Apa itu Seni Kontemporer? Sejarah, seniman utama, dan karya-karya

Seni kontemporer adalah tren yang berasal dari - dan melampaui - manifestasi artistik modern, dan oleh karena itu, seni ini juga dapat disebut sebagai seni pasca-modern.

Muncul pada paruh kedua abad ke-20, tren ini merupakan cara baru dalam memproduksi dan mengapresiasi seni, dan telah diproduksi hingga saat ini.

Lebih mementingkan penggabungan antara kehidupan sehari-hari dan dunia artistik, seni kontemporer cenderung menyatukan bahasa yang berbeda.

Seniman kontemporer Jepang, Yayoi Kusama, berpose di depan salah satu karyanya

Saat ini, ia menggunakan teknologi dan media digital sebagai sekutu yang hebat untuk memancing pertanyaan dan pengalaman inovatif bagi para seniman dan penonton.

Sejarah Seni Kontemporer

Kita bisa menganggap bahwa seni kontemporer mulai berbuah dari gerakan-gerakan seperti seni pop dan minimalis, yang merupakan tanah subur di Amerika Serikat pada tahun 1960-an.

Pada saat itu, konteksnya adalah periode pasca perang, perkembangan teknologi, dan penguatan kapitalisme dan globalisasi.

Dengan demikian, industri budaya, dan akibatnya seni, mengalami transformasi besar yang menjadi dasar munculnya apa yang sekarang kita sebut sebagai seni kontemporer.

Praktik artistik baru ini mulai menghargai ide dan proses artistik lebih dari sekadar bentuk akhir atau objeknya, yaitu, seniman mulai mencari stimulasi refleksi tentang dunia dan seni itu sendiri, dan lebih jauh lagi, mereka berusaha untuk membawa seni lebih dekat dengan kehidupan sehari-hari.

Dalam hal ini, seni pop dengan eksponennya Andy Warhol, Roy Lichtenstein, dan seniman lainnya, menciptakan skenario budaya yang tepat untuk seni kontemporer.

Seni pop dapat dianggap sebagai "pemicu" seni kontemporer. Di sini, karya Andy Warhol, Marilyn Monroe (1962)

Hal ini karena tren ini melihat budaya massa sebagai pendukung fundamentalnya, menggunakan komik, iklan, dan bahkan selebriti sebagai bahan kreatif, membawa publik lebih dekat ke dunia artistik.

Dengan cara yang sama, minimalis dan post-minimalis (pada akhir 1950-an dan 1960-an) menawarkan kesempatan untuk memikirkan penyatuan antara bahasa seperti lukisan dan patung, serta penggunaan ruang dengan cara yang inovatif, baik di lingkungan galeri, ruang publik perkotaan, maupun di tengah-tengah alam.

Setelah itu, perkembangan baru terjadi dan memungkinkan munculnya bentuk-bentuk ekspresi lain, seperti pertunjukan, seni video, instalasi, dan lain-lain.

Karakteristik Seni Kontemporer

Seni kontemporer, karena dimasukkan ke dalam dunia dengan arus informasi yang besar dan inovasi teknologi dan media menggunakan sumber daya ini sebagai bentuk komunikasi.

Hal ini juga mendobrak batasan-batasan yang berkaitan dengan bahasa seni, Menyatukan beragam jenis karya artistik dalam sebuah karya, menjauh dari media tradisional.

Ini adalah tren yang menghargai mendekatkan seni dan kehidupan Ia juga membawa karakter dan subjek baru, seperti pertanyaan rasial, patriarki, pertanyaan tentang seksualitas dan gender, ketidaksetaraan, dan lain-lain.

Mewarisi semangat kontestasi Dadais, seni kontemporer juga memperhatikan menyelidiki sendiri Ini adalah pertama kalinya saya melihat pameran seni yang membawa pertanyaan tentang konsep artistik dan mendorong pertanyaan lama "Lagipula, apa itu seni?".

Karakteristik lain yang menarik adalah valorisasi interaksi antara publik dan karya, banyak seniman memilih jalur di mana mereka berusaha memberikan pengalaman unik pada orang-orang yang bersentuhan dengan karya tersebut.

Seni Kontemporer di Brasil

Biasanya, tren artistik baru cenderung muncul di Brasil setelah jangka waktu tertentu di mana tren tersebut sudah berlangsung di tempat lain, seperti Eropa dan Amerika Serikat, pada dasarnya. Namun, dalam kasus seni kontemporer, kesenjangan waktu ini tidak terlalu besar.

Di Brasil, dapat dikatakan bahwa jenis seni ini dimulai dari kaum neokonkretis, yang mendirikan sebuah Manifesto Neokonkret Orang-orang yang bertanggung jawab atas dokumen tersebut adalah Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011), dan Theon Spanudis (1915-1986).

Karya yang merupakan bagian dari seri Bug oleh Lygia Clarck, diproduksi antara tahun 1960 dan 1964

Nama penting lainnya dalam seni kontemporer Brasil adalah Hélio Oiticica (1937-1980), yang bahkan mendapatkan proyeksi di luar negeri.

Momen hebat dalam seni kontemporer Brasil juga ditandai dengan pameran ini Apa kabar, Generasi 80? yang diadakan di Rio de Janeiro, di Parque Lage pada tahun 1984.

Pameran ini mempertemukan 123 seniman dan bertujuan untuk memetakan beragam produksi pada masa itu. Turut berpartisipasi adalah seniman yang menjadi referensi, seperti Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961), dan Leonilson (1957-1993).

São Paulo International Biennale juga merupakan pusat budaya utama yang menunjukkan hasil dan eksperimen di wilayah artistik Brasil.

Seniman kontemporer utama

Ada banyak orang yang telah mendedikasikan dan masih mendedikasikan diri mereka untuk menghasilkan seni kontemporer di Brasil dan di seluruh dunia. Untuk membuat daftar semua seniman penting di alam semesta ini akan menjadi tugas yang sangat besar. Temui beberapa di antaranya:

Grup Fluxus

Fluxus Group adalah sebuah gerakan artistik yang muncul pada tahun 1960-an dan terdiri dari beberapa seniman yang menggunakan berbagai media untuk menghasilkan karya seni yang menantang, provokatif, dan berani. Kelompok ini sangat penting bagi konsolidasi seni kontemporer di dunia.

Yoko Ono dalam pertunjukan Potong Potongan (1966) di mana publik memotong jubah sang seniman

Fluxus dinamakan demikian karena istilah Latinnya berasal dari fluxu Para seniman dari gerakan ini percaya pada integrasi yang lebih besar antara seni dan kehidupan

Anggotanya hadir di beberapa negara, yaitu:

• Prancis: Ben Vautier (1935)
• Amerika Serikat - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Jepang - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Negara-negara Nordik - Per Kirkeby (1938)
• Jerman - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, seorang seniman Amerika yang berpartisipasi dalam kelompok ini, pernah mendefinisikan gerakan ini sebagai berikut:

Fluxus bukanlah sebuah momen dalam sejarah atau gerakan artistik, melainkan sebuah cara untuk melakukan sesuatu [...], sebuah cara untuk hidup dan mati.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović lahir di Serbia dan dianggap sebagai salah satu seniman kontemporer paling penting, hal ini dikarenakan perannya yang sangat penting dalam bahasa pertunjukan pada tahun 1970-an.

Bersama dengan mantan rekannya, seniman Jerman Ulay telah menciptakan karya-karya yang menguji batas kemampuannya sendiri, dengan mengangkat isu-isu seperti waktu, identitas, dan hubungan cinta.

Penampilan terakhir mereka dilakukan sebagai tanda perpisahan pasangan ini, yang berjalan bermil-mil jauhnya, bertemu di Tembok Besar China.

Di bawah ini, kita dapat melihat gambar performa Seniman hadir Dalam kesempatan itu, Marina menghabiskan beberapa jam duduk dan bertukar pandang dengan masyarakat.

Apa yang tidak ia ketahui adalah bahwa Ulay hadir dalam pameran tersebut, ia duduk di seberang sang seniman dan reuni setelah bertahun-tahun itu sangat emosional.

Marina Abramovic dalam penampilannya di tahun 2010 bertemu dengan mantan rekan hidup dan seninya

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica adalah seorang seniman Brasil terkenal yang berkarya dalam bidang seni pahat, pertunjukan, dan lukisan.

Hélio sangat aktif, berpartisipasi dalam gerakan-gerakan penting seperti Front Group (1955 dan 1956) dan Neo-Concrete Group (1959).

Kontribusi besarnya adalah seputar pemahaman ruang, mulai dari dua dimensi hingga tiga dimensi.

Hélio juga berinovasi dengan menyatukan tubuh dengan karya seni. Contoh klasiknya adalah Parangolés patung kain berwarna yang dikenakan orang-orang.

Pekerjaan Parangolés yang dibuat pada tahun 1960-an oleh Hélio Oiticica, sangat mewakili seni kontemporer

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino adalah seorang seniman Brasil yang menghadirkan karya-karya yang mempertanyakan tema-tema penting, seperti rasisme struktural dan situasi perempuan di Brasil.

Ia memamerkan hasil karyanya dalam berbagai bahasa, seperti bordir, pahatan, gambar, fotografi.

Dalam karya di bawah ini, yang berjudul Di balik layar (1997), foto-foto wanita kulit hitam di belakang panggung kayu, dengan mulut dan mata yang dijahit, menyinggung ketidakberdayaan dan pembungkaman terhadap korban kekerasan dalam rumah tangga, dan dalam arti yang lebih luas, penindasan sosial.

Di balik layar (1997), oleh Rosana Paulino

Banksy

Seniman Inggris, Banksy, adalah salah satu seniman paling terkenal saat ini, dan tidak banyak yang diketahui tentang identitas aslinya, yang memang sengaja disembunyikan.

Pada umumnya, karya-karyanya dibuat di jalanan kota-kota besar. Lukisan-lukisan tersebut dibuat dengan teknik stensil dan membawa pertanyaan besar tentang masyarakat konsumen, nilai-nilai, prinsip-prinsip moral dan sosial.

Karya-karyanya hadir di berbagai tempat di seluruh dunia, seperti Inggris, Barcelona, Prancis, Wina, Australia, Amerika Serikat dan Timur Tengah.

Lukisan Berbelanja Sampai Anda Jatuh (2011), dibuat di London oleh Banksy

Untuk melihat karya-karya lain dari para seniman, baca: Karya-karya fantastis dari Banksy

Gerakan Seni Kontemporer

Gerakan artistik dalam seni kontemporer sangat beragam dan sering kali batas-batasnya kabur, melebur menjadi satu.

Namun demikian, kami telah membuat daftar beberapa di antaranya dan dapat mendefinisikannya sebagai berikut:

Seni Konseptual

Pertama kali istilah ini digunakan dalam Fluxus Group pada tahun 1960-an.

Tentang arus ini, seniman Sol LeWitt (1928-2007) mengatakan:

Gagasan itu sendiri, meskipun tidak dibuat secara visual, adalah sebuah karya seni seperti halnya produk apa pun.

Penyisipan dalam sirkuit ideologis: Proyek Cédula (1970), karya Cildo Meireles dari Brasil adalah contoh seni konseptual

Arte Povera

A arte povera adalah aliran artistik yang muncul di Italia pada tahun 1960-an yang berusaha menghasilkan karya seni dengan bahan yang mudah diakses, "miskin" dan sederhana untuk menciptakan estetika baru.

Niat para seniman adalah untuk mengkritik konsumerisme, industri, dan sistem kapitalis, dengan mengajukan pertanyaan tentang objek artistik dengan bahan yang sederhana dan fana.

Pekerjaan Patung hidup (1966), oleh Marisa Merz

Pertunjukan Seni

Seni pertunjukan juga merupakan sebuah manifestasi yang muncul pada tahun 1960-an sebagai hasil dari eksperimen berbagai seniman, seperti gerakan Fluxus, misalnya.

Dalam bahasa ini, biasanya bercampur dengan bentuk ekspresi lain, seniman menggunakan tubuhnya sendiri sebagai bahan dan pendukung karya.

Karakteristiknya adalah fana, yaitu aksi yang terjadi di tempat dan waktu tertentu, oleh karena itu karya ini memiliki durasi. Namun demikian, kita dapat memperoleh gambaran tentang karya tersebut melalui rekaman yang dibuat, biasanya melalui fotografi dan video.

Saya menyukai Amerika dan Amerika menyukai saya (1974) adalah sebuah pertunjukan oleh Joseph Beuys di mana ia menghabiskan waktu berhari-hari dengan seekor anjing hutan di sebuah ruangan

Hiper-realisme

Arus seni kontemporer ini memperoleh kekuatan pada akhir tahun 1960-an di Amerika Serikat. Arus ini bertujuan untuk menghidupkan kembali estetika realis figuratif/estetika yang setia, yang berlawanan dengan ekspresionisme abstrak dan minimalis, yang mencari cara ekspresi yang lebih subyektif.

Dalam jenis realisme ini, inspirasi berasal dari dunia kontemporer, menggunakan isu dan tema terkini sebagai dasar.

Dalam video di bawah ini, Anda dapat melihat laporan TV Folha mengenai pameran karya pematung hiper-realis Australia, Ron Mueck, yang diselenggarakan di Pinacoteca de São Paulo pada tahun 2014.

Seni Tanah

A seni tanah adalah sebuah gerakan yang merupakan bagian dari proposisi artistik baru yang muncul pada tahun 1960-an di Amerika Serikat dan Eropa.

Istilah seni tanah Hal ini dikarenakan karya-karya ini memiliki hubungan yang kuat dengan alam, menggunakan ruang-ruang alam sebagai pendukung dan material. Dengan demikian, apa yang kami miliki adalah seni yang benar-benar terintegrasi dengan lingkungan.

Platform spiral (1970), karya Robert Smithson adalah karya seni tanah yang terkenal

Seni Jalanan

A seni jalanan Ini adalah ekspresi yang dibuat di ruang publik, dan dapat mencakup lukisan (grafiti dan stensil), pertunjukan, teater, di antara bentuk-bentuk kreasi lainnya.

Karya ini memiliki karakter fana, karena sejak berada di jalanan, seniman tidak lagi memiliki kendali atas karya tersebut. Interaksi dengan publik juga menjadi poin penting, dan karya-karya ini biasanya dibuat di pusat-pusat kota dengan sirkulasi orang yang besar.

Escadaria Selaron, karya Jorge Selaron, dibuat pada tahun 2013 di Rio de Janeiro, adalah salah satu contoh seni jalanan

Seni Tubuh

Setelah proses kreatif yang inovatif pada tahun 1960-an dan 1970-an, proses seni tubuh Dalam bahasa ini, para seniman menggunakan tubuh sebagai materi subjek mereka. seni tubuh berbaur dengan kinerja dan ekspresi lainnya.

Dalam karya-karya ini, apa yang sering kita lihat adalah tubuh yang digunakan sebagai kekuatan maksimum untuk mengekspresikan perasaan yang meragukan, seperti rasa sakit, kesedihan dan kesenangan, serta alat untuk memancing pertanyaan.

Bruce Nauman, seorang seniman AS yang menggunakan bahasa ini, mengatakan: "Saya ingin menggunakan tubuh saya sebagai bahan dan memanipulasinya.

Seri Siluet oleh Ana Mendieta dari Kuba, dilakukan antara tahun 1973 dan 1980

Perbedaan antara seni modern dan kontemporer

Seni modern adalah seni yang dihasilkan dari akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 dan seterusnya. Dengan perubahan yang terjadi di dunia, seni juga bertransformasi.

Sulit untuk mendefinisikan secara pasti kapan seni kontemporer dimulai, tetapi tonggak sejarah yang cukup penting adalah aliran Pop Art, yang mulai menggabungkan minat umum dan budaya massa dengan seni.

Dengan demikian, meskipun perbedaan antara satu tren dengan tren lainnya tidak terlalu jelas, dapat dikatakan bahwa dalam seni kontemporer terdapat kepedulian yang lebih besar untuk membawa seni lebih dekat dengan kehidupan.

Hal lain yang patut disebutkan adalah kombinasi bahasa, penggunaan teknologi dan penghargaan terhadap ide daripada bentuk dalam seni kontemporer.