విషయ సూచిక
సమకాలీన కళ అనేది ఆధునిక కళాత్మక వ్యక్తీకరణల యొక్క విశదీకరణ మరియు అధిగమించడం వంటి ధోరణిగా ఉద్భవించింది. దీని కారణంగా, దీనిని పోస్ట్ మాడర్న్ ఆర్ట్ అని కూడా పిలుస్తారు.
20వ శతాబ్దపు రెండవ భాగంలో ఉద్భవించింది, ఈ అంశం కళను ఉత్పత్తి చేయడానికి మరియు ప్రశంసించడానికి ఒక కొత్త మార్గాన్ని ఏర్పరుస్తుంది, ఈ రోజు వరకు ఉత్పత్తి చేయబడుతోంది.
<0 కళాత్మక విశ్వంతో దైనందిన జీవితాన్ని కలపడంపై ఎక్కువ శ్రద్ధ వహిస్తారు, సమకాలీన కళ వివిధ భాషలను ఏకం చేస్తుంది.
జపనీస్ మూలానికి చెందిన సమకాలీన కళాకారిణి యాయోయి కుసామా, ఆమె రచనలలో ఒకదాని ముందు పోజులిచ్చింది
ఇది కూడ చూడు: కాన్సెయో ఎవారిస్టో రాసిన 5 భావోద్వేగ పద్యాలుప్రస్తుతం, ఇది కళాకారులు మరియు ప్రజల కోసం ప్రశ్నలు మరియు వినూత్న అనుభవాలను రేకెత్తించడానికి సాంకేతికతను మరియు డిజిటల్ మీడియాను గొప్ప మిత్రులుగా ఉపయోగిస్తుంది.
సమకాలీన కళ చరిత్ర
మేము దానిని సమకాలీనంగా పరిగణించవచ్చు 60వ దశకంలో USAను సారవంతమైన నేలగా కలిగి ఉన్న పాప్ ఆర్ట్ మరియు మినిమలిజం వంటి ఉద్యమాల నుండి కళ ఫలించడాన్ని ప్రారంభించింది.
ఆ సమయంలో, యుద్ధానంతర యుగం, సాంకేతిక అభివృద్ధి మరియు బలపడటం వంటి పరిస్థితులు ఉన్నాయి. పెట్టుబడిదారీ విధానం మరియు ప్రపంచీకరణ.
అందువలన, సాంస్కృతిక పరిశ్రమ మరియు తత్ఫలితంగా కళ, ఇప్పుడు మనం సమకాలీన కళ అని పిలుస్తున్న దాని ఆవిర్భావానికి పునాదులు వేసింది.
ఈ కొత్త కళాత్మక అభ్యాసం ప్రారంభమవుతుంది. ఆలోచనలు మరియు కళాత్మక ప్రక్రియ రూపానికి మరింత హాని కలిగించేలా విలువనివ్వడంPinacoteca de São Paulo వద్ద Ron Mueck ద్వారా
ఇది కూడ చూడు: ఫెర్నాండో పెసోవా రాసిన 11 ప్రేమ కవితలుల్యాండ్ ఆర్ట్
land art ఇది USA మరియు యూరప్‌లో 1960లలో ఉద్భవించిన కొత్త కళాత్మక ప్రతిపాదనలలో భాగమైన ఉద్యమం.
ల్యాండ్ ఆర్ట్ అంటే "ల్యాండ్ ఆర్ట్". ఎందుకంటే ఈ రచనలు ప్రకృతితో బలమైన సంబంధాన్ని కలిగి ఉంటాయి, సహజ ప్రదేశాలను మద్దతుగా మరియు పదార్థంగా ఉపయోగిస్తాయి. ఈ విధంగా, మీరు కలిగి ఉన్నది పూర్తిగా పర్యావరణంలో కలిసిపోయిన కళ.
స్పైరల్ ప్లాట్‌ఫారమ్ (1970), రాబర్ట్ స్మిత్‌సన్ ద్వారా ల్యాండ్ ఆర్ట్ యొక్క ప్రసిద్ధ పని
వీధి కళ
స్ట్రీట్ ఆర్ట్ , లేదా స్ట్రీట్ ఆర్ట్, 70లలో USలో ఉద్భవించింది. ఇది పబ్లిక్ స్పేస్‌లో రూపొందించబడిన వ్యక్తీకరణ మరియు పెయింటింగ్ (గ్రాఫిటీ మరియు స్టెన్సిల్), ప్రదర్శన, థియేటర్, ఇతర రకాల సృష్టి.
ఇది అశాశ్వతమైన పాత్రను కలిగి ఉంటుంది, ఎందుకంటే ఇది వీధుల్లో ఉన్న క్షణం నుండి, కళాకారుడికి పనిపై నియంత్రణ ఉండదు. ప్రజలతో పరస్పర చర్య కూడా ఒక ముఖ్యమైన అంశం, మరియు ఈ పనులు సాధారణంగా పెద్ద సంఖ్యలో ప్రజలు ఉన్న పట్టణ కేంద్రాలలో నిర్వహించబడతాయి.
Selaron మెట్ల, జార్జ్ Selaron ద్వారా, రియో డి జనీరోలో 2013లో తయారు చేయబడింది, వీధి కళ
బాడీ ఆర్ట్
60లు మరియు 70ల నాటి వినూత్న సృజనాత్మక ప్రక్రియలు, బాడీ ఆర్ట్ లేదా బాడీ ఆర్ట్‌కి ఉదాహరణ. ఈ భాషలో, కళాకారులు శరీరాన్ని పదార్థంగా ఉపయోగిస్తారు. అందువలన, అనేక సార్లు శరీర కళ పనితీరు మరియు ఇతర వ్యక్తీకరణలతో మిళితం అవుతుంది.
ఈ రచనలలో, నొప్పి, వేదన మరియు వంటి సందేహాస్పద భావాలను వ్యక్తీకరించడానికి శరీరాన్ని గరిష్ట శక్తిగా ఉపయోగించడాన్ని మనం తరచుగా చూస్తాము. ఆనందం, అలాగే ప్రశ్నలను రేకెత్తించే సాధనం.
ఈ భాషను ఉపయోగించే ఒక అమెరికన్ కళాకారుడు బ్రూస్ నౌమన్ ఇలా అన్నాడు: "నేను నా శరీరాన్ని పదార్థంగా ఉపయోగించాలనుకుంటున్నాను మరియు దానిని మార్చాలనుకుంటున్నాను".
సిరీస్ సిల్హౌట్స్ , క్యూబన్ అనా మెండియెటా, 1973 మరియు 1980 మధ్య నిర్మించబడింది
ఆధునిక కళ మరియు సమకాలీన కళల మధ్య వ్యత్యాసం
ఆధునిక కళ దీని నుండి ఉత్పత్తి చేయబడింది 19వ శతాబ్దం చివరి మరియు 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో. ప్రపంచంలో జరుగుతున్న మార్పులతో పాటు, కళ కూడా రూపాంతరం చెందుతోంది.
సమకాలీన కళ ఎప్పుడు ప్రారంభమవుతుందో ఖచ్చితంగా నిర్వచించడం కష్టం, కానీ ఒక ముఖ్యమైన మైలురాయి పాప్ ఆర్ట్ కరెంట్, ఇది ఉమ్మడిగా విలీనం కావడం ప్రారంభమవుతుంది. ప్రజల ఆసక్తులు మరియు కళతో సామూహిక సంస్కృతి.
అందువలన, ఒక ధోరణి మరియు మరొకటి మధ్య తేడాలు స్పష్టంగా లేనప్పటికీ, సమకాలీన కళలో కళను జీవితానికి దగ్గరగా చేయడంలో ఎక్కువ శ్రద్ధ ఉందని చెప్పవచ్చు.
భాషల కలయిక, సాంకేతికతను ఉపయోగించడం మరియు సమకాలీన కళలో రూపానికి హాని కలిగించే ఆలోచనను మెచ్చుకోవడం వంటివి హైలైట్ చేయడానికి అర్హమైన ఇతర అంశాలు.
చివరి లేదా వస్తువు, అంటే, కళాకారులు ప్రపంచంపై మరియు కళపైనే ప్రతిబింబించేలా ఉద్దీపనను కోరడం ప్రారంభిస్తారు. అదనంగా, వారు కళను సాధారణ జీవితానికి దగ్గరగా తీసుకురావడానికి ప్రయత్నిస్తారు.ఈ కోణంలో, పాప్ ఆర్ట్ దాని ఘాతాంకులైన ఆండీ వార్హోల్, రాయ్ లిచ్టెన్‌స్టెయిన్ మరియు ఇతర కళాకారులతో సమకాలీన కళకు అనుకూలమైన సాంస్కృతిక నేపథ్యాన్ని సృష్టిస్తుంది.
పాప్ ఆర్ట్ సమకాలీన కళకు "ట్రిగ్గర్"గా పరిగణించబడుతుంది. ఇక్కడ, ఆండీ వార్హోల్ యొక్క పని, మార్లిన్ మన్రో (1962)
ఈ స్ట్రాండ్ మాస్ కల్చర్‌ను దాని స్థాపక మద్దతుగా భావించింది, కామిక్స్, ప్రకటనలు మరియు సెలబ్రిటీలను కూడా సృష్టికి పదార్థంగా ఉపయోగించింది, కళాత్మక విశ్వానికి ప్రజలను చేరువ చేయడం.
అలాగే, మినిమలిజం మరియు పోస్ట్-మినిమలిజం (50ల చివరలో మరియు 60వ దశకంలో) పెయింటింగ్ మరియు శిల్పకళ వంటి భాషల మధ్య కలయిక గురించి ఆలోచించే అవకాశాన్ని అందిస్తాయి. వినూత్న మార్గంలో స్థలాన్ని ఉపయోగించడం, అది గ్యాలరీ పర్యావరణం, పట్టణ బహిరంగ ప్రదేశాలు లేదా ప్రకృతి మధ్యలో ఉండవచ్చు.
తరువాత, కొత్త పరిణామాలు సంభవించాయి మరియు ప్రదర్శనలు వంటి ఇతర వ్యక్తీకరణ రూపాల ఆవిర్భావానికి వీలు కల్పించాయి. , వీడియో ఆర్ట్, ఇన్‌స్టాలేషన్‌లు మరియు ఇతరులు.
సమకాలీన కళ యొక్క లక్షణాలు
సమకాలీన కళ, ఇది గొప్ప సమాచారం మరియు సాంకేతిక మరియు మీడియా ఆవిష్కరణలతో ప్రపంచంలో చొప్పించబడింది , ఈ వనరులు ఒక మార్గంగా ఉపయోగించబడతాయికమ్యూనికేషన్.
అదనంగా, ఇది కళ యొక్క భాషలకు సంబంధించి అడ్డంకులను ఛేదిస్తుంది, వివిధ రకాల కళాత్మక మేకింగ్ ను ఒక పనిలో కలుపుతుంది, సంప్రదాయ మద్దతులకు దూరంగా ఉంటుంది.
ఇది కళ మరియు జీవితానికి మధ్య ఉన్న అంచనాకు విలువనిచ్చే ధోరణి, తరచుగా రాజకీయాలు మరియు అభౌతికతను కలిపి సామూహిక పరిధిని ప్రతిబింబిస్తుంది. ఇది జాతి సమస్యలు, పితృస్వామ్యం, లైంగికత మరియు లింగ సమస్యలు, అసమానతలు మరియు ఇతరుల వంటి కొత్త పాత్రలు మరియు విషయాలను కూడా తీసుకువస్తుంది.
దాదావాదుల సవాలు స్ఫూర్తిని వారసత్వంగా పొందడం, సమకాలీన కళ ఇప్పటికీ దాని గురించి పరిశోధించడమే , కళాత్మక భావనల గురించి ప్రశ్నలు లేవనెత్తడం మరియు పాత ప్రశ్నను ప్రోత్సహించడం "కళ అంటే ఏమిటి?" వారు రచనలతో పరిచయం ఉన్న వ్యక్తులకు ప్రత్యేకమైన అనుభవాన్ని అందించడానికి ప్రయత్నిస్తారు.
బ్రెజిల్‌లో సమకాలీన కళ
సాధారణంగా కొత్త కళాత్మక పోకడలు నిర్దిష్ట కాలం తర్వాత బ్రెజిల్‌లో కనిపిస్తాయి. ప్రాథమికంగా ఐరోపా మరియు USA వంటి ఇతర ప్రదేశాలలో అవి ఇప్పటికే జరుగుతున్న సమయం. అయితే, సమకాలీన కళ విషయంలో, ఈ సమయం అంతగా లేదు.
బ్రెజిలియన్ దేశాల్లో, ఈ రకమైన కళ మేనిఫెస్టోను స్థాపించిన నియోకాన్‌క్రీటిస్టులతో ప్రారంభమైందని చెప్పవచ్చు.1959లో నియోకాంక్రీట్ . పత్రానికి బాధ్యత వహించిన వారు అమిల్‌కార్ డి కాస్ట్రో (1920-2002), ఫెరీరా గుల్లర్ (1930-2016), ఫ్రాంజ్ వీస్‌మాన్ (1911-2005), లిజియా క్లార్క్ (1920-1988), లిజియా పాపెప్ - 2004), రేనాల్డో జార్డిమ్ (1926-2011) మరియు థియోన్ స్పానుడిస్ (1915-1986).
సిరీస్ బిచోస్ లో భాగం, లిజియా క్లార్క్, 1960 మరియు 1964 మధ్య నిర్మించబడింది
జాతీయ సమకాలీన కళకు మరొక ప్రాథమిక పేరు హేలియో ఒయిటిసికా (1937-1980), దేశం వెలుపల కూడా అతను ప్రాముఖ్యతను పొందాడు.
సమకాలీన బ్రెజిలియన్ కళ యొక్క గొప్ప పరిణామం కూడా గుర్తించబడింది. ఎగ్జిబిషన్ ఎలా ఉన్నారు, జనరేషన్ 80? , రియో డి జనీరోలో, పార్క్ లేజ్‌లో 1984లో జరిగింది.
ఈ ప్రదర్శన 123 మంది కళాకారులను ఒకచోట చేర్చింది మరియు ఆ సమయంలోని వివిధ నిర్మాణాలను మ్యాప్ చేయడం లక్ష్యంగా పెట్టుకుంది. అలెక్స్ వల్లౌరి (1949-1987), బీట్రిజ్ మిల్‌హాజెస్ (1960), డేనియల్ సెనిస్ (1955), లెడా కాటుండా (1961) మరియు లియోనిల్సన్ (1957-1993) వంటి రిఫరెన్స్‌లుగా మారిన కళాకారులు పాల్గొన్నారు.
ది ఇంటర్నేషనల్. ద్వైవార్షిక సావో పాలో బ్రెజిలియన్ కళాత్మక భూభాగంలో ఫలితాలు మరియు ప్రయోగాలను సూచించే గొప్ప సాంస్కృతిక కేంద్రాలు.
ప్రధాన సమకాలీన కళాకారులు
చాలా మంది వ్యక్తులు తమను తాము అంకితం చేసుకున్నారు మరియు బ్రెజిల్‌లో సమకాలీన కళలను రూపొందించడానికి అంకితభావంతో ఉన్నారు మరియు ఈ ప్రపంచంలో. ఈ విశ్వంలోని ముఖ్యమైన కళాకారులందరినీ జాబితా చేయడం అపారమైన నిష్పత్తుల పని. కొందరిని కలవండి:
Fluxus Group
TheGrupo Fluxus అనేది 60వ దశకంలో ఉనికిలో ఉన్న ఒక కళాత్మక ఉద్యమం మరియు సవాలు చేసే, రెచ్చగొట్టే మరియు సాహసోపేతమైన కళను రూపొందించడానికి వివిధ మద్దతులను ఉపయోగించిన అనేక మంది కళాకారులను కలిగి ఉంది. ప్రపంచంలోని సమకాలీన కళ యొక్క ఏకీకరణకు సమూహం చాలా అవసరం.
యోకో ఒనో కట్ పీస్ (1966) ప్రదర్శనలో కళాకారుడి దుస్తులను నరికివేస్తుంది<1
ఫ్లక్సస్‌కి పేరు వచ్చింది ఎందుకంటే లాటిన్ పదం ఫ్లూక్సు నుండి వచ్చింది, దీని అర్థం "ప్రవాహం", "ద్రవత్వం". ఉద్యమం యొక్క కళాకారులు కళ మరియు జీవితం మధ్య ఎక్కువ ఏకీకరణను విశ్వసించారు
దీని సభ్యులు అనేక దేశాలలో ఉన్నారు, వారు:
- ఫ్రాన్స్: బెన్ వౌటియర్ (1935)
- యునైటెడ్ స్టేట్స్ - హిగ్గిన్స్ (1938-1998), రాబర్ట్ వాట్స్ (1923-1988), జార్జ్ బ్రెచ్ట్ (1926), యోకో ఒనో (1933)
- జపాన్ - షిగెకో కుబోటా (1937), టకాటో సైటో (1929 )
- నార్డిక్ దేశాలు - పెర్ కిర్కేబీ (1938)
- జర్మనీ - వోల్ఫ్ వోస్టెల్ (1932-1998), జోసెఫ్ బ్యూస్ (1912-1986), నామ్ జూన్ పైక్ (1932-2006).
సమూహంలో పాల్గొన్న అమెరికన్ కళాకారుడు డిక్ హిగ్గిన్స్ ఒకసారి ఉద్యమాన్ని ఇలా నిర్వచించారు:
ఫ్లక్సస్ చరిత్రలో ఒక క్షణం లేదా కళాత్మక ఉద్యమం కాదు. ఇది పనులు చేయడానికి ఒక మార్గం [...], జీవించడానికి మరియు చనిపోయే ఒక మార్గం.
మెరీనా అబ్రమోవిక్ (1946-)
మెరీనా అబ్రమోవిక్ సెర్బియాలో జన్మించారు మరియు చాలా మందిలో ఒకరిగా పరిగణించబడుతుంది దాని పాత్ర కారణంగా సమకాలీన కళాకారులు ముఖ్యమైనవి70వ దశకంలో ప్రదర్శన భాషలో ముఖ్యమైనది.
తన మాజీ భాగస్వామి, జర్మన్ కళాకారుడు Ulay తో కలిసి, అతను తన స్వంత పరిమితులను పరీక్షించే రచనలను సృష్టించాడు, సమయం, గుర్తింపు మరియు వంటి విషయాలను చేరుకుంటాడు ప్రేమ సంబంధాలు ప్రదర్శన కళాకారుడు ఉన్నారు , 2010లో న్యూయార్క్‌లోని MoMaలో ప్రదర్శించబడింది. ఈ సందర్భంగా, మెరీనా చాలా గంటలు కూర్చుని ప్రజలతో చూపులు మార్చుకుంది.
ఆమెకు తెలియని విషయం ఏమిటంటే ఉలే ఎగ్జిబిషన్‌కు హాజరైన విషయం. అతను కళాకారిణికి ఎదురుగా కూర్చున్నాడు మరియు చాలా సంవత్సరాల తర్వాత తిరిగి కలుసుకోవడం ఉద్వేగభరితంగా ఉంది.
2010లో ప్రదర్శనలో మెరీనా అబ్రమోవిక్ జీవితం మరియు కళలో తన పాత భాగస్వామిని తిరిగి కలిపారు
Hélio Oiticica ( 1937-1980 )
Hélio Oiticica జాతీయ దృశ్యంలో ఒక ప్రసిద్ధ బ్రెజిలియన్ కళాకారుడు. అతను శిల్పం, ప్రదర్శన, పెయింటింగ్ వంటి మద్దతుతో పనిచేశాడు.
Hélio చాలా చురుకుగా ఉండేవాడు, Grupo Frente (1955 మరియు 1956) మరియు Grupo Neoconcreto (1959) వంటి ముఖ్యమైన ఉద్యమాలలో పాల్గొన్నాడు.
అతనిది. రెండు-డైమెన్షనల్ నుండి త్రీ-డైమెన్షనల్ వరకు స్పేస్ యొక్క అవగాహన చుట్టూ గొప్ప ప్రభావ సహకారం ఉంది.
Hélio కళ యొక్క పనికి శరీరాన్ని ఏకం చేయడం ద్వారా కూడా ఆవిష్కరించబడింది. ప్రసిద్ధ పరంగోలేస్ , రంగురంగుల బట్టల శిల్పాలు ఒక క్లాసిక్ ఉదాహరణప్రజలు ధరించారు.
Hélio Oiticicaచే 60వ దశకంలో రూపొందించబడిన Parangolés , సమకాలీన కళ
Rosana Paulino (1967-)
రోసానా పౌలినో ఒక బ్రెజిలియన్ కళాకారిణి, ఆమె నిర్మాణాత్మక జాత్యహంకారం మరియు బ్రెజిల్‌లోని మహిళల పరిస్థితి వంటి ముఖ్యమైన ఇతివృత్తాల గురించి బలమైన ప్రశ్నలతో కూడిన రచనలను అందిస్తుంది.
ఆమె ఎంబ్రాయిడరీ, శిల్పం వంటి వివిధ భాషలలో నిర్మాణాలను ప్రదర్శిస్తుంది. , డ్రాయింగ్, ఫోటోగ్రఫీ.
క్రింద ఉన్న పని, వెనుక (1997), చెక్క ఫ్రేమ్‌లలో నల్లజాతి మహిళల ఛాయాచిత్రాలను ప్రదర్శిస్తుంది. గృహ హింస మరియు విస్తృత కోణంలో సామాజిక అణచివేత బాధితుల నపుంసకత్వం మరియు నిశ్శబ్దాన్ని సూచిస్తూ వారి నోరు మరియు కళ్ళు మూసుకుని ఉన్నాయి.
తెర వెనుక (1997), రోసానా పౌలినో ద్వారా
Banksy
ఇంగ్లీష్ కళాకారుడు బ్యాంక్సీ నేడు అత్యంత ప్రశంసలు పొందిన కళాకారులలో ఒకరు. అతని నిజమైన గుర్తింపు గురించి చాలా తక్కువగా తెలుసు, అతను దానిని రహస్యంగా ఉంచాలని పట్టుబట్టాడు.
సాధారణంగా, అతని రచనలు పెద్ద నగరాల వీధుల్లో చేయబడతాయి. అవి స్టెన్సిల్ టెక్నిక్‌తో రూపొందించబడిన పెయింటింగ్‌లు మరియు వినియోగదారు సమాజం, విలువలు, నైతిక మరియు సామాజిక సూత్రాల గురించి గొప్ప ప్రశ్నలను కలిగి ఉంటాయి.
ఇంగ్లాండ్, బార్సిలోనా, ఫ్రాన్స్ వంటి ప్రపంచంలోని అనేక ప్రదేశాలలో ఈ రచనలు ఉన్నాయి. , వియన్నా, ఆస్ట్రేలియా, USA మరియు మిడిల్ ఈస్ట్బ్యాంసీ
కళాకారుల ఇతర రచనలను చూడటానికి, చదవండి: బ్యాంక్సీ యొక్క అద్భుతమైన వర్క్స్
సమకాలీన కళలో కదలికలు
సమకాలీన కళలోని కళాత్మక కదలికలు విభిన్నంగా ఉంటాయి మరియు తరచుగా వాటి పరిమితులు విస్తృతంగా ఉంటాయి , ఒకదానితో ఒకటి విలీనం.
అయితే, మేము వాటిలో కొన్నింటిని జాబితా చేస్తాము మరియు వాటిని ఈ క్రింది విధంగా నిర్వచించవచ్చు:
సంభావిత కళ
ఈ రకమైన కళలో, విలువ ఆలోచన - భావన - అంతిమ రూపానికి హాని కలిగిస్తుంది. ఇక్కడ, మేము మానసిక వైఖరిని సూచిస్తూ కళ ద్వారా ప్రశ్నలను సృష్టించడానికి ప్రయత్నిస్తాము. ఈ పదాన్ని మొదటిసారిగా 60వ దశకంలో ఫ్లక్సస్ గ్రూప్‌లో ఉపయోగించారు.
ఈ కరెంట్ గురించి, కళాకారుడు సోల్ లెవిట్ (1928-2007) ఇలా అన్నారు:
అదే ఆలోచన, అయినప్పటికీ ఇది దృశ్యమానంగా రూపొందించబడలేదు, ఇది ఏ ఇతర ఉత్పత్తి వలె కళాత్మకమైన పని.
సైద్ధాంతిక సర్క్యూట్‌లలో చొప్పించడం: ప్రోజెటో సెడులా (1970), బ్రెజిలియన్ సిల్డో మీరెల్స్ ద్వారా సంభావిత కళకు ఒక ఉదాహరణ
Arte Povera
arte povera అనేది 1960లలో ఇటలీలో ఉద్భవించిన ఒక కళాత్మక ఉద్యమం, అందుబాటులో ఉన్న "పేద"తో కళను ఉత్పత్తి చేయడానికి ప్రయత్నిస్తుంది " మరియు మోటైన పదార్థాలు , ఒక కొత్త సౌందర్యాన్ని సృష్టించేందుకు.
కళాకారుల ఉద్దేశం వినియోగదారుని, పరిశ్రమ మరియు పెట్టుబడిదారీ వ్యవస్థను విమర్శించడం, సాధారణ మరియు అశాశ్వతమైన పదార్థాలతో కళాత్మక వస్తువుల గురించి ప్రశ్నలను ప్రోత్సహించడం.
పని సజీవ శిల్పం (1966), మారిసా ద్వారామెర్జ్
కళలో ప్రదర్శన
ప్రదర్శన కళ కూడా 60వ దశకంలో వివిధ కళాకారుల ప్రయోగాల ఫలితంగా ఉద్భవించిన ఒక అభివ్యక్తి, ఉదాహరణకు ఫ్లక్సస్ ఉద్యమం వంటిది.
ఈ భాషలో, సాధారణంగా ఇతర వ్యక్తీకరణ రూపాలతో కలిపి, కళాకారుడు తన స్వంత శరీరాన్ని పదార్థంగా మరియు పనిని నిర్వహించడానికి మద్దతుగా ఉపయోగిస్తాడు.
దీని లక్షణం అశాశ్వతత, అంటే చర్య జరుగుతుంది. ఒక నిర్దిష్ట ప్రదేశంలో మరియు సమయంలో, కాబట్టి పనికి వ్యవధి ఉంటుంది. అయినప్పటికీ, సాధారణంగా ఫోటోగ్రఫీ మరియు వీడియోల ద్వారా తయారు చేయబడిన రికార్డుల ద్వారా పని గురించి ఒక ఆలోచనను పొందవచ్చు.
నాకు అమెరికా ఇష్టం మరియు అమెరికా నన్ను ఇష్టపడుతుంది (1974 ) జోసెఫ్ బ్యూస్ ప్రదర్శించిన ప్రదర్శన, దీనిలో అతను ఒక గదిలో అడవి కొయెట్‌తో రోజులు గడిపాడు
హైపర్-రియలిజం
ఈ సమకాలీన కళ 1960ల చివరలో USAలో ఊపందుకుంది. వాస్తవిక/నమ్మకమైన అలంకారిక సౌందర్యాన్ని పునఃప్రారంభించడమే దీని లక్ష్యం, నైరూప్య వ్యక్తీకరణవాదం మరియు మినిమలిజానికి విరుద్ధంగా, ఇది మరింత ఆత్మాశ్రయ వ్యక్తీకరణ పద్ధతులను కోరింది.
ఈ రకమైన వాస్తవికతలో, సమకాలీన ప్రపంచం నుండి ప్రేరణ వస్తుంది, దీనిని ప్రాతిపదికగా ఉపయోగిస్తారు. కరెంట్ అఫైర్స్ మరియు థీమ్‌లు.
క్రింద ఉన్న వీడియోలో మీరు 2014లో పినాకోటెకా డి సావో పాలోలో జరిగిన హైపర్-రియలిస్ట్ ఆస్ట్రేలియన్ శిల్పి రాన్ ముయెక్ ఎగ్జిబిషన్‌పై టీవీ ఫోల్హా నివేదికను చూడవచ్చు.
పనులు