը կամ փողոցային արվեստը առաջացել է ԱՄՆ-ում 70-ականներին: Սա հանրային տարածքում արված արտահայտություն է և կարող է ներառել նկարչություն (գրաֆիտի և տրաֆարետ), ներկայացում, թատրոն, ի թիվս ստեղծագործության այլ ձևերի:

Այն ունի անցողիկ բնույթ, քանի որ այն պահից, երբ այն գտնվում է փողոցում, նկարիչն այլևս չի տիրապետում ստեղծագործությանը: Հանրության հետ փոխգործակցությունը նույնպես կարևոր կետ է, և այդ աշխատանքները սովորաբար իրականացվում են քաղաքային կենտրոններում, որտեղ մարդկանց մեծ շրջանառություն կա:

Selaron Staircase, Խորխե Սելարոնի կողմից, պատրաստված 2013 թվականին Ռիո դե Ժանեյրոյում, փողոցային արվեստի օրինակ է

Body Art

Հետևելով 60-70-ականների նորարարական ստեղծագործական գործընթացներին, body art կամ body art-ին: Այս լեզվով արվեստագետներն օգտագործում են մարմինը որպես նյութ: Հետեւաբար, շատ անգամ մարմնի արվեստը խառնվում է կատարման և այլ արտահայտությունների հետ:

Այս ստեղծագործություններում այն, ինչ մենք հաճախ տեսնում ենք, մարմինն է, որն օգտագործվում է որպես առավելագույն ուժ կասկածելի զգացմունքների արտահայտման համար, ինչպիսիք են ցավը, վիշտը և հաճույք, ինչպես նաև հարց առաջացնելու գործիք:

Ամերիկացի նկարիչ Բրյուս Նաումանը, ով օգտագործում է այս լեզուն, ասել է. «Ես ուզում եմ օգտագործել իմ մարմինը որպես նյութ և շահարկել այն»:

Սերիալ Սիլուետներ , կուբացի Անա Մենդիետայի կողմից, ստեղծվել է 1973-ից 1980 թվականներին

Տարբերությունը ժամանակակից արվեստի և ժամանակակից արվեստի միջև

Ժամանակակից արվեստն այն է, որ արտադրվել է 19-րդ դարի վերջին և 20-րդ դարի սկզբին։ Աշխարհում տեղի ունեցող փոփոխությունների հետ արվեստը նույնպես փոխակերպվում է:

Դժվար է ճշգրիտ որոշել, թե երբ է սկսվում ժամանակակից արվեստը, սակայն զգալի իրադարձություն է Փոփ Արտ հոսանքը, որը սկսում է միաձուլվել ընդհանուրը: մարդկանց հետաքրքրությունները և զանգվածային մշակույթը արվեստի հետ:

Այսպիսով, թեև մի ուղղության և մյուսի միջև տարբերություններն այնքան էլ պարզ չեն, կարելի է ասել, որ ժամանակակից արվեստում ավելի մեծ մտահոգություն կա արվեստը կյանքին մոտեցնելու հարցում:

Մյուս կետերը, որոնք արժանի են շեշտադրման, լեզուների միաձուլումն են, տեխնոլոգիայի օգտագործումը և գաղափարի գնահատումը` ի վնաս ժամանակակից արվեստի ձևի:

Այս առումով, փոփ արվեստն իր ներկայացուցիչներ Էնդի Ուորհոլի, Ռոյ Լիխտենշտեյնի և այլ արվեստագետների հետ ստեղծում է մշակութային միջավայր, որը նպաստում է ժամանակակից արվեստին:

Փոփ արվեստը կարելի է համարել ժամանակակից արվեստի «ձգան»: Այստեղ Էնդի Ուորհոլի աշխատանքը, Մերիլին Մոնրո (1962)

Սա պայմանավորված է նրանով, որ այս ոլորտը զանգվածային մշակույթը տեսնում էր որպես իր հիմնադիր հենարան՝ օգտագործելով կոմիքսները, գովազդը և նույնիսկ հայտնիները որպես ստեղծագործության նյութ, հասարակությանը մոտեցնելով գեղարվեստական ​​տիեզերքին:

Նույնպես, մինիմալիզմը և հետմինիմալիզմը (50-ականների վերջին և 60-ական թվականներին) հնարավորություն են տալիս մտածել այնպիսի լեզուների միության մասին, ինչպիսիք են գեղանկարչությունը և քանդակը, ինչպես նաև. ինչպես տարածության օգտագործումը նորարարական ձևով, լինի դա պատկերասրահի միջավայր, քաղաքային հանրային տարածքներ, թե բնության մեջ:

Հետագայում նոր զարգացումներ եղան և հնարավորություն տվեցին արտահայտվելու այլ ձևերի ի հայտ գալ, ինչպիսիք են ներկայացումները: , վիդեոարվեստ, ինստալյացիաներ և այլն։

Ժամանակակից արվեստի բնութագրերը

Ժամանակակից արվեստը, քանի որ այն ներդրված է տեղեկատվական մեծ հոսքով և տեխնոլոգիական և մեդիա նորարարություններով աշխարհում , այդ ռեսուրսներն օգտագործվում են որպես միջոցհաղորդակցություն։

Բացի այդ, այն խախտում է արվեստի լեզուների հետ կապված արգելքները՝ միավորելով ստեղծագործության տարբեր տեսակներ ՝ հեռանալով ավանդական հենարաններից։

Սա միտում է, որը գնահատում է արվեստի և կյանքի մերձեցումը ՝ հաճախ բերելով կոլեկտիվ շրջանակի արտացոլումներ՝ համատեղելով քաղաքականությունն ու աննյութականությունը: Այն նաև բերում է նոր կերպարներ և առարկաներ, ինչպիսիք են ռասայական խնդիրները, հայրիշխանությունը, սեքսուալությունը և գենդերային խնդիրները, անհավասարությունները և այլն:

Ժառանգելով դադաիստների մարտահրավեր ոգին, ժամանակակից արվեստը դեռևս մտահոգված է ինքն իրեն ուսումնասիրելով ՝ բարձրացնելով գեղարվեստական ​​հասկացությունների վերաբերյալ հարցեր և խրախուսելով «Ի վերջո, ի՞նչ է արվեստը» հին հարցը։

Մյուս հետաքրքիր հատկանիշը հանրության և ստեղծագործության փոխազդեցության գնահատումն է, շատ արվեստագետներ ճանապարհներ են ընտրում։ որը նրանք ձգտում են եզակի փորձ տրամադրել մարդկանց, ովքեր շփվում են ստեղծագործությունների հետ:

Ժամանակակից արվեստը Բրազիլիայում

Սովորաբար նոր գեղարվեստական ​​միտումները հակված են հայտնվել Բրազիլիայում որոշակի ժամանակահատվածից հետո: ժամանակ, երբ դրանք արդեն տեղի են ունենում այլ վայրերում, օրինակ՝ Եվրոպայում և ԱՄՆ-ում, հիմնականում։ Սակայն ժամանակակից արվեստի դեպքում ժամանակի այս բացն այնքան էլ մեծ չէր:

Բրազիլական երկրներում կարելի է ասել, որ արվեստի այս տեսակը սկիզբ է առել նեոկոնկրետիստներից, ովքեր հիմնել են Մանիֆեստը:Neoconcrete 1959 թվականին: Փաստաթղթի պատասխանատուներն էին Ամիլկար դե Կաստրոն (1920-2002), Ֆերեյրա Գուլյարը (1930-2016), Ֆրանց Վայսմանը (1911-2005), Լիգիա Քլարկը (1920-1988), Լիգիա Պապը (192): - 2004), Ռեյնալդո Ժարդիմ (1926-2011) և Թեոն Սպանուդիս (1915-1986):

Bichos շարքի մի մասը, հեղինակ՝ Լիգիա Քլարկ, արտադրվել է 1960-1964 թվականներին:

Ազգային ժամանակակից արվեստի մեկ այլ հիմնարար անուն է Հելիո Օիտիտիկան (1937-1980 թթ.), ով նույնիսկ մեծ ճանաչում է ձեռք բերել երկրի սահմաններից դուրս:

Բրազիլիայի ժամանակակից արվեստի մեծ փրփրացող պահը նշանավորվեց նաև ցուցահանդես Ինչպե՞ս ես, 80-րդ սերունդ: , որն անցկացվել է Ռիո դե Ժանեյրոյում, Parque Lage-ում 1984 թվականին:

Ցուցադրությունը համախմբել է 123 նկարիչների և նպատակ ուներ քարտեզագրել ժամանակի տարբեր արտադրություններ: Մասնակցում էին այնպիսի արվեստագետներ, որոնք դարձել էին տեղեկատուներ, ինչպիսիք են Ալեքս Վալլաուրին (1949-1987), Բեատրիս Միլհազեսը (1960), Դանիել Սենիսը (1955), Լեդա Կատունդան (1961) և Լեոնիլսոնը (1957-1993):

Միջազգայինը: Սան Պաուլոյի բիենալեները նաև մեծ մշակութային կենտրոններ են, որոնք մատնանշում են արդյունքներն ու փորձերը Բրազիլիայի գեղարվեստական ​​տարածքում:

Հիմնական ժամանակակից արվեստագետներ

Շատ մարդիկ նվիրվել են և նվիրված են Բրազիլիայում և ժամանակակից արվեստի ստեղծմանը: աշխարհում. Այս տիեզերքի բոլոր կարևոր արվեստագետների թվարկումը հսկայական չափերի խնդիր կլիներ: Հանդիպեք մի քանիսին.

Fluxus Group

TheGrupo Fluxus-ը գեղարվեստական ​​շարժում էր, որը գոյություն ուներ 60-ականներին և ուներ մի քանի արվեստագետներ, ովքեր տարբեր հենարաններ էին օգտագործում՝ ստեղծելու դժվարին, սադրիչ և համարձակ արվեստ: Խումբը էական նշանակություն ունեցավ աշխարհում ժամանակակից արվեստի համախմբման համար:

Յոկո Օնոն ներկայացման մեջ Cut Piece (1966 թ.), որտեղ հասարակությունը կտրում է նկարչի հագուստը

Fluxus-ն այդպես է կոչվել, քանի որ լատիներեն տերմինը ծագում է fluxu -ից, որը նշանակում է «հոսք», «հեղուկություն»։ Շարժման արվեստագետները հավատում էին արվեստի և կյանքի ավելի մեծ ինտեգրմանը

Շարժման անդամները ներկա էին մի քանի երկրներում, նրանք էին.

• Ֆրանսիա.
• Միացյալ Նահանգներ - Հիգինս (1938-1998), Ռոբերտ Ուոթս (1923-1988), Ջորջ Բրեխտ (1926), Յոկո Օնո (1933)
• Ճապոնիա - Շիգեկո Կուբոտա (1937), Տակատո Սաիտո (1929 թ. )
• Սկանդինավյան երկրներ - Պեր Կիրկեբի (1938)
• Գերմանիա - Վոլֆ Վոստել (1932-1998), Ջոզեֆ Բոյս (1912-1986), Նամ Ջուն Փայիկ (1932-2006):

Ամերիկացի նկարիչ Դիկ Հիգինսը, ով մասնակցում էր խմբին, մի անգամ շարժումը սահմանեց հետևյալ կերպ. Դա անելու միջոց է [...], ապրելու և մեռնելու ձև:

Մարինա Աբրամովիչ (1946-)

Մարինա Աբրամովիչը ծնվել է Սերբիայում և համարվում է ամենահայտնիներից մեկը: ժամանակակից արվեստագետները կարևոր են իր դերի շնորհիվ70-ականների կատարողական լեզվով էական է:

Իր նախկին գործընկերոջ` գերմանացի նկարիչ Ուլայի հետ, նա ստեղծել է գործեր, որոնք ստուգում են իր սահմանները` մոտենալով այնպիսի թեմաների, ինչպիսիք են ժամանակը, ինքնությունը և այլն: սիրային հարաբերություններ .

Վերջին կատարումը, որը նրանք կատարել են, արվել է նշելու զույգի բաժանումը, ովքեր քայլել են կիլոմետրեր՝ հայտնվելով Չինական մեծ պատի վրա:

Ստորև ներկայացնում ենք պատկերը. Ներկայացման Նկարիչը ներկա է , որը ներկայացվել է 2010 թվականին Նյու Յորքի MoMa-ում: Այդ առիթով Մարինան մի քանի ժամ նստած և հայացքներ էր փոխանակում հանրության հետ:

Նա չգիտեր, որ Ուլայը ներկա էր ցուցահանդեսին: Նա նստեց նկարչի դիմաց, և երկար տարիներ անց վերամիավորումը զգացմունքային էր:

Մարինա Աբրամովիչը 2010 թվականին ներկայացման ժամանակ վերամիավորեց կյանքի և արվեստի իր հին գործընկերոջը

Hélio Oiticica ( 1937-1980 թթ. )

Hélio Oiticica-ն բրազիլացի հայտնի նկարիչ էր ազգային ասպարեզում: Նա աշխատում էր այնպիսի հենարաններով, ինչպիսիք են քանդակագործությունը, ներկայացումը, նկարչությունը:

Հելիոն շատ ակտիվ էր՝ մասնակցելով այնպիսի կարևոր շարժումների, ինչպիսիք են Grupo Frente-ն (1955 և 1956) և Grupo Neoconcreto-ն (1959):

Նրա մեծ ազդեցություն ունեցավ տարածության ըմբռնման շուրջ՝ սկսած երկչափից մինչև եռաչափ:

Հելիոն նաև նորարարություն արեց՝ մարմինը միավորելով արվեստի գործին: Դասական օրինակ են հանրահայտ Parangolés -ը, գունագեղ կտորից քանդակները, որոնքմարդիկ կրում էին:

Աշխատանքը Parangolés , որն արվել է 60-ականներին Հելիո Օիտիցիկայի կողմից, բավականին ներկայացուցչական է ժամանակակից արվեստի

Ռոզանա Պաուլինո (1967-)

Ռոզանա Պաուլինոն բրազիլացի նկարչուհի է, ով ներկայացնում է այնպիսի կարևոր թեմաներ, ինչպիսիք են կառուցվածքային ռասիզմը և կանանց իրավիճակը Բրազիլիայում, ընդգծված հարցերով ստեղծագործություններ:

Նա ցուցադրում է տարբեր լեզուներով ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են ասեղնագործությունը, քանդակը: , գծագրություն, լուսանկարչություն։

Ստորև բերված աշխատանքը, որը վերնագրված է Backstage (1997) ներկայացնում է սևամորթ կանանց լուսանկարները փայտե շրջանակներով։ Նրանց բերաններն ու աչքերը կարված են՝ ակնարկելով ընտանեկան բռնության և, ավելի լայն իմաստով, սոցիալական ճնշման զոհերի անզորության և լռության մասին:

Backstage (1997), Ռոզանա Պաուլինոյի կողմից

Բենքսի

Անգլիացի նկարիչ Բենքսին այսօր ամենաճանաչված նկարիչներից մեկն է: Նրա իրական ինքնության մասին քիչ բան է հայտնի, որը նա պնդում է որպես առեղծված պահել:

Սովորաբար նրա աշխատանքները կատարվում են մեծ քաղաքների փողոցներում: Դրանք տրաֆարետային տեխնիկայով ստեղծված նկարներ են և մեծ հարցեր են կրում սպառողական հասարակության, արժեքների, բարոյական և սոցիալական սկզբունքների վերաբերյալ:

Աշխատանքները ներկայացված են աշխարհի մի շարք վայրերում, ինչպիսիք են Անգլիան, Բարսելոնան, Ֆրանսիան: , Վիեննա, Ավստրալիա, ԱՄՆ և Մերձավոր Արևելք:

Նկարչություն Գնեք մինչև գցեք (2011), պատրաստված ԼոնդոնումԲենքսի

Նկարիչների այլ գործեր տեսնելու համար կարդացեք. Բենքսիի ֆանտաստիկ գործերը

Շարժումները ժամանակակից արվեստում

Ժամանակակից արվեստի գեղարվեստական ​​շարժումները բազմազան են և հաճախ դրանց սահմանները ցրված են , միաձուլվելով միմյանց հետ:

Սակայն մենք թվարկում ենք դրանցից մի քանիսը և կարող ենք դրանք սահմանել հետևյալ կերպ. գաղափարը՝ հայեցակարգը՝ ի վնաս վերջնական ձևի։ Այստեղ մենք ձգտում ենք արվեստի միջոցով հարցեր ստեղծել՝ առաջարկելով մտավոր վերաբերմունք: Առաջին անգամ տերմինը օգտագործվել է Fluxus Group-ում, 60-ականներին:

Այս հոսանքի մասին նկարիչ Սոլ Լևիթը (1928-2007) ասել է.

Հենց գաղափարը, նույնիսկ եթե այն տեսողական չէ, այն արվեստի գործ է, ինչպես ցանկացած այլ արտադրանք:

Ներդիրներ գաղափարական սխեմաներում. Projeto Cédula (1970), բրազիլացի Սիլդո Մեյրելես կոնցեպտուալ արվեստի օրինակ է

Arte Povera

arte povera ը գեղարվեստական ​​շարժում էր, որը ի հայտ եկավ Իտալիայում 1960-ականներին՝ ձգտելով արտադրել արվեստ մատչելի, «աղքատ «և գեղջուկ նյութերը, նոր էսթետիկա ստեղծելու համար:

Արվեստագետների նպատակն էր քննադատել սպառողականությունը, արդյունաբերությունը և կապիտալիստական ​​համակարգը՝ խրախուսելով գեղարվեստական ​​առարկաների վերաբերյալ հարցեր պարզ և անցողիկ նյութերով:

23>

Աշխատանք Կենդանի քանդակ (1966), ՄարիսաMerz

Performance in Art

Performance art-ը նույնպես դրսևորում էր, որը սկիզբ է առել 60-ական թվականներին տարբեր արվեստագետների փորձերի արդյունքում, ինչպիսիք են, օրինակ, Fluxus շարժման նրանք:

Այս լեզվով, որը սովորաբար խառնվում է արտահայտման այլ ձևերին, արվեստագետն օգտագործում է սեփական մարմինը որպես նյութ և հենարան աշխատանքն իրականացնելու համար։

Դրա հատկանիշը անցողիկությունն է, այսինքն՝ գործողությունը տեղի է ունենում։ որոշակի վայրում և ժամանակում, հետևաբար աշխատանքն ունի տեւողություն։ Չնայած դրան, ստեղծագործության մասին կարելի է պատկերացում կազմել ձայնագրությունների միջոցով, որոնք սովորաբար արվում են լուսանկարչության և տեսանյութերի միջոցով:

Ես սիրում եմ Ամերիկան, իսկ Ամերիկան ​​ինձ դուր է գալիս (1974 թ. ) Ջոզեֆ Բոյսի ներկայացումն է, որտեղ նա օրեր է անցկացնում վայրի կոյոտի հետ սենյակում

Հիպերռեալիզմ

Ժամանակակից արվեստի այս հոսանքը մեծ թափ ստացավ 1960-ականների վերջին ԱՄՆ-ում։ Դրա նպատակն է վերսկսել ռեալիստական/հավատարիմ ֆիգուրատիվ գեղագիտությունը՝ ի տարբերություն աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի և մինիմալիզմի, որոնք փնտրում էին արտահայտման ավելի սուբյեկտիվ եղանակներ:

Այս տեսակի ռեալիզմում ոգեշնչումը գալիս է ժամանակակից աշխարհից՝ որպես հիմք օգտագործելով: ընթացիկ գործեր և թեմաներ:

Ստորև բերված տեսանյութում դուք կարող եք տեսնել TV Folha-ի ռեպորտաժը հիպերռեալիստ ավստրալացի քանդակագործ Ռոն Մյուեքի ցուցահանդեսի մասին, որը տեղի է ունեցել 2014 թվականին Սան Պաուլոյի Պինակոտեկայում: