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スペインの画家ジョアン・ミロ（1893-1983）は、抽象的な傾向を持つ最も重要なシュルレアリストの一人です。
ミロは1893年4月20日、バルセロナの裕福な家庭（有名な金細工師の息子）に生まれ、ビジネスではなく芸術の道を歩むことを決意し、家族を失望させました。
フアン・ミロは生涯を通じて、伝統的な具象美術に挑戦し、新しい形を模索した。
1. エンリク・クリストフォル・リカルトの肖像画 (1917)
これは彼のキャリアの初期に描かれた絵ですが、私たちはすでに、この絵の中に エンリク・クリストフォールの肖像 リカート バルセロナで描かれたミロには、この後何十年も続くことになるミロの特徴的な特徴があります。
O ちんが 背景は半分が黄色、半分がオリエンタルな柄のプリントで、全く異なるスタイルをミックスする作家の力量が感じられる。
この時期に影響を受けた絵画について、ミロはこうコメントしている：
1916年から1920年にかけて、私はゴッホ、ルソー、ピカソに熱中していたことはお話したとおりですが、それは今日でも最高の感嘆の念を抱いています。
関連項目: 映画「マトリックス」：概要・分析・解説2. 農園 (1921-1922)
1910年、両親はミロを会計士の助手として就職させたが、ミロはうつ病にかかり、チフスにかかった。 1912年、両親は療養のため、ミロを一族の所有地であるモンロワの田舎町に送った。
1915年、ミロは学校を辞め、独学で画家を目指したが、ある日、ガリ・フランチェスコが主催する美術学校に入学した。
この絵は、彼が1921年に戻り、1922年にキャンバスの最終版を完成させたモンロワのキャンプの風景を描いています。 この絵には、次のような意味が込められています。 スペインのエッセンス 風景や習慣を特徴づける重要な要素です。
複雑な塗装や 詳密 モンロワ、バルセロナ、パリ（ブロメ通りのアトリエ）と、画家が暮らした3つの地域を巡りながら、綿密に計算されたキャンバスは、9カ月かけて完成したのです。
3. カタルーニャの風景、狩人 (1923-1924)
ミロは、彼の最も有名な絵画の一つを描き始めた、 カタルーニャの風景、狩人 を1923年に発表しました。
背景は黄色と赤が半分ずつ塗られており、きちんとした区分けがされていない。 ルースアイテム は、キャンバスにランダムに分布しているように見える。 エッセイストによると、キャンバスのタイトルの一部である、 ハンターのことです、 とは、絵の下の方に登場する、三角形の尾とひげを持ち、舌で虫を狩る生き物のことです。
右下のSARDの文字は、カタルーニャ地方の民謡として親しまれているSardanaの略称です。
1924年に発表されたアンドレ・ブルトンのシュルレアリスム宣言は、その最も輝かしいメンバーの一人であるミロを含む多くのアーティストに声を与えた。 作家によれば：
1924年、ミロの波乱の入団は、シュルレアリスム芸術の発展における重要な一歩となる
4. Le corps de ma brune... (1925)
Le corps de ma brune... は、画家が、そのような作品を作っている数少ない作品の一つです。 スクリーン・ユース .
スペイン人でありながら、ミロはフランス語で文章を書くことを選んだ。それは、彼が共感していたパリ発祥のシュルレアリスム運動の影響かもしれない。
この絵は、彼が愛した女性への愛の宣言であり、画家の詩情が感じられる。 不思議なことに、この年（1925年）の絵は、同じ茶色の背景に、時折青や赤の要素が入るという共通点がある。
5 .ハーレクインカーニバル (1925)
ミロの有名な作品のもうひとつは ハーレクイン・カーニバル という元気な絵。 たようせい は、カーニバルというテーマの精神を受け継いでいます。
床、地味な壁、窓という日常的な環境である部屋の空間が、このような祭りに侵されるのです。 夢文字 とカラフルでランダムなカーニバルアイテムが登場します。
関連項目: タルシラ・ド・アマラルが描いた「仕事人」の絵：意味と歴史的背景この作品には、画家がシュルレアリスムに参加した直後であったため、無意識からくるイラストレーションなど、シュルレアリスムの要素が多く含まれています。
6. 世界の誕生 (1925)
1925年の夏から秋にかけて、モンロワの農場で制作されたもので、黒や茶色の濃い色調で描かれたスモーキーな背景は、この年の絵画の特徴である。 ミロはパリでの展覧会でシュールレアリスト仲間に祝福され、特に楽しい時を過ごしていた。
ミロは、それまで描いていた農村の風景から、別の表現に移行し、全く異なるスタイルの作品を制作して実験した。 抽象化された作品 ここでは、多くの汚れ、水しぶき、滝、爆発、飛び散った絵の具が、地味なトーンで描かれた背景を見ることができます。
シュルレアリスムのプロジェクトと同じように、夢や幻覚、妄想などを連想させるようなものがいくつかあります。 世界の誕生 ここでは、黄色のロープで支えられた赤い風船など、カラフルな時間厳守の要素を強調しています。
世界の誕生というテーマは、すでに何世紀にもわたって多くの画家たちによって探求されてきましたが、ミロは、自分自身の特別な起源と考えるものに新しい視点を見出すことに成功しました。 彼の世界の創造を解釈する方法は、以下を可能にします。 を複数回読みます、 その中で、風船を飛ばす子どもや凧で遊ぶ子どもの姿は、とても印象的でした。
7. 鳥に石を投げるキャラクター (1926)
スクリーン 鳥に石を投げるキャラクター、 ミロが青年期にモンロワで隠遁生活を送っていた頃の作品で、グアッシュの絵の具で描かれています。
この時期は、よりシンプルなストロークの作品、より合成的な作品に びひん .
空と大地を隔てる水平線が強調されています。 目のある脚の姿は、夢の中から出てきたようで、典型的なシュルレアリスム的動機を持っています。
遊びの雰囲気は、これだけでなく、作家の絵画シリーズにも出ています。
8. ダッチインテリア (1928)
カラフルな絵柄 ダッチインテリア は、17世紀にオランダの画家ヘンドリック・マーテンス・ソルグが描いた、家の中を描いた古典的な作品からインスピレーションを得て、いくつかの特徴的な要素を持つ作品です。
アムステルダムの有名なライクス美術館を訪れたミロは、作品のイメージが描かれた絵葉書を手に入れ、そこからインスピレーションを受けて作曲したのだろう。 ダッチインテリア アーティストによると
絵を描いている間、イーゼルにハガキを貼り付けていたんです。
17世紀の自然主義的な創作に触発されたとはいえ、スペインの画家は全く異なるスタイルで作品を制作しています。 媚びる は、ソルグの絵画の最も本質的と思われる部分を強調し、あまり代表的ではありません。
9. ロープと人、私 (1935)
この作品には、劇を要約した非常にシンプルなタイトルが付けられています。 ロープと人、私。 によるミロの創作には、ここに新しさがある。 オブジェを作品に取り込む ミロはこの段階で、コラージュを使った作品も制作している。
キャンバスの色は少なく、原色（青、白、赤、黒）であり、デフォルメされ凝縮された無名の人々の表現は、絵の中央に配置されたロープと競い合うように描かれています。
ロープは細長く釘付けにされ、人のシルエットを模しており、まるで自分も絵に描かれた生き物の一人であるかのようです。
10. 恋人同士に未知を読み解く美しい鳥は (1941)
この作品は、1936年から1940年にかけて、スペイン内戦と第二次世界大戦が勃発したフランスで、ミロが個人的な危機を経験していた時期に描かれた24枚のドローイングをまとめた「星座」シリーズに属します。
1940年から1941年にかけて、ミロはパルマ・デ・マヨルカに行き、「星座」の最後の13作品を制作しました。 悲劇的な出来事から逃れるために、ミロは手間のかかるドローイングに逃げ込みました、 詳密 自然の要素を連想させるような
ここでは、抽象的なフォルムなど、彼の絵画の古典的な要素、遊び心に立ち返った精神、そして 夢宇宙 が、スクリーンの中ではより飽和した形になっています。
ジョアン・ミロは1983年12月25日、スペインのパルマ・デ・マヨルカで死去した。
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