Taula de continguts
L'art contemporani és una tendència que es va originar com un desplegament -i superació- de les manifestacions artístiques modernes. Per això també es pot anomenar art postmodern.
Vegeu també: Els monuments gòtics més impressionants del mónSorgit a la segona meitat del segle XX, aquest aspecte constitueix una nova manera de produir i apreciar l'art, produint-se fins avui.
Més preocupat per combinar la vida quotidiana amb l'univers artístic, l'art contemporani tendeix a unir diferents llenguatges.
L'artista contemporània Yayoi Kusama, d'origen japonès, posa davant d'una de les seves obres
Actualment, utilitza la tecnologia i els mitjans digitals com a grans aliats per tal de provocar preguntes i experiències innovadores tant per als artistes com per al públic.
Història de l'art contemporani
Podem considerar que contemporani l'art comença a donar els seus fruits de moviments com el pop art i el minimalisme, que van tenir els EUA com a terra fèrtil als anys 60.
En aquell moment, el context que es va viure la postguerra, el desenvolupament tecnològic i l'enfortiment del capitalisme i la globalització.
Així, la indústria cultural, i conseqüentment l'art, va patir grans transformacions que van establir les bases per a l'aparició del que ara anomenem art contemporani.
Aquesta nova pràctica artística comença. valorar més les idees i el procés artístic en detriment de la formade Ron Mueck a la Pinacoteca de São Paulo
Land Art
land art és un moviment que forma part de les noves propostes artístiques sorgides als anys 60 als EUA i Europa.
El terme land art significa "land art". Això és perquè aquestes obres tenen una forta connexió amb la natura, utilitzant els espais naturals com a suport i material. D'aquesta manera, el que tens és un art totalment integrat en l'entorn.
Spiral Platform (1970), de Robert Smithson és una famosa obra de land art
Street Art
El street art , o art de carrer, va sorgir als Estats Units als anys 70. Aquesta és una expressió feta a l'espai públic i pot incloure pintura (graffiti i stencil), performance, teatre, entre altres formes de creació.
Té un caràcter efímer, perquè des del moment que està al carrer, l'artista ja no té el control de l'obra. La interacció amb la ciutadania també és un punt important, i aquestes obres se solen realitzar en nuclis urbans amb gran circulació de persones.
Escala de Selaron, de Jorge Selaron, realitzada el 2013 a Rio de Janeiro, és un exemple d' art de carrer
Art corporal
Seguint els processos creatius innovadors dels anys 60 i 70, art corporal o art corporal. En aquest llenguatge, els artistes utilitzen el cos com a matèria. Per tant, moltes vegades l' art corporal es barreja amb performance i altres expressions.
En aquestes obres, el que sovint veiem és el cos utilitzat com a màxima potència per a l'expressió de sentiments dubtosos, com ara dolor, angoixa i plaer, així com una eina per provocar preguntes.
Bruce Nauman, un artista nord-americà que utilitza aquest llenguatge, va dir: "Vull utilitzar el meu cos com a material i manipular-lo".
La sèrie Siluetes , de la cubana Ana Mendieta, va ser produïda entre 1973 i 1980
Diferència entre art modern i art contemporani
L'art modern és el produït a partir de finals del segle XIX i principis del XX. Amb els canvis que s'han anat produint al món, l'art també s'ha anat transformant.
És difícil definir exactament quan comença l'art contemporani, però una fita considerable és el corrent Pop Art, que comença a fusionar-se comú. interessos de les persones i la cultura de masses amb l'art.
Així, tot i que les diferències entre una tendència i una altra no són molt clares, es pot dir que en l'art contemporani hi ha una major preocupació per apropar l'art a la vida.
Altres punts que mereixen destacar són la unió de llenguatges, l'ús de la tecnologia i la valoració de la idea en detriment de la forma en l'art contemporani.
final o objecte, és a dir, els artistes comencen a buscar l'estímul de reflexions sobre el món i sobre l'art mateix. A més, s'esforcen per apropar l'art a la vida comuna.En aquest sentit, l'art pop amb els seus exponents Andy Warhol, Roy Lichtenstein i altres artistes, crea un entorn cultural propici a l'art contemporani.
El pop art es pot considerar un "detonant" de l'art contemporani. Aquí, el treball d'Andy Warhol, Marilyn Monroe (1962)
Això es deu al fet que aquesta línia va veure la cultura de masses com el seu suport fundacional, utilitzant còmics, publicitat i fins i tot celebritats com a material per a la creació, apropant el públic a l'univers artístic.
Així mateix, el minimalisme i el postminimalisme (a finals dels anys 50 i 60) ofereixen l'oportunitat de pensar en la unió entre llenguatges com la pintura i l'escultura, així com com l'ús de l'espai d'una manera innovadora, ja sigui l'entorn de la galeria, els espais públics urbans o en plena natura.
Més tard, es van produir nous desenvolupaments que van permetre l'aparició d'altres formes d'expressió, com ara les performances. , videoart, instal·lacions i altres.
Característiques de l'art contemporani
Art contemporani, ja que s'insereix en un món amb un gran flux d'informació i innovacions tecnològiques i mediàtiques , aquests recursos s'utilitzen com a forma decomunicació.
A més, trenca les barreres pel que fa als llenguatges de l'art, unint diferents tipus de realització artística en una obra, allunyant-se dels suports tradicionals.
Es tracta d'una tendència que valora l' aproximació entre art i vida , sovint aportant reflexions d'àmbit col·lectiu, combinant política i immaterialitat. També aporta nous personatges i temes, com ara qüestions racials, patriarcat, sexualitat i gènere, desigualtats i altres.
Heretant l'esperit desafiant dels dadaistes, l'art contemporani encara està preocupat per investigar-se a si mateix , plantejant preguntes sobre conceptes artístics i fomentant l'antiga pregunta "Al cap i a la fi, què és l'art?".
Una altra característica interessant és la valoració de la interacció entre el públic i l'obra, molts artistes trien camins en que pretenen oferir una experiència única a les persones que entren en contacte amb les obres.
Art contemporani al Brasil
Normalment, les noves tendències artístiques solen aparèixer al Brasil després d'un període de temps determinat. moment en què ja estan passant en altres llocs, com Europa i els EUA, bàsicament. Tanmateix, en el cas de l'art contemporani, aquesta bretxa de temps no va ser tan gran.
En terres brasileres, es pot dir que aquest tipus d'art va començar amb els neoconcretistes, que van fundar un Manifest.Neoconcrete el 1959. Els responsables del document van ser Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927). - 2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) i Theon Spanudis (1915-1986).
Part de la sèrie Bichos , de Lygia Clarck, produïda entre 1960 i 1964.
Un altre nom fonamental de l'art contemporani nacional és Hélio Oiticica (1937-1980), que fins i tot va guanyar protagonisme fora del país.
Un gran moment d'efervescència per a l'art contemporani brasiler també va estar marcat per la exposició How are you, Generation 80? , celebrada a Rio de Janeiro, al Parque Lage l'any 1984.
La mostra va reunir 123 artistes i pretenia cartografiar diverses produccions de l'època. Hi van participar artistes que es van convertir en referents, com Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) i Leonilson (1957-1993).
La Internacional. Les Biennals de São Paulo també són grans centres culturals que apunten a resultats i experiments en el territori artístic brasiler.
Principals artistes contemporanis
Molta gent s'ha dedicat i es dedica a produir art contemporani al Brasil i en el món. Llistar tots els artistes importants d'aquest univers seria una tasca d'enormes proporcions. Coneix alguns:
Grup Fluxus
ElEl Grupo Fluxus va ser un moviment artístic que va existir als anys 60 i va comptar amb diversos artistes que van utilitzar diferents suports per produir art desafiant, provocador i atrevit. El grup va ser fonamental per a la consolidació de l'art contemporani al món.
Yoko Ono en una performance Cut Piece (1966) en què el públic talla la roba de l'artista
Fluxus es va anomenar així perquè el terme llatí deriva de fluxu , que significa "flux", "fluidesa". Els artistes del moviment creien en una major integració entre art i vida
Els seus membres estaven presents a diversos països, eren:
- França: Ben Vautier (1935)
- Estats Units - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
- Japó - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929) )
- Països nòrdics - Per Kirkeby (1938)
- Alemanya - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).
Dick Higgins, un artista nord-americà que va participar en el grup, una vegada va definir el moviment de la següent manera:
Fluxus no va ser un moment de la història ni un moviment artístic. És una manera de fer les coses [...], una manera de viure i de morir.
Marina Abramović (1946-)
Marina Abramović va néixer a Sèrbia i és considerada una de les més artistes contemporanis importants, pel seu paperessencial en el llenguatge de la performance als anys 70.
Conjuntament amb la seva antiga parella, l'artista alemany Ulay , va crear obres que posaven a prova els seus propis límits, abordant temes com el temps, la identitat i la relacions amoroses .
La darrera actuació que van representar va ser feta per marcar la separació de la parella, que va caminar quilòmetres, trobant-se a la Gran Muralla Xina.
A continuació, podem veure una imatge de la performance L'artista és present , presentada al MoMa l'any 2010, a Nova York. En l'ocasió, la Marina va passar diverses hores asseguda i intercanviant mirades amb el públic.
El que no sabia és que l'Ulay era present a l'exposició. Es va asseure davant de l'artista i el retrobament després de molts anys va ser emotiu.
Marina Abramovic en una performance l'any 2010 reuneix la seva antiga parella de vida i art
Hélio Oiticica (1937-1980). )
Hélio Oiticica va ser un artista brasiler reconegut en l'escena nacional. Va treballar amb suports com l'escultura, la performance, la pintura.
Hélio va ser molt actiu, participant en moviments importants com el Grupo Frente (1955 i 1956) i el Grupo Neoconcreto (1959).
Els seus La gran contribució d'influència va ser al voltant de la comprensió de l'espai, començant des del bidimensional fins al tridimensional.
Hélio també va innovar unint el cos a l'obra d'art. Un exemple clàssic són els famosos Parangolés , escultures de teixits de colors quela gent portava.
L'obra Parangolés , realitzada als anys 60 per Hélio Oiticica, és força representativa de l'art contemporani
Rosana Paulino (1967-)
Rosana Paulino és una artista brasilera que presenta obres amb un fort qüestionament sobre temes importants, com el racisme estructural i la situació de la dona al Brasil.
Exhibeix produccions en diferents idiomes, com el brodat, l'escultura. , dibuix, fotografia.
El treball següent, titulat Backstage (1997), presenta fotografies de dones negres en marcs de fusta. Tenen la boca i els ulls cosits, al·ludint a la impotència i el silenciament de les víctimes de la violència domèstica i, en un sentit més ampli, de l'opressió social.
Backstage (1997), de Rosana Paulino
Banksy
L'artista anglès Banksy és un dels artistes més aclamats actuals. Poc se sap de la seva autèntica identitat, que insisteix a mantenir com a misteri.
Normalment, les seves obres es fan als carrers de les grans ciutats. Són quadres produïts amb la tècnica del stencil i porten grans qüestions sobre la societat de consum, els valors, els principis morals i socials.
Les obres estan presents a diversos llocs del món, com Anglaterra, Barcelona, França. , Viena, Austràlia, EUA i Orient Mitjà.
Pintura Shop Until You Drop (2011), realitzada a Londres perBanksy
Per veure altres obres dels artistes, llegiu: Obres fantàstiques de Banksy
Moviments en l'art contemporani
Els moviments artístics dins de l'art contemporani són diversos i sovint els seus límits són difusos , fusionant-se entre si.
No obstant això, n'enumerem alguns i els podem definir de la següent manera:
Art conceptual
En aquest tipus d'art, la valoració és per la idea -el concepte- en detriment de la forma final. Aquí, busquem crear preguntes a través de l'art, suggerint una actitud mental. La primera vegada que es va utilitzar el terme va ser dins del Grup Fluxus, als anys 60.
Sobre aquest corrent, l'artista Sol LeWitt (1928-2007) va dir:
La idea mateixa, encara que no es fa visual, és una obra d'art tant com qualsevol altre producte.
Insercions en circuits ideològics: Projeto Cédula (1970), del brasiler Cildo Meireles és un exemple d'art conceptual
Arte Povera
L' arte povera va ser un moviment artístic que va sorgir a Itàlia als anys 60, esforçant-se per produir art amb uns "pobres" accessibles. " i materials rústics , per tal de crear una nova estètica.
La intenció dels artistes era criticar el consumisme, la indústria i el sistema capitalista, fomentant qüestions sobre objectes artístics amb materials senzills i efímers.
Vegeu també: Indiquem els 20 millors llibres per llegir el 2023
Obra Escultura viva (1966), de MarisaMerz
Performance in Art
L'art escènic també va ser una manifestació que es va originar als anys 60 arran de l'experimentació de diferents artistes, com els del moviment Fluxus, per exemple.
En aquest llenguatge, barrejat habitualment amb altres formes d'expressió, l'artista utilitza el seu propi cos com a material i suport per a la realització de l'obra.
La seva característica és l'efímera, és a dir, l'acció té lloc. en un lloc i temps determinats, per tant, l'obra té una durada. Malgrat això, es pot fer una idea de l'obra a través dels discos que es fan, normalment a través de la fotografia i els vídeos.
M'agrada Amèrica i Amèrica m'agrada (1974). ) és una performance de Joseph Beuys en què passa dies amb un coiot salvatge en una habitació
Hiperrealisme
Aquest corrent de l'art contemporani va agafar força a finals dels anys 60 als EUA. El seu objectiu és reprendre l'estètica figurativa realista/fidel, en contraposició a l'expressionisme abstracte i al minimalisme, que buscava modes d'expressió més subjectius.
En aquest tipus de realisme, la inspiració prové del món contemporani, utilitzant com a base. actualitat i temes.
Al vídeo següent podeu veure un reportatge de TV Folha sobre una exposició de l'escultor hiperrealista australià Ron Mueck celebrada a la Pinacoteca de São Paulo l'any 2014.
Les obres.