Czym jest sztuka współczesna: historia, główni artyści i dzieła

Sztuka współczesna to nurt, który powstał jako pochodna - i przekroczył - nowoczesne przejawy artystyczne. Z tego powodu można ją również nazwać sztuką postmodernistyczną.

Trend ten, który pojawił się w drugiej połowie XX wieku, stanowi nowy sposób produkcji i doceniania sztuki i jest produkowany do dnia dzisiejszego.

Bardziej zainteresowana łączeniem codziennego życia i artystycznego wszechświata, sztuka współczesna ma tendencję do łączenia różnych języków.

Japońska artystka współczesna Yayoi Kusama pozuje przed jednym ze swoich dzieł

Obecnie wykorzystuje technologię i media cyfrowe jako wielkich sprzymierzeńców, aby prowokować kwestionowanie i innowacyjne doświadczenia zarówno dla artystów, jak i publiczności.

Historia sztuki współczesnej

Możemy uznać, że sztuka współczesna zaczyna owocować ruchami takimi jak pop-art i minimalizm, których żyzną glebą były Stany Zjednoczone w latach 60. XX wieku.

W tamtym czasie kontekstem był okres powojenny, rozwój technologiczny oraz umacnianie się kapitalizmu i globalizacji.

W ten sposób przemysł kulturalny, a co za tym idzie sztuka, przeszły poważne transformacje, które stanowiły podstawę do powstania tego, co obecnie nazywamy sztuką współczesną.

Ta nowa praktyka artystyczna zaczyna cenić idee i proces artystyczny bardziej niż ostateczną formę lub obiekt, to znaczy artyści zaczynają szukać stymulacji do refleksji nad światem i samą sztuką. Ponadto starają się przybliżyć sztukę do zwykłego życia.

W tym sensie pop-art z jego przedstawicielami, Andym Warholem, Royem Lichtensteinem i innymi artystami, tworzy sprzyjający scenariusz kulturowy dla sztuki współczesnej.

Pop-art może być uważany za "wyzwalacz" dla sztuki współczesnej. Tutaj, prace Andy'ego Warhola, Marilyn Monroe (1962)

Wynika to z faktu, że ten trend postrzegał kulturę masową jako swoje podstawowe wsparcie, wykorzystując komiksy, reklamy, a nawet celebrytów jako materiał twórczy, przybliżając publiczność do artystycznego wszechświata.

W ten sam sposób minimalizm i post-minimalizm (późne lata 50. i 60.) oferują możliwość zastanowienia się nad połączeniem języków takich jak malarstwo i rzeźba, a także wykorzystania przestrzeni w innowacyjny sposób, czy to w środowisku galerii, miejskich przestrzeniach publicznych czy pośród natury.

Później nastąpił nowy rozwój, który umożliwił pojawienie się innych form ekspresji, takich jak występy, sztuka wideo, instalacje i inne.

Charakterystyka sztuki współczesnej

Sztuka współczesna, umieszczona w świecie z ogromnym przepływem informacji i innowacje technologiczne i medialne wykorzystuje te zasoby jako formę komunikacji.

Przełamuje również bariery w odniesieniu do języków sztuki, łączenie różnych rodzajów twórczości artystycznej w pracy, odchodząc od tradycyjnych mediów.

Jest to trend, który docenia Zbliżenie sztuki i życia Wprowadza również nowe postacie i tematy, takie jak kwestia rasowa, patriarchat, kwestie seksualności i płci, nierówności i inne.

Dziedzicząc ducha kontestacji dadaistów, sztuka współczesna zajmuje się również zbadać siebie Po raz pierwszy widziałem wystawę sztuki, niosącą pytania o koncepcje artystyczne i zachęcającą do starego pytania "Czym w końcu jest sztuka?".

Inną interesującą cechą jest waloryzacja interakcji między publicznością a dziełem, wielu artystów wybiera ścieżki, w których starają się zapewnić wyjątkowe wrażenia ludziom, którzy mają kontakt z dziełami.

Sztuka współczesna w Brazylii

Zwykle nowe trendy artystyczne pojawiają się w Brazylii po pewnym czasie, w którym mają już miejsce w innych miejscach, takich jak Europa i USA. Jednak w przypadku sztuki współczesnej ta luka czasowa nie była tak duża.

W Brazylii można powiedzieć, że ten rodzaj sztuki rozpoczął się wraz z neokonkretystami, którzy założyli Manifest Neokonkretny Osobami odpowiedzialnymi za dokument byli Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) i Theon Spanudis (1915-1986).

Praca będąca częścią serii Błędy autorstwa Lygii Clarck, wyprodukowany w latach 1960-1964

Innym fundamentalnym nazwiskiem w brazylijskiej sztuce współczesnej jest Hélio Oiticica (1937-1980), który zyskał nawet popularność poza granicami kraju.

Wielkim momentem ożywienia we współczesnej sztuce brazylijskiej była również wystawa Jak się masz, Pokolenie 80? w Rio de Janeiro, w Parque Lage w 1984 roku.

Wystawa zgromadziła 123 artystów i miała na celu przedstawienie różnorodnych produkcji tamtych czasów. Wzięli w niej udział artyści, którzy stali się punktami odniesienia, tacy jak Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) i Leonilson (1957-1993).

Międzynarodowe Biennale w São Paulo są również ważnymi ośrodkami kulturalnymi, które wskazują na wyniki i eksperymenty na brazylijskim terytorium artystycznym.

Główni współcześni artyści

Jest wiele osób, które poświęciły się i nadal poświęcają się tworzeniu sztuki współczesnej w Brazylii i na całym świecie. Wymienienie wszystkich ważnych artystów w tym wszechświecie byłoby zadaniem o ogromnych rozmiarach. Poznaj niektórych z nich:

Fluxus Group

Grupa Fluxus była ruchem artystycznym, który istniał w latach 60. i obejmował kilku artystów, którzy używali różnych mediów do tworzenia ambitnej, prowokacyjnej i odważnej sztuki. Grupa miała zasadnicze znaczenie dla konsolidacji sztuki współczesnej na świecie.

Yoko Ono podczas występu Wycięty element (1966), w którym publiczność tnie szaty artysty

Fluxus został tak nazwany, ponieważ łaciński termin pochodzi od fluxu Artyści tego ruchu wierzyli w większą integrację między sztuką a życiem

Jego członkowie byli obecni w kilku krajach, byli to:

• Francja: Ben Vautier (1935)
• Stany Zjednoczone - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japonia - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Kraje nordyckie - Per Kirkeby (1938)
• Niemcy - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, amerykański artysta, który uczestniczył w grupie, zdefiniował kiedyś ruch w następujący sposób:

Fluxus nie był momentem w historii ani ruchem artystycznym. To sposób robienia rzeczy [...], sposób życia i umierania.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović urodziła się w Serbii i jest uważana za jedną z najważniejszych współczesnych artystek, ze względu na jej kluczową rolę w języku performansu w latach 70-tych.

Wraz ze swoim byłym partnerem, niemieckim artystą Ulay Stworzył prace, które testują jego własne granice, poruszając kwestie takie jak czas, tożsamość i relacje miłosne.

Ich ostatni występ odbył się jako znak separacji pary, która przeszła wiele kilometrów, spotykając się na Wielkim Murze Chińskim.

Poniżej możemy zobaczyć obraz wydajności Artysta jest obecny Przy tej okazji Marina spędziła kilka godzin siedząc i wymieniając spojrzenia z publicznością.

Nie wiedziała, że Ulay był obecny na wystawie, siedział naprzeciwko artystki, a spotkanie po latach było emocjonalne.

Marina Abramovic podczas występu w 2010 roku spotyka swojego byłego partnera życiowego i artystycznego

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica był znanym brazylijskim artystą, który zajmował się rzeźbą, performansem i malarstwem.

Hélio był bardzo aktywny, uczestnicząc w ważnych ruchach, takich jak Front Group (1955 i 1956) i Neo-Concrete Group (1959).

Jego wielki wkład polegał na zrozumieniu przestrzeni, począwszy od dwuwymiarowej do trójwymiarowej.

Hélio wprowadził również innowacje, łącząc ciało z dziełem sztuki. Klasycznym przykładem jest słynny Parangolés kolorowe rzeźby z tkaniny, które nosili ludzie.

Praca Parangolés wykonany w latach 60. przez Hélio Oiticica, jest bardzo reprezentatywny dla sztuki współczesnej

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino to brazylijska artystka, która w swoich pracach porusza ważne tematy, takie jak rasizm strukturalny i sytuacja kobiet w Brazylii.

Wystawia produkcje w różnych językach, takich jak haft, rzeźba, rysunek, fotografia.

W poniższej pracy, zatytułowanej Za kulisami (1997) przedstawia fotografie czarnoskórych kobiet na drewnianych kulisach. Ich usta i oczy są zaszyte, co nawiązuje do bezsilności i uciszania ofiar przemocy domowej, a w szerszym sensie - ucisku społecznego.

Za kulisami (1997), reż. Rosana Paulino

Banksy

Brytyjski artysta Banksy jest obecnie jednym z najbardziej uznanych twórców. Niewiele wiadomo o jego prawdziwej tożsamości, którą stara się utrzymać w tajemnicy.

Jego prace powstają na ulicach dużych miast, są to obrazy wykonane techniką szablonu i niosą ze sobą poważne pytania dotyczące społeczeństwa konsumpcyjnego, wartości, zasad moralnych i społecznych.

Prace są obecne w różnych miejscach na całym świecie, takich jak Anglia, Barcelona, Francja, Wiedeń, Australia, USA i Bliski Wschód.

Malowanie Kupuj do upadłego (2011), wykonany w Londynie przez Banksy'ego

Aby zobaczyć inne prace artystów, przeczytaj: Fantastyczne prace Banksy'ego

Współczesne ruchy artystyczne

Ruchy artystyczne w obrębie sztuki współczesnej są zróżnicowane i często ich granice zacierają się, przenikając się nawzajem.

Wymieniliśmy jednak niektóre z nich i możemy je zdefiniować w następujący sposób:

Sztuka konceptualna

Po raz pierwszy termin ten został użyty w grupie Fluxus w latach 60-tych.

O tym nurcie artysta Sol LeWitt (1928-2007) powiedział:

Sam pomysł, nawet jeśli nie jest wizualizowany, jest dziełem sztuki w takim samym stopniu, jak każdy inny produkt.

Wstawki w obwodach ideologicznych: Projekt Cédula (1970) Brazylijczyka Cildo Meirelesa jest przykładem sztuki konceptualnej

Arte Povera

A arte povera był nurtem artystycznym, który pojawił się we Włoszech w latach 60. XX wieku, który dążył do tworzenia sztuki z dostępnych, "biednych" i rustykalnych materiałów w celu stworzenia nowej estetyki.

Intencją artystów była krytyka konsumpcjonizmu, przemysłu i systemu kapitalistycznego, stawiając pytania o obiekty artystyczne z prostych i efemerycznych materiałów.

Praca Żywa rzeźba (1966), reż. Marisa Merz

Performance w sztuce

Sztuka performance była również manifestacją, która powstała w latach 60. jako konsekwencja eksperymentów różnych artystów, takich jak na przykład ci z ruchu Fluxus.

W tym języku, zwykle mieszanym z innymi formami ekspresji, artysta wykorzystuje własne ciało jako materiał i wsparcie dla pracy.

Jego cechą charakterystyczną jest efemeryczność, tj. działanie odbywa się w określonym miejscu i czasie, a zatem praca ma czas trwania. Niemniej jednak można uzyskać wyobrażenie o pracy poprzez zapisy, które są tworzone, zwykle za pomocą fotografii i wideo.

Lubię Amerykę i Ameryka lubi mnie (1974) to performance Josepha Beuysa, w którym spędza on całe dnie z dzikim kojotem w pokoju

Hiperrealizm

Ten nurt sztuki współczesnej zyskał na sile pod koniec lat 60. w Stanach Zjednoczonych. Jego celem jest odrodzenie figuratywnej realistycznej/wiernej estetyki, w przeciwieństwie do abstrakcyjnego ekspresjonizmu i minimalizmu, które poszukiwały bardziej subiektywnych środków wyrazu.

W tym typie realizmu inspiracje pochodzą ze współczesnego świata, wykorzystując aktualne zagadnienia i tematy jako podstawę.

Na poniższym filmie można obejrzeć reportaż TV Folha na temat wystawy australijskiego hiperrealistycznego rzeźbiarza Rona Muecka, która odbyła się w Pinacoteca de São Paulo w 2014 roku.

Land Art

A sztuka ziemi to ruch będący częścią nowych propozycji artystycznych, które pojawiły się w latach 60. w USA i Europie.

Termin sztuka ziemi Dzieje się tak, ponieważ prace te mają silny związek z naturą, wykorzystując naturalne przestrzenie jako wsparcie i materiał. W ten sposób mamy do czynienia ze sztuką całkowicie zintegrowaną ze środowiskiem.

Platforma spiralna (1970) Roberta Smithsona to słynne dzieło sztuki lądowej

Sztuka uliczna

A street art Jest to ekspresja dokonywana w przestrzeni publicznej i może obejmować malarstwo (graffiti i szablon), performance, teatr i inne formy twórczości.

Ma efemeryczny charakter, ponieważ od momentu pojawienia się na ulicach artysta nie ma już kontroli nad dziełem. Interakcja z publicznością jest również ważnym punktem, a prace te są zwykle tworzone w centrach miast o dużym przepływie ludzi.

Escadaria Selaron, autorstwa Jorge Selarona, wykonana w 2013 roku w Rio de Janeiro, jest przykładem street art

Body Art

W następstwie innowacyjnych procesów twórczych w latach 60. i 70. body art W tym języku artyści używają ciała jako tematu. body art miesza się z wydajność i inne wyrażenia.

W tych pracach często widzimy ciało wykorzystywane jako maksymalna siła do wyrażania wątpliwych uczuć, takich jak ból, udręka i przyjemność, a także jako narzędzie do prowokowania pytań.

Bruce Nauman, amerykański artysta, który używa tego języka, powiedział: "Chcę używać mojego ciała jako materiału i manipulować nim.

Seria Sylwetki autorstwa Kubanki Any Mendiety, został zrealizowany w latach 1973-1980

Różnica między sztuką nowoczesną a współczesną

Sztuka nowoczesna to ta, która powstała pod koniec XIX wieku i na początku XX wieku. Wraz ze zmianami zachodzącymi na świecie, sztuka również ulegała transformacji.

Trudno dokładnie określić, kiedy zaczyna się sztuka współczesna, ale znaczącym kamieniem milowym jest nurt Pop Artu, który zaczyna łączyć powszechne zainteresowania ludzi i kulturę masową ze sztuką.

Tak więc, choć różnice między jednym nurtem a drugim nie są zbyt wyraźne, można powiedzieć, że w sztuce współczesnej istnieje większa troska o zbliżenie sztuki do życia.

Inne punkty, o których warto wspomnieć, to połączenie języków, wykorzystanie technologii i wartościowanie idei nad formą w sztuce współczesnej.