Turinys
Ispanų dailininkas Joanas Miro (Joan Miró, 1893-1983) buvo vienas svarbiausių abstrakčiosios tendencijos siurrealistų.
Miró gimė 1893 m. balandžio 20 d. Barselonoje turtingoje šeimoje - jis buvo garsaus auksakalio sūnus - ir nuvylė savo šeimą, nusprendęs rinktis meno, o ne verslo kelią.
Juanas Miro visą gyvenimą metė iššūkį tradiciniam figūratyviam menui ir ieškojo naujų formų.
1. Enriko Kristofolio Rikarto portretas (1917)
Nors tai paveikslas, nutapytas ankstyvuoju jo karjeros laikotarpiu, mes jau matome, kad Enriko Kristofolio portretas Ricart , nutapytas Barselonoje, kai kurie būdingi Miro bruožai lydės jį dešimtmečius.
O neįprastas vaizdas Pusiau geltonas, pusiau rytietišku raštu margintas fonas rodo menininko gebėjimą derinti visiškai skirtingus stilius.
Kalbėdamas apie šio etapo įtaką, Miro komentavo to laikotarpio tapybą:
Kaip jau sakiau, 1916-1920 m. aistringai žavėjausi Van Goghu, Rousseau ir Picasso - žavėjausi jais iki šiol.
2. Ūkis (1921-1922)
1910 m. Miro tėvai surado jam buhalterio padėjėjo darbą, tačiau būsimasis dailininkas susirgo depresija ir susirgo vidurių šiltine. 1912 m., norėdami pasveikti, tėvai išsiuntė jį į Mont-Roig kaimą, kur šeima turėjo nekilnojamojo turto.
Ten Miró nusprendė visiškai atsiduoti menui, nutapė keletą paveikslų ir įstojo į Francesc d'Assís Galí meno akademiją. 1915 m. dailininkas metė mokyklą ir tapo savamoksliu.
Paveiksle vaizduojamas Mont-Roig stovyklos kraštovaizdis - regionas, į kurį dailininkas grįžo 1921 m. ir kuriame 1922 m. baigė galutinį drobės variantą. Ispanijos esencijos pagrindiniai kraštovaizdį ir įpročius apibūdinantys elementai.
Sudėtinga tapyba ir pilnas detalių Pradedantis tapytojas detaliai apskaičiavo, o jo kūryba užtruko devynis mėnesius. Kruopščiai suplanuota drobė lydėjo tapytoją per tris regionus, kuriuose jis gyveno: Mont-Roigą, Barseloną ir Paryžių (jo studijoje Blomet gatvėje).
Taip pat žr: 35 romantinės komedijos, kurias žiūrėti per "Netflix" 2023 m.3. Katalonijos kraštovaizdis, medžiotojas (1923-1924)
Miró pradėjo tapyti vieną garsiausių savo paveikslų, Katalonijos kraštovaizdis, medžiotojas 1923 m.
Fonas pusiau nudažytas geltonai, pusiau raudonai, be tinkamo suskirstymo. Palaidi daiktai atrodo atsitiktinai pasiskirstę po visą drobę. Pasak eseistų, dalis drobės pavadinimo, Medžiotojas, tai paveikslėlio apačioje esantis padaras su trikampio formos uodega ir ūseliais, kuris liežuviu medžioja vabzdį.
Dešiniajame apatiniame dešiniajame kampe esančios raidės SARD - tai populiarios katalonų liaudies dainos "Sardana" santrumpa.
1924 m. išleistas André Bretono siurrealistų manifestas suteikė balsą daugeliui dailininkų, tarp jų ir Miró, vienam žymiausių šios organizacijos narių. Pasak rašytojo:
Miró audringas atvykimas 1924 m. žymi svarbų žingsnį siurrealistinio meno raidoje
4. Le corps de ma brune... (1925)
Le corps de ma brune... yra vienas iš nedaugelio darbų, kuriuose dailininkas rašytinio žodžio naudojimas ekrane .
Nors Miró buvo ispanas, jis pasirinko rašyti tekstą prancūzų kalba, galbūt paveiktas Paryžiaus siurrealistų judėjimo, su kuriuo jis tapatinosi.
Paveikslas yra meilės prisipažinimas mylimai moteriai ir rodo dailininko polinkį į poeziją. Įdomu tai, kad tų metų (1925 m.) paveikslai turi tą patį rudą foną su atsitiktiniais mėlynos ir raudonos spalvos elementais.
Taip pat žr: Carlos Drummond de Andrade "Pasaulio mašina" (eilėraščio analizė)5 . Arlekino karnavalas (1925)
Kitas garsus Miro kūrinys yra Arlekino karnavalas. Linksmas paveikslas su daug elementų ir ryškių spalvų. perteikia karnavalo temos dvasią.
Fone, viršuje dešinėje pusėje, matome nedidelį paprastą langą. Į kambario erdvę, kasdienę aplinką, kurią žymi grindys, blaivi siena ir langas, įsiveržia šventė sapnų simboliai ir spalvingų bei atsitiktinių karnavalinių daiktų.
Kūrinyje yra daug siurrealistinių elementų - iliustracijų, atkeliavusių tiesiai iš pasąmonės, nes tapytojas ką tik prisijungė prie šio judėjimo.
6. Pasaulio gimimas (1925)
Ši drobė buvo sukurta šeimos ūkyje Mont-Roige 1925 m. vasarą ir rudenį. Niūrus, dūminis fonas, tamsūs juodi ir rudi tonai buvo būdingi tų metų tapybai. Miró ypač gerai jautėsi po to, kai jo neseniai Paryžiuje surengtoje parodoje jį pagerbė kiti kolegos siurrealistai.
Miró perėjo prie kitokio pobūdžio vaizdavimo ir eksperimentavo su visiškai kitokiu stiliumi, tapydamas ūkių peizažus. vis abstraktesni kūriniai su keliais elementais. Čia matome foną su daugybe dėmių, purslų, krioklių, sprogimų, išpurkštų dažų, niūraus tono.
Keletas atpažįstamų nuorodų yra susijusios su sapnais, haliucinacijomis ir iliuzijomis - tai atitinka siurrealistinį projektą. Pasaulio gimimas pabrėžiame spalvingus punktualius elementus, šiuo atveju raudoną balioną, kurį laiko geltona virvė.
Pasaulio gimimo temą per šimtmečius jau nagrinėjo daugybė tapytojų, tačiau Miro sugebėjo naujai pažvelgti į tai, ką jis laikė ypatinga savo paties geneze. daugkartiniai skaitymai, tarp jų - vaiko, paleidžiančio balioną ir žaidžiančio su aitvaru.
7. Personažas meta akmenį į paukštį (1926)
Ekranas Personažas meta akmenį į paukštį, nutapytas guašu, yra iš laikotarpio, kai Miro jaunystėje gyveno atsiskyrėliškai Mont-Roige.
Tai buvo paprastesnių kūrinių, paprastesnių potėpių, sintetinių darbų su keli komponentai .
Drobėje matome labai supaprastintą peizažą su pagrindiniais žiūrovo suvokimo elementais. Išryškiname horizonto liniją, skiriančią dangų nuo žemės. Kojos su akimi figūra atrodo tarsi iš sapno ir turi tipišką siurrealistinį motyvą.
Žaidimo atmosfera tvyro ne tik šiame, bet ir kituose menininko paveiksluose.
8. Olandiškas interjeras (1928)
Spalvingas paveikslas Olandiškas interjeras turi keletą skirtingų elementų ir buvo įkvėptas klasikinio XVII a. olandų tapytojo Hendricko Martenszo Sorgo kūrinio, kuriame vaizduojamas namo interjeras.
Apsilankęs garsiajame Amsterdamo Rijksmuziejuje, Miro būtų įsigijęs atviruką su šio kūrinio atvaizdu ir įkvėptas jo būtų sukūręs savo kūrinį. Olandiškas interjeras Pasak menininko:
Kol tapiau, atvirukas buvo priklijuotas prie molberto.
Nors jį įkvėpė XVII a. natūralistinė kūryba, ispanų dailininko kūryba buvo visiškai kitokio stiliaus - jis naudojo plokštesnius vaizdus ir simbolinius elementus. mažiau reprezentatyvus, išryškindamas, jo manymu, svarbiausius Sorgo tapybos aspektus.
9. Virvės ir žmonės, aš (1935)
Kūrinys turi labai paprastą pavadinimą, kuris apibendrina pjesę. Virvės ir žmonės, aš. Miró kūryboje esama naujumo, nes įtraukti objektus į darbą. Šiame etape Miro taip pat kūrė darbus, naudodamas koliažą.
Spalvų ant drobės nedaug ir jos pagrindinės (mėlyna, balta, raudona ir juoda), o neįvardytų žmonių atvaizdai, deformuoti ir sutrumpinti, konkuruoja su virve, esančia pačiame paveikslo centre.
Virvė prikalta pailgai, imituojant žmogaus siluetą, tarsi jis taip pat būtų viena iš paveiksle pavaizduotų būtybių.
10. Gražus paukštis, iššifruojantis nežinomybę įsimylėjėlių porai (1941)
Paveikslas priklauso serijai "Žvaigždynas", kurioje sujungti dvidešimt keturi piešiniai, sukurti labai įdomiu Miro gyvenimo laikotarpiu. 1936-1940 m. Prancūzijoje dailininkas išgyveno asmeninę krizę, kai Ispanijos pilietinis karas ir Antrasis pasaulinis karas paženklino istorinį momentą.
1940-1941 m. Miro išvyko į Palmą de Maljorką, kur sukūrė paskutinius 13 "Žvaigždyno" darbų. Norėdamas pabėgti nuo tragiškų įvykių, Miro ieškojo prieglobsčio darbščiuose piešiniuose, pilnas detalių kurie buvo susiję su gamtos elementais.
Čia aptinkame klasikinius jo tapybos elementus, tokius kaip abstrakčios formos, dvasia, grįžtanti prie žaidimo ir svajonių visata bet daug sodresniu pavidalu ekrane.
Joanas Miro mirė 1983 m. gruodžio 25 d. Palma de Maljorkoje, Ispanijoje.
Jei domitės siurrealizmu, manome, kad jums taip pat patiks šie straipsniai:
