Talaan ng nilalaman
Ang Spanish plastic artist na si Joan Miró (1893-1983) ay isa sa pinakamahalagang surrealist ng abstract tendency.
Isinilang si Miró noong Abril 20, 1893, sa Barcelona, sa isang mayamang pamilya - siya ay anak ng isang tanyag na panday-ginto - at binigo ang kanyang pamilya nang magpasya siyang sundin ang landas ng sining sa halip na negosyo.
Si Juan Miró sa buong buhay niya ay hinamon ang tradisyonal na matalinghagang sining at naghanap ng mga bagong anyo .<1
1. Portrait of Enric Cristòfol Ricart (1917)
Bagaman ito ay isang painting na ipininta sa simula ng kanyang karera, makikita na natin ito sa Portrait ni Enric Cristòfol Ricart , ipininta sa Barcelona, ilang mga katangian ni Miró na makakasama niya sa mga susunod na dekada.
Ang hindi pangkaraniwang larawan , ay nagdadala, bilang halimbawa, ang pangunahing tauhan na nakasuot ng pajama at may hindi pangkaraniwang pustura. Ang background, kalahating dilaw at kalahating nakatatak na may oriental na pattern, ay nagpapakita na ng kakayahan ng artist na maghalo ng ganap na magkakaibang mga estilo.
Tungkol sa kanyang mga impluwensya sa yugtong ito, nagkomento si Miró sa mga pintura noong panahong iyon:
Tulad ng sinabi ko sa iyo, mula 1916 hanggang 1920, minahal ko sina Van Gogh, Rousseau at Picasso - mga paghanga na nararamdaman ko hanggang ngayon sa pinakamataas na antas.
2. Ang bukid (1921-1922)
Noong 1910 ang mga magulang ni Miró ay nakahanap ng trabaho para sa binata bilang isang accounting assistant. nalulumbay, kinabukasannagkasakit ng typhus ang artista. Noong 1912, upang mabawi, ipinadala siya ng kanyang mga magulang sa rural na lugar ng Mont-Roig, kung saan may ari-arian ang pamilya.
Doon nagpasya si Miró na italaga ang kanyang sarili sa sining para sa kabutihan, nagpinta ng isang serye ng mga painting at naging enrolled sa art academy ng Francesc d'Assís Gali. Noong 1915, umalis ang pintor sa paaralan at naging self-taught.
Ang pagpipinta ay naglalarawan sa tanawin ng kanayunan ng Mont-Roig, isang rehiyon kung saan siya bumalik noong 1921 at kung saan natapos niya ang huling bersyon ng canvas noong 1922 . Ang pagpipinta ay naglalaman ng esensya ng Spain , mga pangunahing elemento na nagpapakilala sa tanawin at mga gawi.
Ang kumplikadong pagpipinta puno ng mga detalye ay kinalkula nang detalyado ng baguhang pintor. at inabot ng siyam na buwan para makapaghanda. Ang canvas, na malalim na binalak, ay sinamahan ang pintor sa tatlong rehiyon kung saan siya nakatira: Mont-Roig, Barcelona at Paris (sa kanyang studio sa rue Blomet).
3. Ang Landscape ng Catalan, ang Mangangaso (1923-1924)
Si Miró ay nagsimulang magpinta ng isa sa kanyang pinakatanyag na mga pintura, Ang Landscape ng Catalan, ang Mangangaso , noong 1923.
Ang background ay pininturahan ng kalahati sa dilaw at kalahati sa pula, nang walang wastong eksaktong paghahati. Lumilitaw ang Mga maluwag na elemento na random na ipinamamahagi sa screen. Ayon sa mga sanaysay, bahagi ng pamagat ng pagpipinta, Ang Mangangaso, ay tumutukoy sa nilalang na lumilitaw sa ilalim ng pagpipinta, na may tatsulok na buntot at balbas, na nangangaso gamit ang dila nito.
Ang mga titik na SARD, sa kanang ibabang sulok, ay ang pagdadaglat para sa Sardana, isang sikat na katutubong awit ng Catalan.
Na-publish noong 1924, ang surrealist na manifesto ni André Breton ay nagbigay ng boses sa isang serye ng mga artist , kabilang sa kanila si Miró, isa sa mga pinakakilalang miyembro nito. Ayon sa manunulat:
Tingnan din: Mga maskara ng Africa at ang kanilang mga kahulugan: 8 uri ng mga maskaraAng magulong pagpasok ni Miró noong 1924 ay nagmamarka ng mahalagang hakbang sa pag-unlad ng surrealist na sining
4. Le corps de ma brune... (1925)
Le corps de ma brune... ay isa sa bihirang mga gawa kung saan ginagamit ng pintor ang ang salitang nakasulat sa canvas .
Sa kabila ng pagiging Espanyol, pinili ni Miró na isulat ang teksto sa Pranses na posibleng naiimpluwensyahan ng kilusang surrealist, na nagmula sa Paris, kung saan nakilala niya ang .
Ang pagpipinta ay isang deklarasyon ng pag-ibig sa minamahal na babae at nagpapakita ng mala-tula na bias ng pintor. Ang nakakagulat na katotohanan ay ang mga painting mula sa taong iyon (1925) ay nagbabahagi ng parehong kayumangging background na may paminsan-minsang mga elemento sa asul at pula.
5 . Carnaval do Arlequim (1925)
Ang isa pang tanyag na gawa ni Miró ay ang Carnaval do Arlequim. Ang masayang pagpipinta, na may maraming elemento at maraming matitingkad na kulay , ay nagdadala ng diwa ng tema ng karnabal.
Sa background, sa kanang bahagi sa itaas, nakikita namin ang isang maliit na simpleng bintana . Ang espasyo sa silid-tulugan, isang pang-araw-araw na kapaligiran na minarkahan ng sahig, ang matino na dingding at ang bintana, ay sinasalakay ngfestival ng oneiric na mga simbolo , makulay at random mula sa karnabal.
Ang akda ay may serye ng mga elemento ng surrealist - mga ilustrasyon na nagmumula sa walang malay - dahil ang pintor ay kakasali pa lang sa kilusan .
6. Kapanganakan ng Mundo (1925)
Ginawa ang canvas sa farm ng pamilya sa Mont-Roig noong tag-araw/taglagas ng 1925. Ang background Ang madilim, mausok, maitim na itim at kayumangging kulay ay katangian ng mga pintura ng taong iyon. Naging masaya si Miró pagkatapos ipagdiwang sa kanyang kamakailang eksibisyon sa Paris ng mga kapwa surrealist.
Mula sa mga landscape ng lupang sakahan na dati niyang pinipintura, lumipat si Miró sa ibang uri ng representasyon at nag-eksperimento sa ibang istilo. habang nagpapatuloy siya. gumawa ng parami nang mga abstract na gawa na may kaunting elemento . Dito, nakikita natin ang background na may maraming mantsa, splashes, talon, pagsabog, tumutulo na pintura, sa madilim na tono.
Ang ilang nakikilalang reference ay tumutukoy sa mga panaginip, guni-guni at maling akala - alinsunod sa surrealist na proyekto. Sa Kapanganakan ng Mundo itinatampok namin ang napapanahong mga kulay na elemento, sa kasong ito ay isang pulang lobo na sinusuportahan ng isang dilaw na lubid.
Ang tema ng kapanganakan ng mundo ay na-explore na ng isang serye ng mga pintor sa buong siglo, ngunit si Miró ay nakahanap ng bagong hitsura sa kung anoitinuturing na partikular na simula nito. Ang kanyang paraan ng pagbibigay-kahulugan sa paglikha ng mundo ay nagbibigay-daan sa maraming pagbabasa, kabilang sa mga ito, ng isang bata na naglalabas ng lobo at naglalaro ng saranggola.
7. Character na Naghagis ng Bato sa Isang Ibon (1926)
Ang canvas Character na Naghagis ng Bato sa Isang Ibon, na ginawa gamit ang gouache pintura, ito ay mula sa panahon na si Miró ay nag-iisa sa Mont-Roig noong kanyang kabataan.
Ito ay isang panahon ng mas simpleng mga gawa, na may mas simpleng mga stroke, isang mas sintetikong gawa na may kaunting elemento .
Tingnan din: Bluesman, Baco Exu do Blues: detalyadong pagsusuri sa discSa canvas nakikita namin ang isang napakasimpleng landscape na may mga pangunahing elemento para sa pang-unawa ng manonood. Binibigyang-diin namin ang linya ng abot-tanaw na naghahati sa langit mula sa lupa. Ang pigura ng binti na may mata ay tila nagmula sa isang panaginip at may isang tipikal na surrealist na pagganyak.
Ang kapaligiran ng paglalaro ay naroroon hindi lamang sa isang ito kundi pati na rin sa isang serye ng mga pagpipinta ng artist.
8. Dutch Interior (1928)
Ang makulay na pagpipinta Dutch Interior ay nagtatampok ng ilang natatanging elemento at binigyang inspirasyon ng isang klasikong gawa noong ika-17 siglo ng Dutch na pintor na si Hendrick Martensz Sorgh, na naglalarawan sa loob ng isang bahay.
Sa pagbisita sa sikat na Rijksmuseum sa Amsterdam, si Miró ay nakakuha sana ng isang postkard na may larawan ng gawa at na-inspirasyon nito na bumuo ng Dutch Interior nito. Ayon kayartist:
Kinabit niya ang postcard sa kanyang easel habang siya ay nagpinta.
Sa kabila ng inspirasyon ng naturalistang paglikha noong ika-17 siglo, ang paggawa ng artist ng Espanyol ay sumunod sa isang ganap na naiibang istilo gamit ang mas maarte na larawan at simbolikong elemento , hindi gaanong kinatawan, itinatampok ang itinuturing niyang pinakamahalaga sa pagpipinta ni Sorgh.
9. Rope and People, I (1935)
Ang akda ay may napakasimpleng pamagat na nagbubuod sa piyesa - Rope and People, I . May bago dito sa likha ni Miró kapag nagsasama ng mga bagay sa mga gawa , mga panlabas na elemento - sa kasong ito ang lubid - na ipinako ng mga kawit sa pininturahan na tabla. Gumawa rin si Miró ng mga piraso sa parehong yugto gamit ang mapagkukunan ng collage.
Ang mga kulay sa canvas ay kakaunti at pangunahin (asul, puti, pula at itim) at ang mga representasyon ng mga taong hindi pinangalanan ay may deformed at condensed na nakikipagkumpitensya para sa ilagay sa lubid, na nakaposisyon mismo sa gitna ng painting.
Ang lubid ay ipinako sa isang pahabang paraan, na ginagaya ang silhouette ng isang tao, na para bang isa rin ito sa mga nilalang na kinakatawan sa painting.
10. Ang magandang ibon na nagde-decipher ng hindi alam ng dalawang magkasintahan (1941)
Ang pagpipinta ay kabilang sa serye ng Constellation, na pinagsasama-sama ang dalawampu't apat na guhit ginawa sa isang napaka-curious na panahon sa buhay ni Miró. Ang artista ay nabubuhayisang personal na krisis sa France sa pagitan ng 1936 at 1940, sa isang makasaysayang sandali na minarkahan ng Digmaang Sibil ng Espanya at ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.
Sa pagitan ng 1940 at 1941 nagpunta si Miró sa Palma de Mallorca kung saan ginawa niya ang 13 huling mga gawa ng ang Konstelasyon. Upang takasan ang mga kalunos-lunos na pangyayari, si Miró ay sumilong sa matrabahong mga guhit, puno ng mga detalye , na tumutukoy sa mga elemento ng kalikasan.
Nakikita natin dito ang mga klasikong elemento ng kanyang pagpipinta tulad ng mga abstract na anyo, isang espiritu na bumalik sa play at ang oneiric universe , ngunit sa mas puspos na paraan sa screen.
Namatay si Joan Miró noong Disyembre 25, 1983 sa Palma de Mallorca, Spain.
Kung interesado ka sa surrealism sa tingin namin ay masisiyahan ka rin sa paggalugad sa mga sumusunod na artikulo:
