Wat is kontemporêre kuns? Geskiedenis, hoofkunstenaars en werke

Kontemporêre kuns is 'n neiging wat ontstaan ​​het as 'n ontvouing - en oorwinning - van moderne artistieke manifestasies. As gevolg hiervan kan dit ook postmoderne kuns genoem word.

Hierdie aspek, wat in die tweede helfte van die 20ste eeu ontstaan ​​het, vorm 'n nuwe manier om kuns te produseer en te waardeer, wat tot vandag toe geproduseer word.

Meer gemoeid met die kombinasie van alledaagse lewe met die artistieke heelal, kontemporêre kuns is geneig om verskillende tale te verenig.

Die kontemporêre kunstenaar Yayoi Kusama, van Japannese oorsprong, poseer voor een van haar werke

Tans gebruik dit tegnologie en digitale media as groot bondgenote om vrae en innoverende ervarings vir beide kunstenaars en die publiek uit te lok.

Geskiedenis van Kontemporêre Kuns

Ons kan beskou dat kontemporêre kuns begin vrugte dra van bewegings soos popkuns en minimalisme, wat die VSA as vrugbare grond in die 60's gehad het.

Op daardie oomblik, die konteks wat na-oorlogse era geleef is, tegnologiese ontwikkeling en die versterking van kapitalisme en globalisering.

Daarom het die kulturele industrie, en gevolglik kuns, groot transformasies ondergaan wat die grondslag gelê het vir die ontstaan ​​van wat ons nou kontemporêre kuns noem.

Hierdie nuwe artistieke praktyk begin om idees en die artistieke proses meer te waardeer tot nadeel van vormdeur Ron Mueck by Pinacoteca de São Paulo

Land Art

land art is 'n beweging wat deel is van die nuwe artistieke proposisies wat in die 1960's in die VSA en Europa na vore gekom het.

Die term landkuns beteken "landkuns". Dit is omdat hierdie werke 'n sterk verband met die natuur het en natuurlike ruimtes as ondersteuning en materiaal gebruik. Op hierdie manier is wat jy het 'n kuns wat ten volle in die omgewing geïntegreer is.

Spiral Platform (1970), deur Robert Smithson is 'n bekende werk van landkuns

Straatkuns

Die straatkuns , of straatkuns, het in die 70's in die VSA na vore gekom. Dit is 'n uitdrukking wat in die openbare ruimte gemaak word, en kan skildery insluit (graffiti en stensil), uitvoering, teater, onder andere vorme van skepping.

Dit het 'n kortstondige karakter, want van die oomblik dat dit op straat is, het die kunstenaar nie meer beheer oor die werk nie. Interaksie met die publiek is ook 'n belangrike punt, en hierdie werke word gewoonlik uitgevoer in stedelike sentrums met 'n groot sirkulasie van mense.

Selaron Staircase, deur Jorge Selaron, gemaak in 2013 in Rio de Janeiro, is 'n voorbeeld van straatkuns

Liggaamskuns

Na aanleiding van die innoverende kreatiewe prosesse van die 60's en 70's, liggaamskuns of liggaamskuns. In hierdie taal gebruik kunstenaars die liggaam as materie. Daarom is baie keer die lyfkuns vermeng met prestasie en ander uitdrukkings.

In hierdie werke sien ons dikwels die liggaam wat gebruik word as maksimum krag vir die uitdrukking van twyfelagtige gevoelens, soos pyn, angs en plesier, sowel as 'n hulpmiddel om vrae uit te lok.

Bruce Nauman, 'n Amerikaanse kunstenaar wat hierdie taal gebruik, het gesê:"Ek wil my liggaam as materiaal gebruik en dit manipuleer".

Die reeks Silhouettes , deur die Kubaanse Ana Mendieta, is tussen 1973 en 1980 vervaardig

Verskil tussen moderne kuns en kontemporêre kuns

Moderne kuns is dié wat uit die laat 19de en vroeë 20ste eeue. Met die veranderinge wat in die wêreld plaasgevind het, het kuns ook transformeer.

Dit is moeilik om presies te definieer wanneer kontemporêre kuns begin, maar 'n aansienlike mylpaal is die Pop Art-stroom, wat algemeen begin saamsmelt belange van mense en massakultuur met kuns.

Alhoewel die verskille tussen een neiging en 'n ander dus nie baie duidelik is nie, kan gesê word dat daar in kontemporêre kuns groter besorgdheid is om kuns nader aan die lewe te maak.

Ander punte wat verdien om uitgelig te word, is die aansluiting van tale, gebruik van tegnologie en waardering van die idee tot nadeel van vorm in kontemporêre kuns.

In hierdie sin skep popkuns met sy eksponente Andy Warhol, Roy Lichtenstein en ander kunstenaars 'n kulturele omgewing wat bevorderlik is vir kontemporêre kuns.

Popkuns kan as 'n "sneller" vir kontemporêre kuns beskou word. Hier, die werk van Andy Warhol, Marilyn Monroe (1962)

Dit is omdat hierdie string massakultuur as sy stigtingsondersteuning gesien het, deur strokiesprente, advertensies en selfs bekende persoonlikhede as materiaal vir skepping te gebruik, om die publiek nader aan die artistieke heelal te bring.

Net so bied minimalisme en post-minimalisme (in die laat 50's en 60's) die geleentheid om na te dink oor die unie tussen tale soos skilderkuns en beeldhouwerk, asook as die gebruik van ruimte op 'n innoverende manier, of dit nou die galery-omgewing, stedelike openbare ruimtes of te midde van die natuur is.

Later het nuwe ontwikkelings plaasgevind en die ontstaan ​​van ander uitdrukkingsvorme moontlik gemaak, soos optredes. , videokuns, installasies en ander.

Kenmerke van Kontemporêre Kuns

Kontemporêre kuns, aangesien dit in 'n wêreld geplaas is met 'n groot vloei van inligting en tegnologiese en media-innovasies word hierdie hulpbronne gebruik as 'n manier omkommunikasie.

Daarbenewens breek dit die hindernisse met betrekking tot die tale van kuns, verenig verskillende tipes artistieke maak in 'n werk, beweeg weg van tradisionele ondersteunings.

Dit is 'n neiging wat waarde heg aan die benadering tussen kuns en lewe , wat dikwels weerspieëlings van die kollektiewe omvang bring, wat politiek en immaterialiteit kombineer. Dit bring ook nuwe karakters en onderwerpe, soos rassekwessies, patriargie, seksualiteit en geslagskwessies, ongelykhede en ander.

Om die uitdagende gees van die Dadaïste te erf, is kontemporêre kuns steeds gemoeid met ondersoek homself , wat vrae oor artistieke konsepte opper en die ou vraag "Wat is immers kuns?" aanmoedig.

Nog 'n interessante eienskap is die waardering van die interaksie tussen die publiek en die werk, baie kunstenaars kies paaie in wat hulle poog om 'n unieke ervaring te bied vir mense wat met die werke in aanraking kom.

Kontemporêre Kuns in Brasilië

Gewoonlik is nuwe artistieke neigings geneig om na 'n sekere tydperk in Brasilië te verskyn. tyd wanneer dit alreeds op ander plekke gebeur, soos Europa en die VSA, basies. In die geval van kontemporêre kuns was hierdie gaping van tyd egter nie so groot nie.

In Brasiliaanse lande kan gesê word dat hierdie tipe kuns begin het by die neokonkretiste, wat 'n Manifes gestig het.Neoconcrete in 1959. Diegene wat verantwoordelik was vir die dokument was Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927). - 2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) en Theon Spanudis (1915-1986).

Deel van die reeks Bichos , deur Lygia Clarck, vervaardig tussen 1960 en 1964

Nog 'n fundamentele naam vir nasionale kontemporêre kuns is Hélio Oiticica (1937-1980), wat selfs buite die land bekendheid verwerf het.

'n Groot oomblik van bruising vir kontemporêre Brasiliaanse kuns is ook gekenmerk deur die uitstalling Hoe gaan dit met jou, Generasie 80? , gehou in Rio de Janeiro, by Parque Lage in 1984.

Die vertoning het 123 kunstenaars bymekaargebring en het ten doel gehad om verskeie produksies van die tyd te karteer. Kunstenaars wat verwysings geword het, het deelgeneem, soos Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) en Leonilson (1957-1993).

The International. Biënnale São Paulo is ook groot kulturele sentrums wat dui op resultate en eksperimente in die Brasiliaanse artistieke gebied.

Belangrikste kontemporêre kunstenaars

Baie mense het hulself toegewy en is toegewy aan die vervaardiging van kontemporêre kuns in Brasilië en in die wêreld. Om al die belangrike kunstenaars binne hierdie heelal te lys, sou 'n taak van enorme afmetings wees. Ontmoet 'n paar:

Fluxus Group

DieGrupo Fluxus was 'n artistieke beweging wat in die 60's bestaan ​​het en het verskeie kunstenaars gehad wat verskillende ondersteunings gebruik het om uitdagende, uitdagende en waaghalsige kuns te produseer. Die groep was noodsaaklik vir die konsolidasie van kontemporêre kuns in die wêreld.

Yoko Ono in 'n opvoering Cut Piece (1966) waarin die publiek die kunstenaar se klere afsny

Fluxus is so genoem omdat die Latynse term afgelei is van fluxu , wat "vloei", "vloeibaarheid" beteken. Die kunstenaars van die beweging het geglo in 'n groter integrasie tussen kuns en lewe

Die lede daarvan was in verskeie lande teenwoordig, hulle was:

• Frankryk: Ben Vautier (1935)
• Verenigde State - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japan - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929) )
• Noordiese lande - Per Kirkeby (1938)
• Duitsland - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, 'n Amerikaanse kunstenaar wat aan die groep deelgeneem het, het eenkeer die beweging soos volg gedefinieer:

Fluxus was not a moment in history or an artistic movement. Dis 'n manier van dinge doen [...], 'n manier van lewe en sterf.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović is in Serwië gebore en word beskou as een van die mees kontemporêre kunstenaars belangrik, vanweë die rol daarvannoodsaaklik in die taal van uitvoering in die 70's.

Saam met sy voormalige vennoot, die Duitse kunstenaar Ulay , het hy werke geskep wat sy eie grense toets, en onderwerpe soos tyd, identiteit en liefdesverhoudings .

Die laaste optrede wat hulle opgevoer het, is gemaak om die skeiding te merk van die egpaar, wat kilometers gestap het en hulself op die Groot Muur van China bevind het.

Hieronder kan ons 'n beeld sien van die opvoering Die kunstenaar is teenwoordig , aangebied by MoMa in 2010, in New York. By die geleentheid het Marina etlike ure gesit en kyke met die publiek uitgeruil.

Wat sy nie geweet het nie, is dat Ulay by die uitstalling teenwoordig was. Hy het oorkant die kunstenaar gaan sit en die herontmoeting na baie jare was emosioneel.

Marina Abramovic in uitvoering in 2010 herenig haar ou lewensmaat in lewe en kuns

Hélio Oiticica ( 1937-1980) )

Hélio Oiticica was 'n bekende Brasiliaanse kunstenaar op die nasionale toneel. Hy het gewerk met ondersteunings soos beeldhouwerk, opvoering, skildery.

Hélio was baie aktief en het aan belangrike bewegings deelgeneem soos Grupo Frente (1955 en 1956) en Grupo Neoconcreto (1959).

Sy groot invloedbydrae was rondom die verstaan ​​van ruimte, vanaf die tweedimensionele tot die driedimensionele.

Hélio het ook vernuwe deur die liggaam tot die kunswerk te verenig. 'n Klassieke voorbeeld is die bekende Parangolés , kleurvolle materiaalbeelde watmense gedra het.

Die werk Parangolés , wat in die 60's deur Hélio Oiticica gemaak is, is redelik verteenwoordigend van kontemporêre kuns

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino is 'n Brasiliaanse kunstenaar wat werke aanbied met sterk bevraagtekening oor belangrike temas, soos strukturele rassisme en die situasie van vroue in Brasilië.

Sy stal produksies in verskillende tale uit, soos borduurwerk, beeldhouwerk. , tekening, fotografie.

Die werk hieronder, getiteld Backstage (1997), bied foto's van swart vroue in houtrame aan. Hulle monde en oë is toegewerk, wat sinspeel op die impotensie en stilswye van slagoffers van gesinsgeweld en, in 'n breër sin, van sosiale onderdrukking.

Backstage (1997), deur Rosana Paulino

Banksy

Die Engelse kunstenaar Banksy is vandag een van die mees bekroonde kunstenaars. Min is bekend oor sy werklike identiteit, wat hy daarop aandring om as 'n raaisel te hou.

Gewoonlik word sy werke op die strate van groot stede gemaak. Dit is skilderye wat met die stensiltegniek vervaardig is en dra groot vrae oor die verbruikersgemeenskap, waardes, morele en sosiale beginsels.

Die werke is op verskeie plekke in die wêreld teenwoordig, soos Engeland, Barcelona, ​​​​Frankryk , Wene, Australië, VSA en die Midde-Ooste.

Skildery Shop Until You Drop (2011), gemaak in Londen deurBanksy

Om ander werke van die kunstenaars te sien, lees: Banksy's Fantastic Works

Movements in Contemporary Art

Die artistieke bewegings binne kontemporêre kuns is uiteenlopend en dikwels is hul grense diffuus , wat met mekaar saamsmelt.

Ons lys egter sommige daarvan en kan hulle soos volg definieer:

Konseptuele Kuns

In hierdie tipe kuns is die waardasie vir die idee - die konsep - tot nadeel van die finale vorm. Hier poog ons om vrae te skep deur kuns, wat 'n geestelike houding voorstel. Die eerste keer dat die term gebruik is, was binne die Fluxus Group, in die 60's.

Oor hierdie stroom het die kunstenaar Sol LeWitt (1928-2007) gesê:

Die idee, selfs al dit word nie visueel gemaak nie, dit is net soveel 'n kunswerk soos enige ander produk.

Invoegings in ideologiese stroombane: Projeto Cédula (1970), deur die Brasiliaan Cildo Meireles is 'n voorbeeld van konseptuele kuns

Arte Povera

Die arte povera was 'n artistieke beweging wat in die 1960's in Italië ontstaan ​​het, wat daarna gestreef het om kuns te produseer met toeganklike, "arm " en rustieke materiale , ten einde 'n nuwe estetiese te skep.

Die bedoeling van die kunstenaars was om verbruikerswese, nywerheid en die kapitalistiese stelsel te kritiseer, en vrae oor kunsvoorwerpe met eenvoudige en kortstondige materiale aan te moedig.

Werk Lewende beeldhouwerk (1966), deur MarisaMerz

Performance in Art

Performance kuns was ook 'n manifestasie wat in die 60's ontstaan ​​het as gevolg van die eksperimentering van verskillende kunstenaars, soos dié van die Fluxus-beweging, byvoorbeeld.

In hierdie taal, gewoonlik gemeng met ander uitdrukkingsvorme, gebruik die kunstenaar sy eie liggaam as materiaal en ondersteuning vir die uitvoering van die werk.

Die kenmerk daarvan is kortstondigheid, dit wil sê die handeling vind plaas. op 'n sekere plek en tyd, daarom het die werk 'n duur. Ten spyte hiervan kan 'n mens 'n idee kry van die werk deur die rekords wat gemaak word, gewoonlik deur fotografie en video's.

Ek hou van Amerika en Amerika hou van my (1974 ) is 'n vertoning deur Joseph Beuys waarin hy dae saam met 'n wilde coyote in 'n kamer deurbring

Hyper-realisme

Hierdie stroom van kontemporêre kuns het in die laat 1960's in die VSA momentum gekry. Die doel daarvan is om realistiese/getroue figuurlike estetika te hervat, in teenstelling met abstrakte ekspressionisme en minimalisme, wat meer subjektiewe uitdrukkingswyses gesoek het.

In hierdie tipe realisme kom inspirasie uit die kontemporêre wêreld, wat as basis gebruik word. aktuele sake en temas.

In die video hieronder kan jy 'n TV Folha-verslag sien oor 'n uitstalling deur die hiperrealistiese Australiese beeldhouer Ron Mueck wat in 2014 by die Pinacoteca de São Paulo gehou is.