Što je suvremena umjetnost? Povijest, glavni umjetnici i djela

Suvremena umjetnost je trend koji je nastao kao razvijanje - i prevladavanje - modernih umjetničkih manifestacija. Zbog toga se može nazvati i postmodernom umjetnošću.

Nastao u drugoj polovici 20. stoljeća, ovaj aspekt predstavlja novi način proizvodnje i vrednovanja umjetnosti koji se proizvodi sve do danas.

Više zabrinuta za spajanje svakodnevnog života s umjetničkim univerzumom, suvremena umjetnost nastoji ujediniti različite jezike.

Suvremena umjetnica Yayoi Kusama, japanskog podrijetla, pozira ispred jednog od svojih radova

Trenutno koristi tehnologiju i digitalne medije kao velike saveznike kako bi potaknuo pitanja i inovativna iskustva i za umjetnike i za javnost.

Povijest suvremene umjetnosti

Možemo smatrati da je suvremena umjetnost počinje davati plodove iz pokreta kao što su pop art i minimalizam, koji su SAD imali kao plodno tlo 60-ih godina.

U tom trenutku, kontekst koji je živio poslijeratno doba, tehnološki razvoj i jačanje kapitalizma i globalizacije.

Tako je kulturna industrija, a posljedično i umjetnost, doživjela velike transformacije koje su postavile temelje za nastanak onoga što danas nazivamo suvremenom umjetnošću.

Ova nova umjetnička praksa počinje više vrednovati ideje i umjetnički postupak nauštrb formeRon Mueck u Pinacoteca de São Paulo

Land Art

land art je pokret koji je dio novih umjetničkih prijedloga koji su se pojavili 1960-ih u SAD-u i Europi.

Izraz land art znači "land art". To je zato što su ti radovi snažno povezani s prirodom, koristeći prirodne prostore kao potporu i materijal. Na ovaj način, ono što imate je umjetnost potpuno integrirana u okolinu.

Spiralna platforma (1970), Roberta Smithsona poznato je djelo land arta

Ulična umjetnost

Ulična umjetnost , ili ulična umjetnost, pojavila se u SAD-u 70-ih. Ovo je izraz nastao u javnom prostoru, a može uključivati ​​slikanje (grafite i šablona), performans, kazalište, između ostalih oblika stvaranja.

Ima efemeran karakter, jer od trenutka kada je na ulici, umjetnik više nema kontrolu nad radom. Interakcija s javnošću također je važna točka, a ti se radovi obično izvode u urbanim središtima s velikom cirkulacijom ljudi.

Stubište Selaron, Jorge Selaron, napravljeno 2013. u Rio de Janeiru, je primjer ulične umjetnosti

Body Art

Prateći inovativne kreativne procese 60-ih i 70-ih, body art , ili body art. U tom jeziku umjetnici koriste tijelo kao materiju. Stoga, mnogo puta body art stapa se s izvedbom i drugim izrazima.

U ovim radovima ono što često vidimo je tijelo koje se koristi kao maksimalna snaga za izražavanje sumnjivih osjećaja, kao što su bol, tjeskoba i užitak, kao i alat za izazivanje pitanja.

Bruce Nauman, američki umjetnik koji se služi ovim jezikom, rekao je: "Želim koristiti svoje tijelo kao materijal i njime manipulirati".

Serija Siluete , Kubanke Ane Mendiete, nastala je između 1973. i 1980.

Razlika između moderne i suvremene umjetnosti

Moderna umjetnost je ona koja je proizvedena od kasnog 19. i početka 20. stoljeća. S promjenama koje su se događale u svijetu transformirala se i umjetnost.

Teško je točno definirati kada počinje suvremena umjetnost, ali značajnu prekretnicu predstavlja Pop Art struja koja počinje spajati zajedničku interesa ljudi i masovne kulture s umjetnošću.

Dakle, iako razlike između jednog i drugog trenda nisu baš jasne, može se reći da u suvremenoj umjetnosti postoji veća briga o približavanju umjetnosti životu.

Ostale točke koje zaslužuju istaknuti su spoj jezika, korištenje tehnologije i uvažavanje ideje nauštrb forme u suvremenoj umjetnosti.

U tom smislu, pop art sa svojim predstavnicima Andyjem Warholom, Royem Lichtensteinom i drugim umjetnicima, stvara kulturno okruženje pogodno za suvremenu umjetnost.

Pop art se može smatrati "okidačem" za suvremenu umjetnost. Ovdje, rad Andyja Warhola, Marilyn Monroe (1962.)

To je zato što je ovaj pravac vidio masovnu kulturu kao svoj temeljni oslonac, koristeći stripove, reklame, pa čak i slavne osobe kao materijal za stvaranje, približavanje javnosti umjetničkom svemiru.

Isto tako, minimalizam i postminimalizam (kasnih 50-ih i 60-ih) nude mogućnost razmišljanja o jedinstvu između jezika kao što su slikarstvo i kiparstvo, kao korištenje prostora na inovativan način, bilo da se radi o galerijskom okruženju, urbanim javnim prostorima ili usred prirode.

Kasnije se javljaju novi razvoji koji omogućuju pojavu drugih oblika izražavanja, poput performansa , video umjetnost, instalacije i drugo.

Obilježja suvremene umjetnosti

Suvremena umjetnost, jer je umetnuta u svijet velikog protoka informacija i tehnoloških i medijskih inovacija , ti se resursi koriste kao načinkomunikacija.

Osim toga, ruši barijere s obzirom na jezike umjetnosti, ujedinjujući različite vrste umjetničkog stvaralaštva u djelo, odmičući se od tradicionalnih oslonaca.

Ovo je trend koji cijeni približenje između umjetnosti i života , često donoseći refleksije kolektivnog opsega, spajajući politiku i nematerijalnost. Također donosi nove likove i teme, kao što su rasna pitanja, patrijarhat, pitanja seksualnosti i roda, nejednakosti i drugo.

Nasljeđujući izazovni duh dadaista, suvremena umjetnost još uvijek se bavi istraživanjem same sebe , postavljajući pitanja o umjetničkim konceptima i potičući staro pitanje "Uostalom, što je umjetnost?".

Još jedna zanimljiva karakteristika je uvažavanje interakcije između javnosti i djela, mnogi umjetnici biraju putove u kojima nastoje pružiti jedinstveno iskustvo za ljude koji dolaze u dodir s djelima.

Suvremena umjetnost u Brazilu

Obično se novi umjetnički trendovi pojavljuju u Brazilu nakon određenog vremena. vrijeme kada se već događaju na drugim mjestima, poput Europe i SAD-a, u osnovi. Međutim, u slučaju suvremene umjetnosti, taj vremenski odmak nije bio tako velik.

U brazilskim zemljama se može reći da je ova vrsta umjetnosti započela s neokonkretistima, koji su osnovali ManifestNeoconcrete 1959. godine. Odgovorni za dokument bili su Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927 - 2004.), Reynaldo Jardim (1926.-2011.) i Theon Spanudis (1915.-1986.).

Dio serije Bichos , Lygie Clarck, produciran između 1960. i 1964.

Još jedno temeljno ime za nacionalnu suvremenu umjetnost je Hélio Oiticica (1937.-1980.), koji je stekao važnost i izvan zemlje.

Veliki trenutak procvata za suvremenu brazilsku umjetnost također je obilježen izložba How are you, Generation 80? , održana u Rio de Janeiru, u Parque Lage 1984.

Izložba je okupila 123 umjetnika i imala je za cilj mapirati različite produkcije tog vremena. Sudjelovali su umjetnici koji su postali reference, kao što su Alex Vallauri (1949.-1987.), Beatriz Milhazes (1960.), Daniel Senise (1955.), Leda Catunda (1961.) i Leonilson (1957.-1993.).

The International Bijenala u São Paulu također su velika kulturna središta koja ukazuju na rezultate i eksperimente na brazilskom umjetničkom području.

Glavni suvremeni umjetnici

Mnogi su se ljudi posvetili i predani su stvaranju suvremene umjetnosti u Brazilu i u svijetu. Nabrajanje svih važnih umjetnika u ovom svemiru bio bi zadatak golemih razmjera. Upoznajte neke od njih:

Fluxus Group

TheGrupo Fluxus bio je umjetnički pokret koji je postojao 60-ih godina i imao je nekoliko umjetnika koji su koristili različite potpore za stvaranje izazovne, provokativne i odvažne umjetnosti. Grupa je bila ključna za konsolidaciju suvremene umjetnosti u svijetu.

Yoko Ono u performansu Cut Piece (1966.) u kojem publika reže umjetnici odjeću

Fluxus je tako nazvan jer latinski izraz potječe od fluxu , što znači "tok", "fluidnost". Umjetnici pokreta vjerovali su u veću integraciju između umjetnosti i života

Njegovi su članovi bili prisutni u nekoliko zemalja, a to su:

• Francuska: Ben Vautier (1935.)
• Sjedinjene Države - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japan - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929 )
• Nordijske zemlje - Per Kirkeby (1938)
• Njemačka - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, američki umjetnik koji je sudjelovao u grupi, jednom je definirao pokret na sljedeći način:

Fluxus nije bio trenutak u povijesti ili umjetnički pokret. To je način obavljanja stvari [...], način življenja i umiranja.

Marina Abramović (1946.-)

Marina Abramović rođena je u Srbiji i smatra se jednom od suvremenih umjetnika važno, zbog svoje ulogebitan u jeziku izvedbe 70-ih.

Zajedno sa svojim bivšim partnerom, njemačkim umjetnikom Ulayem , stvorio je djela koja ispituju vlastite granice, pristupajući temama kao što su vrijeme, identitet i ljubavne veze .

Posljednji performans koji su izveli bio je povodom rastanka para koji je prepješačio kilometre, našavši se na Kineskom zidu.

U nastavku možete vidjeti sliku performansa Umjetnik je prisutan , predstavljen u MoMa 2010. u New Yorku. Tom prilikom Marina je provela nekoliko sati sjedeći i izmjenjivajući poglede s publikom.

Ono što nije znala jest da je Ulay prisutan na izložbi. Sjeo je nasuprot umjetnici i ponovni susret nakon mnogo godina bio je emotivan.

Marina Abramovic u performansu 2010. ponovno okuplja svog starog partnera u životu i umjetnosti

Hélio Oiticica (1937.-1980.). )

Hélio Oiticica bio je poznati brazilski umjetnik na nacionalnoj sceni. Radio je uz podršku kao što su skulptura, performans, slikarstvo.

Hélio je bio vrlo aktivan, sudjelujući u važnim pokretima kao što su Grupo Frente (1955. i 1956.) i Grupo Neoconcreto (1959.).

Njegov veliki utjecaj bio je oko razumijevanja prostora, počevši od dvodimenzionalnog do trodimenzionalnog.

Hélio je također inovirao sjedinjujući tijelo s umjetničkim djelom. Klasičan primjer su poznati Parangolés , šarene skulpture od tkanine kojeljudi su nosili.

Djelo Parangolés , koje je 60-ih izradio Hélio Oiticica, prilično je reprezentativno za suvremenu umjetnost

Rosana Paulino (1967.-)

Rosana Paulino je brazilska umjetnica koja predstavlja radove sa snažnim propitivanjem važnih tema, kao što su strukturni rasizam i položaj žena u Brazilu.

Ona izlaže produkcije na različitim jezicima, kao što su vez, skulptura , crtež, fotografija.

Rad u nastavku pod nazivom Backstage (1997.) predstavlja fotografije crnih žena u drvenim okvirima. Usta i oči su im zašivene, aludirajući na nemoć i ušutkavanje žrtava obiteljskog nasilja i, u širem smislu, društvene opresije.

Backstage (1997.), Rosana Paulino

Banksy

Engleski umjetnik Banksy jedan je od najpriznatijih umjetnika današnjice. Malo se zna o njegovom pravom identitetu, koji ustraje čuvati kao misterij.

Njegovi radovi obično nastaju na ulicama velikih gradova. Riječ je o slikama rađenim tehnikom šablona i nose velika pitanja o potrošačkom društvu, vrijednostima, moralnim i društvenim načelima.

Radovi su prisutni na više mjesta u svijetu, poput Engleske, Barcelone, Francuske , Beč, Australija, SAD i Bliski istok.

Slika Kupujte dok ne padnete (2011.), napravljena u Londonu od straneBanksy

Da biste vidjeli ostale radove umjetnika, pročitajte: Banksyjeva fantastična djela

Pokreti u suvremenoj umjetnosti

Umjetnički pokreti unutar suvremene umjetnosti su raznoliki i često su im granice nejasne , spajajući se jedno s drugim.

Međutim, navodimo neke od njih i možemo ih definirati na sljedeći način:

Konceptualna umjetnost

U ovoj vrsti umjetnosti, vrednovanje je za ideja – koncept – nauštrb konačnog oblika. Ovdje nastojimo stvoriti pitanja kroz umjetnost, sugerirajući mentalni stav. Prvi put je termin korišten unutar grupe Fluxus, 60-ih godina.

O ovoj struji, umjetnik Sol LeWitt (1928.-2007.) je rekao:

Sama ideja, čak i ako nije vizualiziran, on je umjetničko djelo koliko i bilo koji drugi proizvod.

Umeci u ideološke sklopove: Projeto Cédula (1970.), Brazilca Cilda Meirelesa je primjer konceptualne umjetnosti

Arte Povera

Arte Povera bio je umjetnički pokret koji se pojavio u Italiji 1960-ih, nastojeći proizvesti umjetnost s pristupačnim, "siromašnim " i rustikalnih materijala, kako bi se stvorila nova estetika.

Namjera umjetnika bila je kritizirati konzumerizam, industriju i kapitalistički sustav, potičući pitanja o umjetničkim objektima jednostavnim i prolaznim materijalima.

Rad Živa skulptura (1966), MarisaMerz

Performans u umjetnosti

Performance art također je bila manifestacija koja je nastala 60-ih godina kao rezultat eksperimentiranja različitih umjetnika, poput onih iz pokreta Fluxus, na primjer.

U ovom jeziku, obično pomiješanom s drugim oblicima izražavanja, umjetnik koristi vlastito tijelo kao materijal i potporu za izvođenje djela.

Njegova karakteristika je efemernost, odnosno radnja se odvija u određenom mjestu i vremenu, stoga djelo ima trajanje. Unatoč tome, može se dobiti predodžba o radu kroz zapise koji nastaju, obično kroz fotografije i video zapise.

Ja volim Ameriku i Amerika voli mene (1974. ) je performans Josepha Beuysa u kojem on provodi dane s divljim kojotom u sobi

Hiperrealizam

Ova struja suvremene umjetnosti dobila je zamah kasnih 1960-ih u SAD-u. Njegov cilj je obnoviti realističnu/vjernu figurativnu estetiku, nasuprot apstraktnom ekspresionizmu i minimalizmu, koji su tražili subjektivnije načine izražavanja.

U ovoj vrsti realizma, inspiracija dolazi iz suvremenog svijeta, koristeći kao osnovu aktualnosti i teme.

U videu ispod možete vidjeti TV Folha reportažu o izložbi hiperrealističkog australskog kipara Rona Muecka održanoj u Pinacoteca de São Paulo 2014.