समकालीन कला क्या है? इतिहास, मुख्य कलाकार और कार्य

समकालीन कला एक ऐसी प्रवृत्ति है जो आधुनिक कलात्मक अभिव्यक्तियों के प्रकट होने - और काबू पाने - के रूप में उत्पन्न हुई है। इस वजह से, इसे उत्तर आधुनिक कला भी कहा जा सकता है।

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुआ, यह पहलू कला के उत्पादन और सराहना का एक नया तरीका है, जो आज तक उत्पादित किया जा रहा है।

कलात्मक ब्रह्मांड के साथ रोजमर्रा की जिंदगी के संयोजन से अधिक चिंतित, समकालीन कला विभिन्न भाषाओं को एकजुट करती है।

जापानी मूल की समकालीन कलाकार याओई कुसमा, अपने एक काम के सामने पोज देती हैं

वर्तमान में, यह कलाकारों और जनता दोनों के लिए प्रश्नों और नवीन अनुभवों को भड़काने के लिए प्रौद्योगिकी और डिजिटल मीडिया को महान सहयोगियों के रूप में उपयोग करता है।

समकालीन कला का इतिहास

हम उस समकालीन पर विचार कर सकते हैं कला पॉप कला और अतिसूक्ष्मवाद जैसे आंदोलनों से फल लेना शुरू करती है, जो कि 60 के दशक में यूएसए उपजाऊ मिट्टी के रूप में था। पूंजीवाद और वैश्वीकरण का।

इस प्रकार, सांस्कृतिक उद्योग, और फलस्वरूप कला, बड़े परिवर्तनों से गुज़रे, जिसने उस चीज़ के उद्भव की नींव रखी जिसे अब हम समकालीन कला कहते हैं।

यह नई कलात्मक प्रथा शुरू होती है रूपों की हानि के लिए विचारों और कलात्मक प्रक्रिया को अधिक महत्व देनापिनाकोटेका डी साओ पाउलो

भूमि कला

भूमि कला में रॉन मुएक द्वारा एक आंदोलन है जो 1960 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में उभरे नए कलात्मक प्रस्तावों का हिस्सा है। 1>

शब्द भूमि कला का अर्थ है "भूमि कला"। ऐसा इसलिए है क्योंकि इन कार्यों का प्रकृति के साथ एक मजबूत संबंध है, प्राकृतिक रिक्त स्थान को समर्थन और सामग्री के रूप में उपयोग करना। इस तरह, आपके पास पर्यावरण में पूरी तरह से एकीकृत एक कला है।

रॉबर्ट स्मिथसन द्वारा लिखित स्पाइरल प्लेटफॉर्म (1970), भूमि कला का एक प्रसिद्ध काम है

स्ट्रीट आर्ट

द स्ट्रीट आर्ट , या स्ट्रीट आर्ट, 70 के दशक में अमेरिका में उभरा। यह सार्वजनिक स्थान में बनाई गई एक अभिव्यक्ति है, और इसमें पेंटिंग (भित्तिचित्र और स्टैंसिल), प्रदर्शन, रंगमंच, निर्माण के अन्य रूपों के बीच।

इसका एक अल्पकालिक चरित्र है, क्योंकि जिस क्षण से यह सड़कों पर है, कलाकार का अब काम पर नियंत्रण नहीं है। जनता के साथ बातचीत भी एक महत्वपूर्ण बिंदु है, और ये काम आम तौर पर लोगों के बड़े परिसंचरण वाले शहरी केंद्रों में किए जाते हैं। स्ट्रीट आर्ट

बॉडी आर्ट

60 और 70 के दशक की अभिनव रचनात्मक प्रक्रियाओं के बाद, बॉडी आर्ट , या बॉडी आर्ट का एक उदाहरण है। इस भाषा में कलाकार शरीर को पदार्थ के रूप में प्रयोग करते हैं। इसलिए कई बार बॉडी आर्ट प्रदर्शन और अन्य अभिव्यक्तियों के साथ मिश्रित होता है।

इन कार्यों में, हम अक्सर देखते हैं कि शरीर को संदिग्ध भावनाओं की अभिव्यक्ति के लिए अधिकतम शक्ति के रूप में उपयोग किया जाता है, जैसे दर्द, पीड़ा और आनंद, साथ ही प्रश्नों को भड़काने का एक उपकरण।

इस भाषा का उपयोग करने वाले एक अमेरिकी कलाकार ब्रूस नौमन ने कहा: "मैं अपने शरीर को सामग्री के रूप में उपयोग करना चाहता हूं और इसे हेरफेर करना चाहता हूं।"

श्रृंखला सिल्हूट , क्यूबा एना मेंडिएटा द्वारा, 1973 और 1980 के बीच निर्मित किया गया था

आधुनिक कला और समकालीन कला के बीच अंतर

आधुनिक कला वह है जो 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में। दुनिया में हो रहे परिवर्तनों के साथ, कला भी रूपांतरित हो रही है। कला के साथ लोगों और जन संस्कृति के हित।

इस प्रकार, हालांकि एक प्रवृत्ति और दूसरी प्रवृत्ति के बीच के अंतर बहुत स्पष्ट नहीं हैं, यह कहा जा सकता है कि समकालीन कला में कला को जीवन के करीब बनाने में अधिक चिंता है।

अन्य बिंदु जिन पर प्रकाश डाला जाना चाहिए, वे हैं भाषाओं का जंक्शन, प्रौद्योगिकी का उपयोग और समकालीन कला में रूप की हानि के लिए विचार की सराहना।

इस अर्थ में, पॉप कला अपने प्रतिपादकों एंडी वारहोल, रॉय लिचेंस्टीन और अन्य कलाकारों के साथ, समकालीन कला के अनुकूल एक सांस्कृतिक सेटिंग बनाती है।

पॉप कला को समकालीन कला के लिए "ट्रिगर" माना जा सकता है। यहाँ, एंडी वारहोल का काम, मर्लिन मुनरो (1962)

ऐसा इसलिए है क्योंकि इस धारा ने जन संस्कृति को इसके संस्थापक समर्थन के रूप में देखा, कॉमिक्स, विज्ञापन और यहां तक ​​​​कि मशहूर हस्तियों को निर्माण के लिए सामग्री के रूप में इस्तेमाल किया, जनता को कलात्मक ब्रह्मांड के करीब लाना।

इसी तरह, अतिसूक्ष्मवाद और उत्तर-अतिसूक्ष्मवाद (50 और 60 के दशक के अंत में) पेंटिंग और मूर्तिकला जैसी भाषाओं के बीच संघ के बारे में सोचने का अवसर प्रदान करते हैं, साथ ही एक अभिनव तरीके से अंतरिक्ष के उपयोग के रूप में, यह गैलरी पर्यावरण, शहरी सार्वजनिक स्थान या प्रकृति के बीच में हो।

बाद में, नए विकास हुए और अभिव्यक्ति के अन्य रूपों के उद्भव को सक्षम किया, जैसे प्रदर्शन , वीडियो आर्ट, इंस्टालेशन और अन्य।

समकालीन कला की विशेषताएँ

समकालीन कला, क्योंकि यह जानकारी के एक महान प्रवाह और तकनीकी और मीडिया नवाचारों के साथ दुनिया में डाली गई है , इन संसाधनों का उपयोग एक तरीके के रूप में किया जाता हैसंचार।

इसके अलावा, यह कला की भाषाओं के संबंध में बाधाओं को तोड़ता है, विभिन्न प्रकार के कलात्मक निर्माण को एकजुट करता है एक काम में, पारंपरिक समर्थन से दूर जा रहा है।

यह एक प्रवृत्ति है जो कला और जीवन के बीच सन्निकटन को महत्व देती है, अक्सर सामूहिक दायरे के प्रतिबिंब लाती है, राजनीति और अमूर्तता को जोड़ती है। यह नस्लीय मुद्दों, पितृसत्ता, कामुकता और लैंगिक मुद्दों, असमानताओं और अन्य जैसे नए चरित्रों और विषयों को भी लाता है। 9>, कलात्मक अवधारणाओं के बारे में प्रश्न उठाना और पुराने प्रश्न को प्रोत्साहित करना "आखिरकार, कला क्या है?"।

एक और दिलचस्प विशेषता जनता और काम के बीच बातचीत की सराहना है, कई कलाकार इसमें रास्ता चुनते हैं जो वे उन लोगों के लिए एक अनूठा अनुभव प्रदान करना चाहते हैं जो कार्यों के संपर्क में आते हैं।

ब्राजील में समकालीन कला

आमतौर पर एक निश्चित अवधि के बाद ब्राजील में नए कलात्मक रुझान दिखाई देते हैं। समय जब वे मूल रूप से यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका जैसे अन्य स्थानों में पहले से ही हो रहे हैं। हालांकि, समकालीन कला के मामले में, समय का यह अंतर इतना बड़ा नहीं था।नियोकॉन्क्रीट 1959 में। दस्तावेज़ के लिए जिम्मेदार लोग एमिलकर डी कास्त्रो (1920-2002), फरेरा गुल्लर (1930-2016), फ्रांज वीसमैन (1911-2005), लेगिया क्लार्क (1920-1988), लेगिया पेप (1927) थे। - 2004), रेनॉल्डो जार्डिम (1926-2011) और थियोन स्पैनुडिस (1915-1986)।

राष्ट्रीय समकालीन कला के लिए एक और मौलिक नाम हेलियो ओइटिका (1937-1980) है, जिसने देश के बाहर भी प्रमुखता प्राप्त की। प्रदर्शनी आप कैसे हैं, जनरेशन 80? , रियो डी जनेरियो में, 1984 में पारक लागे में आयोजित किया गया था।

इस शो ने 123 कलाकारों को एक साथ लाया और उस समय के विभिन्न प्रस्तुतियों को मैप करने का लक्ष्य रखा। संदर्भ बनने वाले कलाकारों ने भाग लिया, जैसे कि एलेक्स वल्लौरी (1949-1987), बीट्रिज़ मिलहाज़ (1960), डैनियल सेनिस (1955), लेडा कैटुंडा (1961) और लियोनिलसन (1957-1993)।

द इंटरनेशनल द्विवार्षिक साओ पाउलो भी महान सांस्कृतिक केंद्र हैं जो ब्राजील के कलात्मक क्षेत्र में परिणामों और प्रयोगों की ओर इशारा करते हैं।

मुख्य समकालीन कलाकार

कई लोगों ने खुद को समर्पित किया है और ब्राजील में समकालीन कला के उत्पादन के लिए समर्पित हैं और इस दुनिया में। इस ब्रह्माण्ड के सभी महत्वपूर्ण कलाकारों को सूचीबद्ध करना एक बहुत बड़ा कार्य होगा। कुछ मिलें:

फ्लक्सस ग्रुप

Theग्रुपो फ्लक्सस एक कलात्मक आंदोलन था जो 60 के दशक में अस्तित्व में था और इसमें कई कलाकार थे जो चुनौतीपूर्ण, उत्तेजक और साहसी कला का उत्पादन करने के लिए विभिन्न समर्थनों का इस्तेमाल करते थे। समूह दुनिया में समकालीन कला के समेकन के लिए आवश्यक था।

एक प्रदर्शन में योको ओनो कट पीस (1966) जिसमें जनता कलाकार के कपड़े काटती है<1

फ्लक्सस का नाम इसलिए रखा गया क्योंकि लैटिन शब्द फ्लक्सू से निकला है, जिसका अर्थ है "प्रवाह", "तरलता"। आंदोलन के कलाकार कला और जीवन के बीच अधिक एकीकरण में विश्वास करते थे

इसके सदस्य कई देशों में मौजूद थे, वे थे:

• फ्रांस: बेन वौटियर (1935)
• संयुक्त राज्य अमेरिका - हिगिंस (1938-1998), रॉबर्ट वाट्स (1923-1988), जॉर्ज ब्रेख्त (1926), योको ओनो (1933)
• जापान - शिगेको कुबोटा (1937), टकाटो सैटो (1929) )
• नॉर्डिक देश - प्रति किर्कबी (1938)
• जर्मनी - वुल्फ वोस्टेल (1932-1998), जोसेफ बेयूस (1912-1986), नाम जून पैक (1932-2006)।<16

समूह में भाग लेने वाले एक अमेरिकी कलाकार डिक हिगिंस ने एक बार आंदोलन को इस प्रकार परिभाषित किया था:

फ्लक्सस इतिहास या एक कलात्मक आंदोलन का क्षण नहीं था। यह चीजों को करने का एक तरीका है [...] जीने और मरने का एक तरीका है। इसकी भूमिका के कारण समकालीन कलाकार महत्वपूर्ण हैं70 के दशक में प्रदर्शन की भाषा में आवश्यक।

अपने पूर्व साथी, जर्मन कलाकार उलय के साथ, उन्होंने ऐसे काम बनाए जो उनकी अपनी सीमाओं का परीक्षण करते हैं, समय, पहचान और प्रेम संबंध।

उन्होंने जो अंतिम प्रदर्शन किया, वह उस जोड़े के अलगाव को चिह्नित करने के लिए बनाया गया था, जो कई किलोमीटर पैदल चलकर खुद को चीन की महान दीवार पर पाता है।

नीचे, हम एक छवि देख सकते हैं प्रदर्शन का कलाकार मौजूद है , न्यूयॉर्क में 2010 में MoMa में प्रस्तुत किया गया। इस अवसर पर, मरीना ने जनता के साथ बैठकर और नज़रें मिलाते हुए कई घंटे बिताए।

वह नहीं जानती थी कि उलय प्रदर्शनी में मौजूद थी। वह कलाकार के सामने बैठ गया और कई वर्षों के बाद पुनर्मिलन भावनात्मक था।

2010 में प्रदर्शन में मरीना अब्रामोविक जीवन और कला में अपने पुराने साथी को फिर से मिलाती हैं

हेलियो ओइटिका (1937-1980) )

हेलिओ ओइटिका राष्ट्रीय परिदृश्य पर एक प्रसिद्ध ब्राजीलियाई कलाकार थे। उन्होंने मूर्तिकला, प्रदर्शन, पेंटिंग जैसे समर्थन के साथ काम किया।

Hélio बहुत सक्रिय था, Grupo Frente (1955 और 1956) और Grupo Neoconcreto (1959) जैसे महत्वपूर्ण आंदोलनों में भाग ले रहा था।

उसका। महान प्रभाव योगदान अंतरिक्ष की समझ के आसपास था, द्वि-आयामी से शुरू होकर त्रि-आयामी तक।

Hélio ने शरीर को कला के काम से जोड़कर भी नया किया। एक उत्कृष्ट उदाहरण प्रसिद्ध परांगोलेस , रंगीन कपड़े की मूर्तियां हैंलोगों ने पहना।

Hélio Oiticica द्वारा 60 के दशक में बनाया गया काम Parangolés , समकालीन कला का काफी प्रतिनिधि है

रोसाना पॉलिनो (1967-)<12

रोसाना पॉलिनो एक ब्राज़ीलियाई कलाकार हैं, जो महत्वपूर्ण विषयों, जैसे कि संरचनात्मक नस्लवाद और ब्राज़ील में महिलाओं की स्थिति के बारे में मजबूत प्रश्न प्रस्तुत करती हैं।

वह कढ़ाई, मूर्तिकला जैसी विभिन्न भाषाओं में प्रस्तुतियों का प्रदर्शन करती हैं। , ड्राइंग, फोटोग्राफी।

नीचे दिया गया काम, जिसका शीर्षक बैकस्टेज (1997) है, लकड़ी के तख्ते में काली महिलाओं की तस्वीरें प्रस्तुत करता है। उनके मुंह और आंखें बंद कर दी गई हैं, घरेलू हिंसा के शिकार लोगों की नपुंसकता और उन्हें चुप कराने और व्यापक अर्थों में सामाजिक उत्पीड़न की ओर इशारा करते हुए।

मंच के पीछे (1997), रोसाना पॉलिनो द्वारा

बैंकी

अंग्रेजी कलाकार बैंक्सी आज सबसे प्रशंसित कलाकारों में से एक है। उनकी वास्तविक पहचान के बारे में बहुत कम लोग जानते हैं, जिसे वे एक रहस्य के रूप में रखने पर जोर देते हैं।

आमतौर पर, उनके काम बड़े शहरों की सड़कों पर बनाए जाते हैं। वे स्टैंसिल तकनीक से निर्मित पेंटिंग हैं और उपभोक्ता समाज, मूल्यों, नैतिक और सामाजिक सिद्धांतों के बारे में महान प्रश्न उठाती हैं।

दुनिया में कई जगहों पर काम मौजूद हैं, जैसे इंग्लैंड, बार्सिलोना, फ्रांस , विएना, ऑस्ट्रेलिया, संयुक्त राज्य अमेरिका और मध्य पूर्व।

पेंटिंग शॉप टिल यू ड्रॉप (2011), जिसे लंदन में बनाया गया थाबैंक्सी

कलाकारों के अन्य कार्यों को देखने के लिए, पढ़ें: बांक्सी की शानदार रचनाएं

समकालीन कला में आंदोलन

समकालीन कला के भीतर कलात्मक आंदोलन विविध हैं और अक्सर उनकी सीमाएं अलग-अलग होती हैं , एक दूसरे के साथ विलय।

हालांकि, हम उनमें से कुछ को सूचीबद्ध करते हैं और उन्हें निम्नानुसार परिभाषित कर सकते हैं:

वैचारिक कला

इस प्रकार की कला में, मूल्यांकन के लिए है विचार - अवधारणा - अंतिम रूप की हानि के लिए। यहाँ, हम कला के माध्यम से एक मानसिक दृष्टिकोण का सुझाव देते हुए प्रश्न बनाना चाहते हैं। पहली बार इस शब्द का इस्तेमाल 60 के दशक में फ्लक्सस समूह के भीतर किया गया था।

इस वर्तमान के बारे में, कलाकार सोल लेविट (1928-2007) ने कहा:

बिल्कुल विचार, भले ही इसे दृश्य नहीं बनाया गया है, यह उतना ही कला का काम है जितना कि कोई अन्य उत्पाद।

वैचारिक सर्किट में सम्मिलन: प्रोजेटो सेडुला (1970), ब्राजीलियाई सिल्डो मीरेल्स द्वारा वैचारिक कला का एक उदाहरण है

आर्टे पोवेरा

आर्टे पोवेरा एक कलात्मक आंदोलन था जो 1960 के दशक में इटली में उभरा, जो सुलभ "गरीब" के साथ कला का निर्माण करने का प्रयास कर रहा था। " और देहाती सामग्री, एक नया सौंदर्य बनाने के लिए।

कलाकारों का इरादा उपभोक्तावाद, उद्योग और पूंजीवादी व्यवस्था की आलोचना करना था, सरल और क्षणिक सामग्री के साथ कलात्मक वस्तुओं के बारे में प्रश्नों को प्रोत्साहित करना।

काम जीवित मूर्तिकला (1966), मारिसा द्वारामेर्ज़

कला में प्रदर्शन

प्रदर्शन कला भी एक अभिव्यक्ति थी जो 60 के दशक में विभिन्न कलाकारों के प्रयोग के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई थी, उदाहरण के लिए फ्लक्सस आंदोलन के प्रयोग।<1

इस भाषा में, आमतौर पर अभिव्यक्ति के अन्य रूपों के साथ मिश्रित, कलाकार काम करने के लिए सामग्री और समर्थन के रूप में अपने शरीर का उपयोग करता है।

इसकी विशेषता क्षणिकता है, यानी कार्रवाई होती है एक निश्चित स्थान और समय में, इसलिए कार्य की एक अवधि होती है। इसके बावजूद, जो रिकॉर्ड बनाए जाते हैं, आमतौर पर फोटोग्राफी और वीडियो के माध्यम से काम का अंदाजा लगाया जा सकता है।

मुझे अमेरिका पसंद है और अमेरिका मुझे पसंद करता है (1974) ) जोसेफ बेयूस द्वारा एक प्रदर्शन है जिसमें वह एक कमरे में एक जंगली कोयोट के साथ दिन बिताता है

अति-यथार्थवाद

संयुक्त राज्य अमेरिका में 1960 के दशक के अंत में समकालीन कला की इस धारा ने गति प्राप्त की। इसका उद्देश्य अमूर्त अभिव्यंजनावाद और अतिसूक्ष्मवाद के विपरीत यथार्थवादी/विश्वासपूर्ण आलंकारिक सौंदर्यशास्त्र को फिर से शुरू करना है, जो अभिव्यक्ति के अधिक व्यक्तिपरक तरीकों की मांग करता है।

इस प्रकार के यथार्थवाद में, प्रेरणा समकालीन दुनिया से आती है, एक आधार के रूप में करेंट अफेयर्स और थीम।

नीचे दिए गए वीडियो में आप 2014 में पिनाकोटेका डी साओ पाउलो में आयोजित अति-यथार्थवादी ऑस्ट्रेलियाई मूर्तिकार रॉन मुएक की एक प्रदर्शनी पर टीवी फोल्हा रिपोर्ट देख सकते हैं।