എന്താണ് സമകാലിക കല? ചരിത്രം, പ്രധാന കലാകാരന്മാരും സൃഷ്ടികളും

സമകാലിക കല എന്നത് ആധുനിക കലാപ്രകടനങ്ങളുടെ അനാവൃതമായ - അതിജീവിക്കുന്ന ഒരു പ്രവണതയാണ്. ഇക്കാരണത്താൽ, ഇതിനെ ഉത്തരാധുനിക കല എന്നും വിളിക്കാം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഉടലെടുത്ത ഈ വശം കലയെ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്നതിനും അഭിനന്ദിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു പുതിയ മാർഗമാണ്, ഇന്ന് വരെ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.

ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ കലാപരമായ പ്രപഞ്ചവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധാലുക്കളാണ്, സമകാലിക കല വ്യത്യസ്ത ഭാഷകളെ ഒന്നിപ്പിക്കാൻ പ്രവണത കാണിക്കുന്നു.

ജപ്പാൻ വംശജനായ സമകാലിക കലാകാരി യായോയ് കുസാമ, അവളുടെ ഒരു കൃതിക്ക് മുന്നിൽ പോസ് ചെയ്യുന്നു

നിലവിൽ, കലാകാരന്മാർക്കും പൊതുജനങ്ങൾക്കും ചോദ്യങ്ങളും നൂതനമായ അനുഭവങ്ങളും ഉണർത്താൻ സാങ്കേതികവിദ്യയും ഡിജിറ്റൽ മീഡിയയും മികച്ച സഖ്യകക്ഷികളായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സമകാലിക കലയുടെ ചരിത്രം

അത് നമുക്ക് സമകാലികമായി കണക്കാക്കാം 60-കളിൽ യു.എസ്.എ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ മണ്ണായി നിലനിന്നിരുന്ന പോപ്പ് ആർട്ട്, മിനിമലിസം തുടങ്ങിയ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്നാണ് കല ഫലം കായ്ക്കാൻ തുടങ്ങുന്നത്.

ആ നിമിഷം, യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന സന്ദർഭം, സാങ്കേതിക വികസനം, ശക്തിപ്പെടുത്തൽ മുതലാളിത്തത്തിന്റെയും ആഗോളവൽക്കരണത്തിന്റെയും.

അങ്ങനെ, സാംസ്കാരിക വ്യവസായവും അതിന്റെ ഫലമായി കലയും വലിയ പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി, അത് നമ്മൾ ഇപ്പോൾ സമകാലിക കല എന്ന് വിളിക്കുന്നതിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു.

ഈ പുതിയ കലാപരമായ പരിശീലനം ആരംഭിക്കുന്നു. ആശയങ്ങളെയും കലാപരമായ പ്രക്രിയയെയും രൂപത്തിന് ദോഷകരമായി വിലമതിക്കുകRon Mueck by Pinacoteca de São Paulo

Land Art

land art 1960-കളിൽ USAയിലും യൂറോപ്പിലും ഉയർന്നുവന്ന പുതിയ കലാപരമായ നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഭാഗമായ ഒരു പ്രസ്ഥാനമാണ്.

ലാൻഡ് ആർട്ട് എന്ന പദത്തിന്റെ അർത്ഥം "ലാൻഡ് ആർട്ട്" എന്നാണ്. കാരണം, ഈ സൃഷ്ടികൾക്ക് പ്രകൃതിയുമായി ശക്തമായ ബന്ധമുണ്ട്, സ്വാഭാവിക ഇടങ്ങൾ പിന്തുണയും മെറ്റീരിയലുമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ രീതിയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഉള്ളത് പരിസ്ഥിതിയുമായി പൂർണ്ണമായും സമന്വയിപ്പിച്ച ഒരു കലയാണ്.

സ്പൈറൽ പ്ലാറ്റ്ഫോം (1970), റോബർട്ട് സ്മിത്‌സണിന്റെ ഒരു പ്രശസ്തമായ ലാൻഡ് ആർട്ട് സൃഷ്ടിയാണ്

സ്ട്രീറ്റ് ആർട്ട്

സ്ട്രീറ്റ് ആർട്ട് , അല്ലെങ്കിൽ സ്ട്രീറ്റ് ആർട്ട്, 70-കളിൽ യുഎസിൽ ഉയർന്നുവന്നു. ഇത് പൊതുസ്ഥലത്ത് ഉണ്ടാക്കിയ ഒരു ആവിഷ്കാരമാണ്, കൂടാതെ ചിത്രകലയും (ഗ്രാഫിറ്റിയും ഒപ്പം സ്റ്റെൻസിൽ), പ്രകടനം, തിയേറ്റർ, സൃഷ്ടിയുടെ മറ്റ് രൂപങ്ങൾക്കൊപ്പം.

ഇതിന് ഒരു ക്ഷണിക സ്വഭാവമുണ്ട്, കാരണം അത് തെരുവിലിറങ്ങിയ നിമിഷം മുതൽ, കലാകാരന് മേലാൽ സൃഷ്ടിയുടെ മേൽ നിയന്ത്രണമില്ല. പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള ആശയവിനിമയവും ഒരു പ്രധാന കാര്യമാണ്, കൂടാതെ ഈ പ്രവൃത്തികൾ സാധാരണയായി വലിയ ജനസഞ്ചാരമുള്ള നഗര കേന്ദ്രങ്ങളിലാണ് നടത്തുന്നത്.

സെലറോൺ സ്റ്റെയർകേസ്, ജോർജ്ജ് സെലറോൺ, 2013-ൽ റിയോ ഡി ജനീറോയിൽ നിർമ്മിച്ചു, സ്ട്രീറ്റ് ആർട്ട്

ബോഡി ആർട്ട്

60-കളിലെയും 70-കളിലെയും നൂതനമായ സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയകൾ, ബോഡി ആർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ബോഡി ആർട്ട് എന്നിവയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. ഈ ഭാഷയിൽ കലാകാരന്മാർ ശരീരത്തെ ദ്രവ്യമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതിനാൽ, പലതവണ ശരീരകല പ്രകടനം മറ്റ് പദപ്രയോഗങ്ങൾ എന്നിവയുമായി കൂടിച്ചേരുന്നു.

ഈ കൃതികളിൽ, നാം പലപ്പോഴും കാണുന്നത് വേദന, വേദന, വേദന തുടങ്ങിയ സംശയാസ്പദമായ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പരമാവധി ശക്തിയായി ശരീരത്തെ ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ആനന്ദം, അതുപോലെ ചോദ്യങ്ങൾ ഉണർത്താനുള്ള ഒരു ഉപകരണം.

ഈ ഭാഷ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ബ്രൂസ് നൗമാൻ പറഞ്ഞു: "എന്റെ ശരീരത്തെ മെറ്റീരിയലായി ഉപയോഗിക്കാനും അതിൽ കൃത്രിമം കാണിക്കാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു".

സീരീസ് സിൽഹൗട്ട്സ് നിർമ്മിച്ചതാണ്

ആധുനിക കലയും സമകാലിക കലയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം

ആധുനിക കല നിർമ്മിച്ചത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനവും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും. ലോകത്ത് സംഭവിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങൾക്കൊപ്പം, കലയും രൂപാന്തരപ്പെടുകയാണ്.

സമകാലിക കല എപ്പോൾ ആരംഭിക്കുമെന്ന് കൃത്യമായി നിർവചിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, എന്നാൽ ഒരു പ്രധാന നാഴികക്കല്ല് പോപ്പ് ആർട്ട് കറന്റ് ആണ്, അത് പൊതുവായി ലയിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. കലയുമായുള്ള ജനങ്ങളുടെയും ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെയും താൽപ്പര്യങ്ങൾ.

അങ്ങനെ, ഒരു പ്രവണതയും മറ്റൊന്നും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ വളരെ വ്യക്തമല്ലെങ്കിലും, സമകാലിക കലയിൽ കലയെ ജീവിതത്തോട് അടുപ്പിക്കുന്നതിലാണ് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നതെന്ന് പറയാം.

ഭാഷകളുടെ കൂടിച്ചേരൽ, സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ഉപയോഗം, സമകാലീന കലയിലെ രൂപത്തെ ദോഷകരമായി ബാധിക്കുന്ന ആശയത്തിന്റെ വിലമതിപ്പ് എന്നിവയാണ് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യേണ്ട മറ്റ് പോയിന്റുകൾ.

ഈ അർത്ഥത്തിൽ, പോപ്പ് ആർട്ട് അതിന്റെ വക്താക്കളായ ആൻഡി വാർഹോൾ, റോയ് ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ, മറ്റ് കലാകാരന്മാർ എന്നിവരോടൊപ്പം സമകാലിക കലയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു സാംസ്കാരിക പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

പോപ്പ് ആർട്ട് സമകാലിക കലയുടെ ഒരു "ട്രിഗർ" ആയി കണക്കാക്കാം. ഇവിടെ, ആൻഡി വാർഹോളിന്റെ സൃഷ്ടി, മർലിൻ മൺറോ (1962)

ഈ സ്ട്രാൻഡ് ബഹുജന സംസ്കാരത്തെ അതിന്റെ സ്ഥാപക പിന്തുണയായി കണ്ടതുകൊണ്ടാണ്, കോമിക്‌സ്, പരസ്യം, സെലിബ്രിറ്റികൾ പോലും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മെറ്റീരിയലായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, പൊതുജനങ്ങളെ കലാപരമായ പ്രപഞ്ചത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു.

അതുപോലെ, മിനിമലിസവും പോസ്റ്റ്-മിനിമലിസവും (50-കളുടെ അവസാനത്തിലും 60-കളിലും) ചിത്രകലയും ശിൽപവും പോലുള്ള ഭാഷകൾ തമ്മിലുള്ള ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു. നൂതനമായ രീതിയിൽ സ്ഥലത്തിന്റെ ഉപയോഗം, അത് ഗാലറി പരിസരം, നഗര പൊതു ഇടങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രകൃതിയുടെ മധ്യത്തിൽ.

പിന്നീട്, പുതിയ സംഭവവികാസങ്ങൾ ഉണ്ടാകുകയും പ്രകടനങ്ങൾ പോലുള്ള മറ്റ് ആവിഷ്‌കാര രൂപങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം സാധ്യമാക്കുകയും ചെയ്തു. , വീഡിയോ ആർട്ട്, ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.

സമകാലിക കലയുടെ സവിശേഷതകൾ

സമകാലിക കല, ഒരു വലിയ വിവര പ്രവാഹവും സാങ്കേതികവും മാധ്യമവുമായ നവീകരണങ്ങളുള്ള ഒരു ലോകത്ത് ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നതിനാൽ , ഈ വിഭവങ്ങൾ ഒരു മാർഗമായി ഉപയോഗിക്കുന്നുആശയവിനിമയം.

കൂടാതെ, ഇത് കലയുടെ ഭാഷകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട തടസ്സങ്ങളെ തകർക്കുന്നു, വ്യത്യസ്‌ത തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ മേക്കിംഗ് ഒരു സൃഷ്ടിയിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, പരമ്പരാഗത പിന്തുണകളിൽ നിന്ന് മാറി

ഇത് കലയും ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള ഏകദേശത്തെ വിലമതിക്കുന്ന ഒരു പ്രവണതയാണ്, പലപ്പോഴും രാഷ്ട്രീയവും അഭൗതികതയും സംയോജിപ്പിച്ച് കൂട്ടായ വ്യാപ്തിയുടെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നു. വംശീയ പ്രശ്‌നങ്ങൾ, പുരുഷാധിപത്യം, ലൈംഗികത, ലിംഗപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ, അസമത്വങ്ങൾ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും പോലുള്ള പുതിയ കഥാപാത്രങ്ങളെയും വിഷയങ്ങളെയും ഇത് കൊണ്ടുവരുന്നു.

ഡാഡിസ്റ്റുകളുടെ വെല്ലുവിളി നിറഞ്ഞ മനോഭാവം പൈതൃകമായി, സമകാലിക കല ഇപ്പോഴും സ്വയം അന്വേഷിക്കുന്നതിൽ ആശങ്കയുണ്ട് , കലാപരമായ ആശയങ്ങളെ കുറിച്ച് ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുകയും "എല്ലാത്തിനുമുപരി, കല എന്നാൽ എന്താണ്?" എന്ന പഴയ ചോദ്യം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ജനങ്ങളും സൃഷ്ടികളും തമ്മിലുള്ള ഇടപെടലിന്റെ വിലമതിപ്പാണ് രസകരമായ മറ്റൊരു സവിശേഷത, പല കലാകാരന്മാരും പാതകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. സൃഷ്ടികളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന ആളുകൾക്ക് ഒരു അദ്വിതീയ അനുഭവം നൽകാൻ അവർ ശ്രമിക്കുന്നു.

ബ്രസീലിലെ സമകാലിക കല

സാധാരണയായി പുതിയ കലാപരമായ പ്രവണതകൾ ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിനുശേഷം ബ്രസീലിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാറുണ്ട്. അടിസ്ഥാനപരമായി യൂറോപ്പ്, യുഎസ്എ എന്നിവ പോലെയുള്ള മറ്റ് സ്ഥലങ്ങളിൽ അവ ഇതിനകം സംഭവിക്കുന്ന സമയം. എന്നിരുന്നാലും, സമകാലിക കലയുടെ കാര്യത്തിൽ, സമയത്തിന്റെ ഈ വിടവ് അത്ര വലുതായിരുന്നില്ല.

ബ്രസീലിയൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, ഇത്തരത്തിലുള്ള കലകൾ ആരംഭിച്ചത് ഒരു മാനിഫെസ്റ്റോ സ്ഥാപിച്ച നിയോകോൺക്രീറ്റിസ്റ്റുകളിൽ നിന്നാണെന്ന് പറയാം.1959-ൽ നിയോകോൺക്രീറ്റ് . അമിൽകാർ ഡി കാസ്ട്രോ (1920-2002), ഫെറേറ ഗുല്ലർ (1930-2016), ഫ്രാൻസ് വെയ്‌സ്മാൻ (1911-2005), ലിജിയ ക്ലാർക്ക് (1920-1988), ലിഗിയ പപെ (1927) എന്നിവരായിരുന്നു രേഖയുടെ ഉത്തരവാദിത്തം. - 2004), റെയ്‌നാൽഡോ ജാർഡിം (1926-2011), തിയോൺ സ്‌പാനുഡിസ് (1915-1986).

1960-നും 1964-നും ഇടയിൽ നിർമ്മിച്ച ലിജിയ ക്ലാർക്ക് ബിക്കോസ് എന്ന പരമ്പരയുടെ ഭാഗം

ദേശീയ സമകാലിക കലയുടെ മറ്റൊരു അടിസ്ഥാന നാമം ഹീലിയോ ഒയിറ്റിസിക്ക (1937-1980) ആണ്, അദ്ദേഹം രാജ്യത്തിന് പുറത്ത് പോലും പ്രാമുഖ്യം നേടി.

സമകാലിക ബ്രസീലിയൻ കലയുടെ ഒരു മഹത്തായ നിമിഷവും അടയാളപ്പെടുത്തി. എക്സിബിഷൻ എങ്ങനെയുണ്ട്, ജനറേഷൻ 80? , റിയോ ഡി ജനീറോയിൽ പാർക്ക് ലേജിൽ 1984-ൽ നടന്നു.

123 കലാകാരന്മാരെ ഒരുമിച്ചുകൂട്ടിയ ഷോ അക്കാലത്തെ വിവിധ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ മാപ്പ് ചെയ്യാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. അലക്‌സ് വല്ലൗരി (1949-1987), ബിയാട്രിസ് മിൽഹാസെസ് (1960), ഡാനിയൽ സെനിസ് (1955), ലെഡ കാറ്റുണ്ട (1961), ലിയോനിൽസൺ (1957-1993) തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ പങ്കെടുത്തു.

ഇന്റർനാഷണൽ ബ്രസീലിയൻ കലാമേഖലയിലെ ഫലങ്ങളിലേക്കും പരീക്ഷണങ്ങളിലേക്കും വിരൽ ചൂണ്ടുന്ന മികച്ച സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങൾ കൂടിയാണ് സാവോ പോളോ. ലോകത്തിൽ. ഈ പ്രപഞ്ചത്തിലെ എല്ലാ പ്രധാന കലാകാരന്മാരെയും പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നത് വലിയ അളവിലുള്ള ഒരു ദൗത്യമായിരിക്കും. ചിലരെ കണ്ടുമുട്ടുക:

Fluxus Group

The60 കളിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു ഗ്രുപ്പോ ഫ്ലക്സസ്, വെല്ലുവിളി നിറഞ്ഞതും പ്രകോപനപരവും ധീരവുമായ കല നിർമ്മിക്കാൻ വ്യത്യസ്ത പിന്തുണകൾ ഉപയോഗിച്ച നിരവധി കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. ലോകത്തിലെ സമകാലിക കലയുടെ ദൃഢീകരണത്തിന് ഈ സംഘം അത്യന്താപേക്ഷിതമായിരുന്നു.

യോക്കോ ഓനോ കട്ട് പീസ് (1966) എന്ന ഒരു പ്രകടനത്തിൽ കലാകാരന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ പൊതുജനങ്ങൾ വെട്ടിമാറ്റുന്നു<1

ഫ്ലൂക്‌സസ് എന്ന് പേരിട്ടത് ലാറ്റിൻ പദം ഫ്‌ളക്‌സു എന്നതിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അതായത് "ഫ്ലോ", "ഫ്ലൂയിഡിറ്റി". പ്രസ്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാർ കലയും ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള ഒരു വലിയ സംയോജനത്തിൽ വിശ്വസിച്ചു

അതിന്റെ അംഗങ്ങൾ പല രാജ്യങ്ങളിലും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ:

• ഫ്രാൻസ്: ബെൻ വോട്ടിയർ (1935)
• യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് - ഹിഗ്ഗിൻസ് (1938-1998), റോബർട്ട് വാട്ട്സ് (1923-1988), ജോർജ്ജ് ബ്രെക്റ്റ് (1926), യോക്കോ ഓനോ (1933)
• ജപ്പാൻ - ഷിഗെക്കോ കുബോട്ട (1937), തകാതോ സൈറ്റോ (1929) )
• നോർഡിക് രാജ്യങ്ങൾ - പെർ കിർകെബി (1938)
• ജർമ്മനി - വുൾഫ് വോസ്റ്റൽ (1932-1998), ജോസഫ് ബ്യൂസ് (1912-1986), നാം ജൂൺ പൈക്ക് (1932-2006).<16

സംഘത്തിൽ പങ്കെടുത്ത അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ഡിക്ക് ഹിഗ്ഗിൻസ് ഒരിക്കൽ പ്രസ്ഥാനത്തെ ഇങ്ങനെ നിർവചിച്ചു:

ഫ്ലക്സസ് ചരിത്രത്തിലെ ഒരു നിമിഷമോ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമോ ആയിരുന്നില്ല. ഇത് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാനുള്ള ഒരു രീതിയാണ് [...], ജീവിക്കാനും മരിക്കാനുമുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗം.

മറീന അബ്രമോവിക് (1946-)

മറീന അബ്രമോവിച്ച് സെർബിയയിൽ ജനിച്ചു, അത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആളുകളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സമകാലിക കലാകാരന്മാർ പ്രധാനമാണ്, കാരണം അതിന്റെ പങ്ക്70-കളിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഭാഷയിൽ അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്.

തന്റെ മുൻ പങ്കാളിയായ ജർമ്മൻ കലാകാരൻ ഉലേ എന്നയാളുമായി ചേർന്ന്, സമയം, വ്യക്തിത്വം, തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങളെ സമീപിച്ച് സ്വന്തം പരിധികൾ പരിശോധിക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രണയബന്ധങ്ങൾ .

ചൈനയിലെ വൻമതിലിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തിയ ദമ്പതികളുടെ വേർപിരിയലിനെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ് അവർ അവസാനമായി അവതരിപ്പിച്ച പ്രകടനം നടത്തിയത്.

ചുവടെ, നമുക്ക് ഒരു ചിത്രം കാണാം. പ്രകടനത്തിന്റെ കലാകാരൻ ഉണ്ട് , 2010-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മോമയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. തദവസരത്തിൽ, മെറീന മണിക്കൂറുകളോളം ഇരുന്ന് പൊതുജനങ്ങളുമായി നോട്ടം കൈമാറി.

അവൾക്ക് അറിയാത്തത് ഉലയ് എക്സിബിഷനിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നതാണ്. അദ്ദേഹം കലാകാരന്റെ എതിർവശത്ത് ഇരുന്നു, വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം വീണ്ടും ഒത്തുചേരൽ വികാരനിർഭരമായിരുന്നു.

2010-ലെ പ്രകടനത്തിൽ മറീന അബ്രമോവിച്ച് ജീവിതത്തിലും കലയിലും തന്റെ പഴയ പങ്കാളിയെ വീണ്ടും ഒന്നിക്കുന്നു

Hélio Oiticica ( 1937-1980 )

Hélio Oiticica ദേശീയ രംഗത്തെ ഒരു പ്രശസ്ത ബ്രസീലിയൻ കലാകാരനായിരുന്നു. ശിൽപം, പ്രകടനം, പെയിന്റിംഗ് തുടങ്ങിയ പിന്തുണയുമായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു.

Grupo Frente (1955, 1956), Grupo Neoconcreto (1959) തുടങ്ങിയ പ്രധാന പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്ത് ഹീലിയോ വളരെ സജീവമായിരുന്നു.

അവന്റെ ദ്വിമാനം മുതൽ ത്രിമാനം വരെ ബഹിരാകാശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത്.

ശരീരത്തെ കലാസൃഷ്ടിയിലേക്ക് ഏകോപിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഹീലിയോയും നവീകരിച്ചു. പ്രശസ്തമായ പറങ്കോളെസ് , വർണ്ണാഭമായ തുണികൊണ്ടുള്ള ശിൽപങ്ങൾ ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്.ആളുകൾ ധരിച്ചിരുന്നു.

60-കളിൽ ഹീലിയോ ഒയ്‌റ്റിക്കിക്ക നിർമ്മിച്ച പറങ്കോലെസ് എന്ന കൃതി സമകാലീന കലയെ തികച്ചും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു

റോസാന പൗളിനോ (1967-)

ഘടനാപരമായ വംശീയത, ബ്രസീലിലെ സ്ത്രീകളുടെ അവസ്ഥ തുടങ്ങിയ സുപ്രധാന തീമുകളെ കുറിച്ച് ശക്തമായ ചോദ്യങ്ങളോടെ സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ബ്രസീലിയൻ കലാകാരിയാണ് റോസാന പൗളിനോ.

അവർ എംബ്രോയ്ഡറി, ശിൽപം എന്നിങ്ങനെ വിവിധ ഭാഷകളിലെ നിർമ്മാണങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. , ഡ്രോയിംഗ്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി.

താഴെയുള്ള ജോലി, ബാക്ക്സ്റ്റേജ് (1997) എന്ന തലക്കെട്ടിൽ, തടി ഫ്രെയിമുകളിൽ കറുത്ത സ്ത്രീകളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഗാർഹിക പീഡനത്തിന് ഇരയായവരുടെ ബലഹീനതയെയും നിശബ്ദതയെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു, വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, സാമൂഹിക അടിച്ചമർത്തലിനെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പിന്നിൽ (1997), Rosana Paulino by

Banksy

ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരനായ ബാങ്ക്സി ഇന്നത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഐഡന്റിറ്റിയെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ, അത് ഒരു നിഗൂഢതയായി സൂക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിക്കുന്നു.

സാധാരണയായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വൻ നഗരങ്ങളിലെ തെരുവുകളിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. അവ സ്റ്റെൻസിൽ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച പെയിന്റിംഗുകളാണ്, കൂടാതെ ഉപഭോക്തൃ സമൂഹം, മൂല്യങ്ങൾ, ധാർമ്മിക, സാമൂഹിക തത്വങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വലിയ ചോദ്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഇംഗ്ലണ്ട്, ബാഴ്‌സലോണ, ഫ്രാൻസ് എന്നിങ്ങനെ ലോകത്തെ പല സ്ഥലങ്ങളിലും ഈ കൃതികൾ ഉണ്ട്. , വിയന്ന, ഓസ്‌ട്രേലിയ, യുഎസ്എ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റ്ബാങ്ക്സി

കലാകാരന്മാരുടെ മറ്റ് സൃഷ്ടികൾ കാണാൻ, വായിക്കുക: ബാങ്ക്സിയുടെ അതിശയകരമായ കൃതികൾ

സമകാലിക കലയിലെ ചലനങ്ങൾ

സമകാലീന കലയിലെ കലാപരമായ ചലനങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും പലപ്പോഴും അവയുടെ പരിധികൾ വ്യാപിക്കുന്നതുമാണ് , പരസ്പരം ലയിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, അവയിൽ ചിലത് ഞങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തുകയും അവയെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിക്കുകയും ചെയ്യാം:

സങ്കല്പകല

ഈ തരത്തിലുള്ള കലയിൽ, മൂല്യനിർണ്ണയം ആശയം - ആശയം - അന്തിമ രൂപത്തിന് ഹാനികരമാണ്. ഇവിടെ, ഞങ്ങൾ കലയിലൂടെ ചോദ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഒരു മാനസിക മനോഭാവം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. 60-കളിൽ ഫ്ലക്സസ് ഗ്രൂപ്പിനുള്ളിലാണ് ഈ പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത്.

ഈ കറന്റിനെക്കുറിച്ച്, കലാകാരൻ സോൾ ലെവിറ്റ് (1928-2007) പറഞ്ഞു:

ആശയം, പോലും ഇത് ദൃശ്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, മറ്റേതൊരു ഉൽപ്പന്നത്തേയും പോലെ ഇത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ്.

പ്രത്യയശാസ്ത്ര സർക്യൂട്ടുകളിലെ ഇൻസെർഷനുകൾ: ബ്രസീലിയൻ സിൽഡോ മെയർലെസ് എഴുതിയ പ്രൊജെറ്റോ സെഡുല (1970). ആശയപരമായ കലയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്

Arte Povera

arte povera 1960-കളിൽ ഇറ്റലിയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു, അത് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന, "പാവങ്ങൾ" ഉപയോഗിച്ച് കല നിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. " കൂടാതെ നാടൻ സാമഗ്രികൾ , ഒരു പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മകത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി.

ലളിതവും ക്ഷണികവുമായ മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കലാപരമായ വസ്തുക്കളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന ഉപഭോക്തൃത്വത്തെയും വ്യവസായത്തെയും മുതലാളിത്ത വ്യവസ്ഥയെയും വിമർശിക്കുക എന്നതായിരുന്നു കലാകാരന്മാരുടെ ഉദ്ദേശം.

കൃതി ജീവനുള്ള ശിൽപം (1966), മാരിസMerz

കലയിലെ പ്രകടനം

ഉദാഹരണത്തിന് ഫ്‌ളക്‌സസ് മൂവ്‌മെന്റ് പോലുള്ള വ്യത്യസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പരീക്ഷണത്തിന്റെ ഫലമായി 60-കളിൽ ഉത്ഭവിച്ച പ്രകടന കല കൂടിയാണ്.

സാധാരണയായി മറ്റ് ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങളുമായി ഇടകലർന്ന ഈ ഭാഷയിൽ, കലാകാരൻ സ്വന്തം ശരീരത്തെ മെറ്റീരിയലായും ജോലി നിർവഹിക്കുന്നതിനുള്ള പിന്തുണയായും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

അതിന്റെ സവിശേഷത ക്ഷണികതയാണ്, അതായത്, പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നു. ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥലത്തും സമയത്തും, അതിനാൽ ജോലിക്ക് ഒരു ദൈർഘ്യമുണ്ട്. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, സാധാരണയായി ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലൂടെയും വീഡിയോകളിലൂടെയും നിർമ്മിക്കുന്ന റെക്കോർഡുകളിലൂടെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം ലഭിക്കും.

എനിക്ക് അമേരിക്കയും അമേരിക്കയും എന്നെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു (1974 ) ജോസഫ് ബ്യൂസിന്റെ ഒരു പ്രകടനമാണ്, അതിൽ അയാൾ ഒരു മുറിയിൽ ഒരു കാട്ടു കൊയോട്ടിനൊപ്പം ദിവസങ്ങൾ ചിലവഴിക്കുന്നു

ഹൈപ്പർ-റിയലിസം

ഈ സമകാലിക കലയുടെ പ്രവാഹം 1960-കളുടെ അവസാനത്തിൽ യു.എസ്.എയിൽ ശക്തിപ്രാപിച്ചു. കൂടുതൽ ആത്മനിഷ്ഠമായ ആവിഷ്‌കാര രീതികൾ തേടുന്ന അമൂർത്തമായ ആവിഷ്‌കാരവാദത്തിനും മിനിമലിസത്തിനും വിരുദ്ധമായി റിയലിസ്റ്റിക്/വിശ്വസ്‌തമായ ആലങ്കാരിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പുനരാരംഭിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ലക്ഷ്യം.

ഇത്തരത്തിലുള്ള റിയലിസത്തിൽ, പ്രചോദനം സമകാലിക ലോകത്ത് നിന്ന് വരുന്നു, ഇത് അടിസ്ഥാനമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. നിലവിലെ കാര്യങ്ങളും തീമുകളും.

2014-ൽ Pinacoteca de São Paulo യിൽ നടന്ന ഹൈപ്പർ-റിയലിസ്‌റ്റ് ഓസ്‌ട്രേലിയൻ ശിൽപിയായ റോൺ മ്യൂക്കിന്റെ ഒരു എക്‌സിബിഷനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു TV Folha റിപ്പോർട്ട് ചുവടെയുള്ള വീഡിയോയിൽ നിങ്ങൾക്ക് കാണാം.