Çağdaş Sanat Nedir? Tarihçesi, Başlıca Sanatçıları ve Eserleri

Çağdaş sanat, modern sanatsal tezahürlerin bir dalı olarak ortaya çıkan ve onları aşan bir akımdır. Bu nedenle post-modern sanat olarak da adlandırılabilir.

Yirminci yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan bu akım, sanatı üretmenin ve takdir etmenin yeni bir yolunu oluşturmuş ve günümüze kadar üretilmiştir.

Daha çok gündelik hayat ile sanatsal evreni birleştirmekle ilgilenen çağdaş sanat, farklı dilleri bir araya getirme eğilimindedir.

Japon çağdaş sanatçı Yayoi Kusama eserlerinden birinin önünde poz veriyor

Şu anda, hem sanatçılar hem de izleyiciler için sorgulayıcı ve yenilikçi deneyimleri kışkırtmak amacıyla teknoloji ve dijital medyayı büyük bir müttefik olarak kullanıyor.

Çağdaş Sanat Tarihi

Çağdaş sanatın, 1960'larda verimli toprakları ABD olan pop art ve minimalizm gibi akımlardan meyve vermeye başladığını düşünebiliriz.

O zamanki bağlam savaş sonrası dönem, teknolojik gelişme ve kapitalizm ile küreselleşmenin güçlenmesiydi.

Böylece, kültür endüstrisi ve dolayısıyla sanat, bugün çağdaş sanat dediğimiz şeyin ortaya çıkmasına zemin hazırlayan büyük dönüşümler geçirdi.

Bu yeni sanatsal pratik, fikirlere ve sanatsal sürece nihai biçimden ya da nesneden daha fazla değer vermeye başlar, yani sanatçılar dünya ve sanatın kendisi hakkındaki düşüncelerin uyarılmasını aramaya başlarlar. Dahası, sanatı ortak yaşama yaklaştırmak için çabalarlar.

Bu anlamda, Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve diğer sanatçıların temsilcileriyle pop art, çağdaş sanat için elverişli bir kültürel senaryo yaratır.

Pop art, çağdaş sanat için bir "tetikleyici" olarak kabul edilebilir. Burada, Andy Warhol'un eseri, Marilyn Monroe (1962)

Bunun nedeni, bu akımın kitle kültürünü temel destek olarak görmesi, çizgi romanları, reklamları ve hatta ünlüleri yaratıcı malzeme olarak kullanması ve halkı sanatsal evrene yaklaştırmasıdır.

Aynı şekilde, minimalizm ve post-minimalizm (1950'lerin sonu ve 1960'larda) resim ve heykel gibi diller arasındaki birlikteliğin yanı sıra ister galeri ortamı, ister kentsel kamusal alanlar ya da doğanın ortasında olsun, mekânın yenilikçi bir şekilde kullanımı üzerine düşünme fırsatı sunar.

Daha sonra, yeni gelişmeler meydana geldi ve performanslar, video sanatı, enstalasyonlar ve diğerleri gibi diğer ifade biçimlerinin ortaya çıkmasını mümkün kıldı.

Çağdaş Sanatın Özellikleri

Çağdaş sanat, büyük bir bilgi akışının olduğu bir dünyada yer aldığı için teknolojik ve medya yenilikleri bu kaynakları bir iletişim biçimi olarak kullanır.

Aynı zamanda sanat dillerine ilişkin bariyerleri de yıkıyor, farklı sanatsal üretim türlerini bir araya getirmek bir eserde geleneksel medyadan uzaklaşıyor.

Bu eğilim, Türkiye'de sanat ve hayatı birbirine yakınlaştırmak Aynı zamanda ırk sorunu, ataerkillik, cinsellik ve toplumsal cinsiyet soruları, eşitsizlikler ve diğerleri gibi yeni karakterler ve konular da getiriyor.

Dadaistlerin mücadeleci ruhunu miras alan çağdaş sanat, aynı zamanda kendini araştırmak İlk kez sanatsal kavramlar hakkında sorular taşıyan ve "Sonuçta sanat nedir?" sorusunu teşvik eden bir sanat sergisi gördüm.

Bir başka ilginç özellik de halk ile eser arasındaki etkileşimin değer kazanmasıdır; pek çok sanatçı eserleriyle temas eden insanlara benzersiz bir deneyim yaşatmayı amaçlayan yolları tercih etmektedir.

Brezilya'da Çağdaş Sanat

Normalde, yeni sanatsal eğilimler Brezilya'da, Avrupa ve ABD gibi diğer yerlerde zaten gerçekleşmekte olan belli bir zaman diliminden sonra ortaya çıkma eğilimindedir. Ancak, çağdaş sanat söz konusu olduğunda, bu zaman aralığı o kadar büyük değildi.

Brezilya'da, bu sanat türünün, neoconcretists ile başladığı söylenebilir. Neoconcrete Manifesto Belgeden sorumlu kişiler Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) ve Theon Spanudis (1915-1986) idi.

Serinin bir parçası olan çalışmalar Böcekler Lygia Clarck tarafından 1960 ve 1964 yılları arasında üretilmiştir

Brezilya çağdaş sanatının bir diğer önemli ismi, ülke dışında da projeksiyon kazanmış olan Hélio Oiticica'dır (1937-1980).

Çağdaş Brezilya sanatında büyük bir coşku anı da sergiye damgasını vurdu Nasılsınız, 80 Kuşağı? 1984'te Rio de Janeiro'da Parque Lage'de düzenlendi.

Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) ve Leonilson (1957-1993) gibi referans haline gelmiş sanatçıların katıldığı sergi, 123 sanatçıyı bir araya getirerek dönemin farklı üretimlerinin bir haritasını çıkarmayı amaçladı.

São Paulo Uluslararası Bienalleri aynı zamanda Brezilya'nın sanatsal alanındaki sonuçlara ve deneylere işaret eden önemli kültür merkezleridir.

Başlıca çağdaş sanatçılar

Brezilya'da ve dünya çapında kendilerini çağdaş sanat üretimine adamış ve hala adamaya devam eden pek çok insan var. Bu evrendeki tüm önemli sanatçıları listelemek muazzam boyutlarda bir görev olurdu. Bazılarıyla tanışın:

Fluxus Grup

Fluxus Grubu, 1960'larda var olan ve zorlu, kışkırtıcı ve cüretkar sanat üretmek için çeşitli medyaları kullanan çeşitli sanatçıları içeren sanatsal bir hareketti. Grup, dünyadaki çağdaş sanatın konsolidasyonu için çok önemliydi.

Yoko Ono performansta Kesilmiş Parça (1966) filminde halk sanatçının cübbesini keser

Fluxus'ın bu şekilde adlandırılmasının nedeni Latince terimin fluxu Akımın sanatçıları sanat ve yaşam arasında daha büyük bir bütünleşmeye inanıyorlardı

Üyeleri çeşitli ülkelerde bulunuyordu, bunlar

• Fransa: Ben Vautier (1935)
• Amerika Birleşik Devletleri - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japonya - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• İskandinav Ülkeleri - Per Kirkeby (1938)
• Almanya - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Gruba katılan Amerikalı sanatçı Dick Higgins bir keresinde hareketi şöyle tanımlamıştı:

Fluxus tarihte bir an ya da sanatsal bir hareket değil, bir şeyler yapma [...], bir yaşama ve ölme biçimidir.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović Sırbistan'da doğdu ve 1970'lerde performans dilinde oynadığı önemli rol nedeniyle en önemli çağdaş sanatçılardan biri olarak kabul ediliyor.

Eski ortağı Alman sanatçı ile birlikte Ulay zaman, kimlik ve aşk ilişkileri gibi konuları ele alarak kendi sınırlarını test eden eserler yarattı.

Son performansları, kilometrelerce yürüyen ve Çin Seddi'nde buluşan çiftin ayrılığının bir işareti olarak yapıldı.

Aşağıda, performansın bir görüntüsünü görebiliriz Sanatçı burada Bu vesileyle Marina birkaç saatini oturarak ve halkla bakışarak geçirdi.

Bilmediği şey ise Ulay'ın sergide hazır bulunmasıydı. Sanatçının karşısında oturuyordu ve yıllar sonra yeniden bir araya gelmeleri duygusaldı.

Marina Abramovic 2010 yılında performans sergilerken eski hayat ve sanat arkadaşıyla buluştu

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica heykel, performans ve resim alanlarında çalışan ünlü bir Brezilyalı sanatçıdır.

Çok aktif olan Hélio, Front Group (1955 ve 1956) ve Neo-Concrete Group (1959) gibi önemli hareketlere katıldı.

En büyük katkısı, iki boyuttan başlayarak üç boyuta kadar uzayın anlaşılmasıyla ilgiliydi.

Hélio ayrıca bedeni sanat eseriyle birleştirerek yenilikler yaratmıştır. Klasik bir örnek olarak ünlü Parangolés insanların giydiği renkli kumaş heykeller.

Çalışma Parangolés 1960'larda Hélio Oiticica tarafından yapılan bu eser, çağdaş sanatın önemli bir temsilcisidir

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino, yapısal ırkçılık ve Brezilya'daki kadınların durumu gibi önemli temalar hakkında güçlü sorgulamalar içeren eserler sunan Brezilyalı bir sanatçı.

Nakış, heykel, çizim, fotoğraf gibi farklı dillerdeki üretimlerini sergiliyor.

Aşağıdaki çalışmanın başlığı Sahne arkası (1997) adlı filmde, tahta kulislerdeki siyah kadınların ağızları ve gözleri dikilerek kapatılmış fotoğrafları, aile içi şiddetin ve daha geniş anlamda toplumsal baskının kurbanlarının iktidarsızlığına ve susturulmasına gönderme yapıyor.

Sahne arkası (1997), yazan Rosana Paulino

Banksy

İngiliz sanatçı Banksy, günümüzün en beğenilen sanatçılarından biri. Gizemli tutmaya özen gösterdiği gerçek kimliği hakkında çok az şey biliniyor.

Genellikle büyük kentlerin sokaklarında, stencil tekniğiyle ürettiği resimlerinde tüketim toplumu, değerler, ahlaki ve sosyal ilkeler üzerine büyük sorular soruyor.

Eserler İngiltere, Barselona, Fransa, Viyana, Avustralya, ABD ve Orta Doğu gibi dünyanın çeşitli yerlerinde bulunmaktadır.

Boyama Düşene Kadar Alışveriş Yapın (2011), Banksy tarafından Londra'da yapılmıştır

Sanatçıların diğer eserlerini görmek için: Banksy'den fantastik eserler

Çağdaş Sanat Akımları

Çağdaş sanat içindeki sanatsal akımlar çeşitlilik gösterir ve çoğu zaman sınırları bulanıklaşarak birbirlerine karışır.

Ancak bunlardan bazılarını listeledik ve aşağıdaki gibi tanımlayabiliriz:

Kavramsal Sanat

Bu terim ilk kez 1960'larda Fluxus Grubu içinde kullanıldı.

Bu akım hakkında sanatçı Sol LeWitt (1928-2007) şunları söylemiştir:

Fikrin kendisi, görsel hale getirilmemiş olsa bile, herhangi bir ürün kadar bir sanat eseridir.

İdeolojik devrelerdeki eklemeler: Cédula Projesi (1970), Brezilyalı Cildo Meireles tarafından kavramsal sanatın bir örneğidir

Arte Povera

A arte povera 1960'larda İtalya'da ortaya çıkan ve yeni bir estetik yaratmak için erişilebilir, "fakir" ve rustik malzemelerle sanat üretmeye çalışan sanatsal bir akımdı.

Sanatçıların niyeti, basit ve geçici malzemelerle sanatsal nesneler hakkında sorular sorarak tüketimciliği, endüstriyi ve kapitalist sistemi eleştirmekti.

İş Yaşayan heykel (1966), yazan Marisa Merz

Sanatta Performans

Performans sanatı da 1960'larda, örneğin Fluxus hareketi gibi çeşitli sanatçıların deneylerinin bir sonucu olarak ortaya çıkan bir tezahürdü.

Genellikle diğer ifade biçimleriyle karıştırılan bu dilde sanatçı kendi bedenini malzeme ve destek olarak kullanır.

Karakteristiği geçiciliktir, yani eylem belirli bir yer ve zamanda gerçekleşir, bu nedenle çalışmanın bir süresi vardır. Bununla birlikte, genellikle fotoğraf ve video yoluyla yapılan kayıtlar aracılığıyla çalışma hakkında bir fikir edinilebilir.

Ben Amerika'yı seviyorum, Amerika da beni seviyor. (1974), Joseph Beuys'un vahşi bir çakalla bir odada günlerini geçirdiği bir performanstır.

Hiper-gerçekçilik

Bu çağdaş sanat akımı, daha öznel ifade biçimleri arayan soyut dışavurumculuk ve minimalizmin aksine, figüratif gerçekçi / sadık estetiğin yeniden canlandırılmasını amaçlamaktadır.

Bu tür gerçekçilikte, güncel konular ve temalar temel alınarak çağdaş dünyadan esinlenilir.

Aşağıdaki videoda Avustralyalı hiper-realist heykeltıraş Ron Mueck'in 2014 yılında Pinacoteca de São Paulo'da düzenlenen sergisine ilişkin TV Folha haberini izleyebilirsiniz.

Arazi Sanatı

A arazi sanatı 1960'larda ABD ve Avrupa'da ortaya çıkan yeni sanatsal önermelerin bir parçası olan bir harekettir.

Terim arazi sanatı Çünkü bu eserlerin doğayla güçlü bir bağı var, doğal alanları destek ve malzeme olarak kullanıyorlar. Bu şekilde, elimizde çevreyle tamamen bütünleşmiş bir sanat var.

Spiral platform (1970), Robert Smithson tarafından yapılmış ünlü bir arazi sanatı eseridir

Sokak Sanatı

A sokak sanatı Bu, kamusal alanda yapılan bir ifadedir ve diğer yaratım biçimlerinin yanı sıra resim (grafiti ve stencil), performans, tiyatro içerebilir.

Geçici bir karaktere sahiptir, çünkü sokağa çıktığı andan itibaren sanatçının eser üzerinde hiçbir kontrolü kalmaz. Halkla etkileşim de önemli bir noktadır ve bu eserler genellikle insan sirkülasyonunun yoğun olduğu kent merkezlerinde yapılır.

Jorge Selaron tarafından 2013 yılında Rio de Janeiro'da yapılan Escadaria Selaron sokak sanatı

Vücut Sanatı

1960'lı ve 1970'li yılların yenilikçi yaratıcı süreçlerinin ardından vücut sanatı Bu dilde sanatçılar bedeni konu olarak kullanırlar. vücut sanatı karışıyor performans ve diğer ifadeler.

Bu çalışmalarda sıklıkla gördüğümüz şey, bedenin acı, ıstırap ve zevk gibi şüpheli duyguların ifadesi için maksimum güç ve sorgulamayı kışkırtmak için bir araç olarak kullanılmasıdır.

Bu dili kullanan ABD'li sanatçı Bruce Nauman, "Bedenimi malzeme olarak kullanmak ve onu manipüle etmek istiyorum.

Seri Silüetler Kübalı Ana Mendieta tarafından 1973 ve 1980 yılları arasında gerçekleştirilmiştir.

Modern ve çağdaş sanat arasındaki fark

Modern sanat, 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başından itibaren üretilen sanattır. Dünyada meydana gelen değişimlerle birlikte sanat da dönüşüme uğramıştır.

Çağdaş sanatın tam olarak ne zaman başladığını tanımlamak zordur, ancak önemli bir dönüm noktası, insanların ortak ilgi alanlarını ve kitle kültürünü sanatla birleştirmeye başlayan Pop Art akımıdır.

Dolayısıyla, bir akım ile diğeri arasındaki farklar çok net olmasa da, çağdaş sanatta sanatı hayata yaklaştırmak için daha büyük bir endişe olduğu söylenebilir.

Bahsetmeye değer diğer noktalar ise dillerin kombinasyonu, teknoloji kullanımı ve çağdaş sanatta fikrin biçimden daha değerli olmasıdır.