Что такое современное искусство? История, основные художники и произведения

Современное искусство - это направление, которое возникло как ответвление - и превзошло - современные художественные проявления. Из-за этого его также можно назвать постмодернистским искусством.

Появившись во второй половине 20-го века, это направление представляет собой новый способ производства и оценки искусства и существует по сей день.

Современное искусство стремится соединить повседневную жизнь и художественную вселенную, объединить разные языки.

Японская современная художница Яёи Кусама позирует перед одной из своих работ

В настоящее время он использует технологии и цифровые медиа в качестве больших союзников, чтобы спровоцировать сомнительный и инновационный опыт как для художников, так и для зрителей.

История современного искусства

Можно считать, что современное искусство начинает приносить свои плоды с таких движений, как поп-арт и минимализм, плодородной почвой для которых стали США в 1960-х годах.

В то время контекстом был послевоенный период, развитие технологий и укрепление капитализма и глобализации.

Таким образом, индустрия культуры, а следовательно, и искусство, претерпели значительные изменения, которые послужили основой для появления того, что мы сейчас называем современным искусством.

Эта новая художественная практика начинает ценить идеи и художественный процесс больше, чем конечную форму или объект, то есть художники начинают стремиться к стимулированию размышлений о мире и об искусстве как таковом. Более того, они стремятся приблизить искусство к обычной жизни.

В этом смысле поп-арт с его выразителями Энди Уорхолом, Роем Лихтенштейном и другими художниками создает благоприятный культурный сценарий для современного искусства.

Поп-арт можно считать "спусковым крючком" для современного искусства. Здесь - работы Энди Уорхола, Мэрилин Монро (1962)

Это объясняется тем, что данное направление рассматривало массовую культуру как свою фундаментальную опору, используя комиксы, рекламу и даже знаменитостей в качестве творческого материала, приближая публику к художественной вселенной.

Таким же образом минимализм и постминимализм (в конце 1950-х и 1960-х гг.) дают возможность задуматься о союзе таких языков, как живопись и скульптура, а также об инновационном использовании пространства, будь то пространство галереи, городские общественные пространства или природа.

Впоследствии произошли новые события, которые сделали возможным появление других форм выражения, таких как перформансы, видеоарт, инсталляции и другие.

Характеристика современного искусства

Современное искусство, за то, что оно вписано в мир с огромным потоком информации и технологические и медийные инновации , использует эти ресурсы как форму общения.

Она также разрушает барьеры в отношении языков искусства, объединение различных видов художественного творчества в работе, отходя от традиционных средств массовой информации.

Это тенденция, которая ценит сближение искусства и жизни В нем также появляются новые персонажи и темы, такие как расовый вопрос, патриархат, вопросы сексуальности и гендера, неравенства и другие.

Унаследовав спорный дух дадаистов, современное искусство также озабочено тем, чтобы исследовать себя Я впервые увидел художественную выставку, несущую в себе вопросы о художественных концепциях и побуждающую задаться старым вопросом "В конце концов, что такое искусство?".

Другой интересной характеристикой является оценка взаимодействия между публикой и произведением, многие художники выбирают пути, на которых они стремятся обеспечить уникальный опыт для людей, которые вступают в контакт с произведениями.

Современное искусство в Бразилии

Обычно новые художественные тенденции появляются в Бразилии через определенный период времени, в течение которого они уже имеют место в других местах, например, в Европе и США. Однако в случае с современным искусством этот временной разрыв был не так велик.

В Бразилии можно сказать, что этот вид искусства начался с неоконсерваторов, которые основали Неоконкретный манифест Ответственными за документ были Амилкар де Кастро (1920-2002), Феррейра Гуллар (1930-2016), Франц Вайсман (1911-2005), Лигия Кларк (1920-1988), Лигия Папе (1927-2004), Рейнальдо Жардим (1926-2011) и Теон Спанудис (1915-1986).

Работы, являющиеся частью серии Жучки Лигия Кларк, созданная в 1960-1964 гг.

Еще одно фундаментальное имя в бразильском современном искусстве - Хелио Ойтисика (1937-1980), который получил известность даже за пределами страны.

Великий момент оживления в современном бразильском искусстве был также отмечен выставкой Как поживаете вы, поколение 80? проходил в Рио-де-Жанейро, в парке Лаже в 1984 году.

В выставке приняли участие 123 художника, целью которой было отобразить разнообразные постановки того времени. В ней участвовали художники, ставшие эталонами, такие как Алекс Валлаури (1949-1987), Беатрис Мильязес (1960), Даниэль Сенизе (1955), Леда Катунда (1961) и Леонилсон (1957-1993).

Международные биеннале в Сан-Паулу также являются крупными культурными центрами, которые указывают на результаты и эксперименты на художественной территории Бразилии.

Основные современные художники

Есть много людей, которые посвятили и продолжают посвящать себя созданию современного искусства в Бразилии и во всем мире. Перечислить всех значимых художников в этой вселенной было бы задачей огромного масштаба. Познакомьтесь с некоторыми из них:

Группа Флюксус

Группа Fluxus - это художественное движение, существовавшее в 1960-х годах и включавшее в себя несколько художников, которые использовали различные средства массовой информации для создания сложного, провокационного и смелого искусства. Группа сыграла важную роль в консолидации современного искусства в мире.

Йоко Оно в спектакле Отрезанный кусок (1966), в котором публика разрезает одежду художника

Флюксус был назван так потому, что латинский термин происходит от fluxu Художники движения верили в большую интеграцию между искусством и жизнью

Его члены были представлены в нескольких странах, среди них:

• Франция: Бен Вотье (1935)
• США - Хиггинс (1938-1998), Роберт Уоттс (1923-1988), Георг Брехт (1926), Йоко Оно (1933)
• Япония - Сигэко Кубота (1937), Такато Сайто (1929)
• Северные страны - Пер Киркеби (1938)
• Германия - Вольф Востелл (1932-1998), Йозеф Бойс (1912-1986), Нам Джун Пайк (1932-2006).

Дик Хиггинс, американский художник, участвовавший в работе группы, однажды определил движение следующим образом:

Флюксус не был моментом в истории или художественным движением. Это способ делать вещи [...], способ жить и умереть.

Марина Абрамович (1946-)

Марина Абрамович родилась в Сербии и считается одной из самых важных современных художниц, в том числе благодаря своей важной роли в формировании языка перформанса в 1970-х годах.

Вместе со своим бывшим партнером, немецким художником Ulay Он создал работы, которые проверяют его собственные границы, затрагивая такие вопросы, как время, идентичность и любовные отношения.

Их последнее выступление было сделано в знак расставания пары, которая прошла много миль, встретившись у Великой Китайской стены.

Ниже мы можем увидеть изображение выступления Художник присутствует По этому случаю Марина провела несколько часов, сидя и обмениваясь взглядами с публикой.

Она не знала, что на выставке присутствовал Улай. Он сидел напротив художника, и встреча через много лет была эмоциональной.

Марина Абрамович на перформансе в 2010 году встречается со своим бывшим спутником жизни и искусства

Хелио Ойтисика (1937-1980)

Хелио Ойтисика был известным бразильским художником, работавшим в скульптуре, перформансе и живописи.

Элио был очень активен, участвуя в таких важных движениях, как Фронтальная группа (1955 и 1956) и Неоконкретная группа (1959).

Его большой вклад был связан с пониманием пространства, начиная с двухмерного и заканчивая трехмерным.

Элио также ввел новшество, соединив тело с произведением искусства. Классический пример - знаменитый Parangolés скульптуры из цветной ткани, которые носили люди.

Работа Parangolés выполненная в 1960-х годах Хелио Ойтисикой, является ярким представителем современного искусства.

Розана Паулино (1967-)

Розана Паулино - бразильская художница, которая представляет работы с сильными вопросами на важные темы, такие как структурный расизм и положение женщин в Бразилии.

Она выставляет работы на различных языках, таких как вышивка, скульптура, рисунок, фотография.

В представленной ниже работе, озаглавленной За кулисами (1997), представлены фотографии чернокожих женщин на деревянных кулисах. Их рты и глаза зашиты, что намекает на бессилие и молчание жертв домашнего насилия и, в более широком смысле, социального угнетения.

За кулисами (1997), автор Розана Паулино

Бэнкси

Британский художник Бэнкси - один из самых известных художников современности. О его настоящей личности известно немного, и он старается держать ее в тайне.

Как правило, его работы сделаны на улицах больших городов, это картины, выполненные в технике трафарета и несущие в себе большие вопросы об обществе потребления, ценностях, моральных и социальных принципах.

Работы представлены в различных уголках мира, таких как Англия, Барселона, Франция, Вена, Австралия, США и Ближний Восток.

Живопись Делайте покупки до упаду (2011), сделанный в Лондоне Бэнкси

Чтобы увидеть другие работы художников, читайте: Фантастические работы Бэнкси

Движения современного искусства

Художественные направления в современном искусстве разнообразны, и часто их границы размыты, сливаясь друг с другом.

Однако мы перечислили некоторые из них и можем дать им следующее определение:

Концептуальное искусство

Впервые этот термин был использован в группе Fluxus в 1960-х годах.

Об этом течении художник Сол ЛеВитт (1928-2007) сказал:

Сама идея, даже если она не воплощена в жизнь, является таким же произведением искусства, как и любой продукт.

Вставки в идеологические цепи: проект Седула (1970) бразильца Сильдо Мейрелеса является примером концептуального искусства.

Арте Повера

A арте повера это художественное течение, возникшее в Италии в 1960-х годах, которое стремилось создавать искусство из доступных, "бедных" и деревенских материалов с целью создания новой эстетики.

Замысел художников заключался в критике консюмеризма, промышленности и капиталистической системы, поднимая вопросы о художественных объектах из простых и эфемерных материалов.

Работа Живая скульптура (1966), режиссер Мариса Мерц

Перформанс в искусстве

Перформанс-арт также был проявлением, возникшим в 1960-х годах как следствие экспериментов различных художников, таких как, например, представители движения Fluxus.

В этом языке, обычно смешанном с другими формами выражения, художник использует собственное тело как материал и опору для работы.

Его характерной чертой является эфемерность, т.е. действие происходит в определенном месте и в определенное время, поэтому работа имеет продолжительность. Тем не менее, можно получить представление о работе через записи, которые делаются, обычно с помощью фотографии и видео.

Мне нравится Америка, а Америке нравлюсь я (1974) - перформанс Йозефа Бойса, в котором он проводит несколько дней с диким койотом в комнате.

Гиперреализм

Это течение современного искусства набрало силу в конце 1960-х годов в США. Оно направлено на возрождение фигуративной реалистической/достоверной эстетики, в отличие от абстрактного экспрессионизма и минимализма, которые стремились к более субъективным способам выражения.

В этом типе реализма вдохновение черпается из современного мира, в качестве основы используются актуальные вопросы и темы.

На видео ниже вы можете посмотреть репортаж TV Folha о выставке австралийского скульптора-гиперреалиста Рона Муэка, прошедшей в Пинакотеке Сан-Паулу в 2014 году.

Искусство земли

A наземное искусство это движение, которое является частью новых художественных предложений, возникших в 1960-х годах в США и Европе.

Термин наземное искусство Это связано с тем, что эти работы имеют тесную связь с природой, используя природные пространства в качестве опоры и материала. Таким образом, мы имеем искусство, полностью интегрированное с окружающей средой.

Спиральная платформа (1970) Роберта Смитсона - известное произведение лэнд-арта.

Уличное искусство

A уличное искусство Это выражение, сделанное в общественном пространстве, и может включать в себя живопись (граффити и трафарет), перформанс, театр и другие формы творчества.

Она имеет эфемерный характер, потому что с того момента, как она оказывается на улицах, художник больше не контролирует работу. Взаимодействие с публикой также является важным моментом, и эти работы обычно создаются в городских центрах с большой циркуляцией людей.

Escadaria Selaron, созданная Хорхе Селароном в 2013 году в Рио-де-Жанейро, представляет собой пример уличное искусство

Боди-арт

Вслед за инновационными творческими процессами 1960-х и 1970-х гг. боди-арт В этом языке художники используют тело в качестве предмета изображения. боди-арт смешивается с производительность и другие выражения.

В этих работах мы часто видим, что тело используется как максимальная сила для выражения сомнительных чувств, таких как боль, страдание и удовольствие, а также как инструмент для провоцирования вопросов.

Брюс Науман, американский художник, использующий этот язык, сказал: "Я хочу использовать свое тело как материал и манипулировать им.

Серия Силуэты кубинкой Аной Мендиетой, была проведена в период с 1973 по 1980 гг.

Разница между современным и актуальным искусством

Современное искусство - это искусство, созданное в конце XIX - начале XX в. С изменениями, происходившими в мире, менялось и искусство.

Трудно точно определить, когда начинается современное искусство, но значительной вехой является течение поп-арт, которое начинает объединять общие интересы людей и массовую культуру с искусством.

Таким образом, хотя различия между одной тенденцией и другой не очень ясны, можно сказать, что в современном искусстве больше заботы о том, чтобы приблизить искусство к жизни.

Также стоит отметить сочетание языков, использование технологий и преобладание идеи над формой в современном искусстве.