পরাবাস্তববাদী চিত্রশিল্পীর গতিপথ বোঝার জন্য জোয়ান মিরোর 10টি প্রধান কাজ

স্প্যানিশ প্লাস্টিক শিল্পী জোয়ান মিরো (1893-1983) ছিলেন বিমূর্ত প্রবণতার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পরাবাস্তববাদীদের একজন।

মিরো 20 এপ্রিল, 1893 সালে বার্সেলোনায় একটি ধনী পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন - তিনি একজন বিখ্যাত স্বর্ণকারের পুত্র ছিলেন - এবং যখন তিনি ব্যবসার পরিবর্তে শিল্পকলার পথ অনুসরণ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন তখন তার পরিবারকে হতাশ করেছিলেন৷

জুয়ান মিরো তার সারা জীবন ঐতিহ্যগত রূপক শিল্পকে চ্যালেঞ্জ করেছিলেন এবং নতুন রূপের সন্ধানে গিয়েছিলেন .<1

1. এনরিক ক্রিস্টোফোল রিকার্টের প্রতিকৃতি (1917)

যদিও এটি তার কর্মজীবনের শুরুতে আঁকা একটি পেইন্টিং, আমরা এটি ইতিমধ্যেই <3 এ দেখতে পাচ্ছি এনরিক ক্রিস্টোফোল রিকার্ট এর প্রতিকৃতি, বার্সেলোনায় আঁকা, মিরোর কিছু চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য যা পরবর্তী কয়েক দশক ধরে তার সাথে থাকবে।

অস্বাভাবিক প্রতিকৃতি , উদাহরণ স্বরূপ, পায়জামা পরিহিত প্রধান চরিত্র এবং একটি অস্বাভাবিক ভঙ্গি নিয়ে আসে। পটভূমি, অর্ধেক হলুদ এবং অর্ধেক প্রাচ্যের প্যাটার্ন দিয়ে স্ট্যাম্প করা, ইতিমধ্যেই শিল্পীর সম্পূর্ণ ভিন্ন শৈলী মিশ্রিত করার ক্ষমতা প্রকাশ করে।

এই পর্যায়ে তার প্রভাব সম্পর্কে, মিরো সেই সময়ের চিত্রকর্ম সম্পর্কে মন্তব্য করেছেন:

যেমন আমি আপনাকে বলেছিলাম, 1916 থেকে 1920 সাল পর্যন্ত, আমি ভ্যান গগ, রুসো এবং পিকাসোর প্রেমে পড়েছিলাম - প্রশংসা যা আমি আজ পর্যন্ত সর্বোচ্চ মাত্রায় অনুভব করি।

2. খামার (1921-1922)

1910 সালে মিরোর বাবা-মা একজন অ্যাকাউন্টিং সহকারী হিসাবে যুবকের জন্য একটি চাকরি খুঁজে পান। হতাশ, ভবিষ্যতশিল্পী সংকুচিত টাইফাস. 1912 সালে, পুনরুদ্ধার করার জন্য, তাকে তার বাবা-মা মন্ট-রোইগের গ্রামীণ এলাকায় পাঠিয়েছিলেন, যেখানে পরিবারের একটি সম্পত্তি ছিল।

সেখানে মিরো ভালোর জন্য শিল্পকলায় নিজেকে উৎসর্গ করার সিদ্ধান্ত নেন, একটি ছবি আঁকা পেইন্টিংয়ের সিরিজ এবং ফ্রান্সেস ডি'আসিস গালির আর্ট একাডেমিতে নথিভুক্ত হন। 1915 সালে, চিত্রশিল্পী স্কুল ত্যাগ করেন এবং স্ব-শিক্ষিত হন।

পেইন্টিংটি মন্ট-রইগ গ্রামাঞ্চলের ল্যান্ডস্কেপ চিত্রিত করে, একটি অঞ্চল যেখানে তিনি 1921 সালে ফিরে এসেছিলেন এবং যেখানে তিনি 1922 সালে ক্যানভাসের চূড়ান্ত সংস্করণ শেষ করেছিলেন পেইন্টিংটি স্পেনের সারাংশ বহন করে, মূল উপাদান যা ল্যান্ডস্কেপ এবং অভ্যাসকে চিহ্নিত করে।

জটিল পেইন্টিংটি বিশদ বিবরণে পূর্ণ নতুন চিত্রকর দ্বারা বিশদভাবে গণনা করা হয়েছিল এবং প্রস্তুত হতে নয় মাস লেগেছিল। ক্যানভাস, গভীরভাবে পরিকল্পিত, চিত্রশিল্পীর সাথে যে তিনটি অঞ্চলে তিনি থাকতেন: মন্ট-রোইগ, বার্সেলোনা এবং প্যারিস (র্যু ব্লোমেটে তার স্টুডিওতে)।

3। কাতালান ল্যান্ডস্কেপ, দ্য হান্টার (1923-1924)

মিরো তার সবচেয়ে বিখ্যাত পেইন্টিংগুলির একটি আঁকা শুরু করেন, কাতালান ল্যান্ডস্কেপ, দ্য হান্টার , 1923 সালে।

ব্যাকগ্রাউন্ডটি অর্ধেক হলুদ এবং অর্ধেক লাল রঙে আঁকা হয়েছে, সঠিকভাবে কোনো বিভাজন ছাড়াই। আলগা উপাদান এলোমেলোভাবে স্ক্রীন জুড়ে বিতরণ করা হয়। প্রাবন্ধিকদের মতে, পেইন্টিংয়ের শিরোনামের অংশ, দ্য হান্টার, সেই প্রাণীটিকে বোঝায় যেটি পেইন্টিংয়ের নীচে আবির্ভূত হয়, একটি ত্রিভুজাকার লেজ এবং কাঁটা সহ, যেটি তার জিহ্বা দিয়ে শিকার করে

নীচের ডানদিকের কোণায় SARD অক্ষরগুলি জনপ্রিয় কাতালান লোকগীতি সারদানার সংক্ষিপ্ত রূপ।

1924 সালে প্রকাশিত, আন্দ্রে ব্রেটনের পরাবাস্তববাদী ইশতেহারে বেশ কিছু শিল্পীকে কণ্ঠ দেওয়া হয়েছিল , তাদের মধ্যে মিরো, এর অন্যতম বিশিষ্ট সদস্য। লেখকের মতে:

1924 সালে মিরোর উত্তাল প্রবেশ পরাবাস্তব শিল্পের বিকাশে একটি গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ হিসেবে চিহ্নিত

4। লে কর্পস দে মা ব্রুন... (1925)

লে কর্পস দে মা ব্রুন... একটি বিরল কাজ যেখানে চিত্রশিল্পী ক্যানভাসে লেখা শব্দ ব্যবহার করেন ।

স্প্যানিশ হওয়া সত্ত্বেও, মিরো সম্ভবত প্যারিসীয় বংশোদ্ভূত পরাবাস্তববাদী আন্দোলন দ্বারা প্রভাবিত হয়ে ফরাসি ভাষায় পাঠ্য লিখতে বেছে নিয়েছিলেন, যা দিয়ে তিনি চিহ্নিত করেছেন।

চিত্রটি প্রিয় নারীর প্রতি ভালোবাসার ঘোষণা এবং শিল্পীর কাব্যিক পক্ষপাত প্রকাশ করে। একটি কৌতূহলজনক তথ্য হল যে সেই বছরের (1925) চিত্রগুলি একই বাদামী পটভূমিতে ভাগ করে নিয়েছে মাঝে মাঝে নীল এবং লাল রঙের উপাদানগুলির সাথে৷

5 ৷ কার্নাভাল ডো আরলেকুইম (1925)

মিরোর আরেকটি অত্যন্ত বিখ্যাত কাজ হল কার্নাভাল ডো আরলেকুইম। প্রফুল্ল পেইন্টিং, অনেক উপাদান এবং অনেক শক্তিশালী রং , কার্নিভালের থিমের চেতনা বহন করে।

ব্যাকগ্রাউন্ডে, উপরের ডানদিকে, আমরা একটি ছোট সাধারণ চিত্র দেখতে পাই জানালা বেডরুমের জায়গা, মেঝে, শান্ত প্রাচীর এবং জানালা দ্বারা চিহ্নিত একটি দৈনন্দিন পরিবেশ, দ্বারা আক্রমণ করা হয় অনেইরিক প্রতীকগুলির উৎসব, কার্নিভাল থেকে রঙিন এবং এলোমেলো৷

কাজে পরাবাস্তববাদী উপাদানগুলির একটি সিরিজ রয়েছে - চিত্রগুলি সরাসরি অচেতন থেকে আসছে - যেহেতু চিত্রশিল্পী সবেমাত্র আন্দোলনে যোগ দিয়েছেন৷<1

6. বিশ্বের জন্ম (1925)

ক্যানভাসটি 1925 সালের গ্রীষ্ম/শরতে মন্ট-রোইগের পারিবারিক খামারে তৈরি করা হয়েছিল। পটভূমি সোম্বার, স্মোকি, গাঢ় কালো এবং বাদামী টোন ছিল সেই বছরের চিত্রকর্মের বৈশিষ্ট্য। প্যারিসে তার সাম্প্রতিক প্রদর্শনীতে সহকর্মী পরাবাস্তববাদীদের দ্বারা উদযাপন করার পর মিরো বিশেষভাবে ভালো সময় কাটাচ্ছিলেন৷

খামারভূমির ল্যান্ডস্কেপ থেকে তিনি আঁকতেন, মিরো অন্য ধরনের উপস্থাপনায় চলে যান এবং সম্পূর্ণ ভিন্ন শৈলী নিয়ে পরীক্ষা করেন৷ যেমন তিনি এগিয়ে গেলেন। কয়েকটি উপাদানের সাথে ক্রমবর্ধমানভাবে বিমূর্ত কাজ তৈরি করুন । এখানে আমরা অনেক দাগ, স্প্ল্যাশ, জলপ্রপাত, বিস্ফোরণ, ফোঁটা ফোঁটা পেইন্ট সহ একটি পটভূমি দেখতে পাচ্ছি। বিশ্বের জন্ম আমরা সময়ানুবর্তিত রঙিন উপাদানগুলিকে হাইলাইট করি, এই ক্ষেত্রে একটি লাল বেলুন একটি হলুদ দড়ি দ্বারা সমর্থিত৷

বিশ্বের জন্মের থিমটি ইতিমধ্যেই অন্বেষণ করা হয়েছিল শতাব্দী জুড়ে চিত্রশিল্পীদের সিরিজ, কিন্তু মিরো কিসের একটি নতুন চেহারা খুঁজে পেতে সক্ষম হয়েছিলএর বিশেষ উৎপত্তি বলে বিবেচিত। তার বিশ্ব সৃষ্টির ব্যাখ্যা করার পদ্ধতি একাধিক পাঠের অনুমতি দেয়, তার মধ্যে, একটি শিশু একটি বেলুন ছেড়ে দেয় এবং একটি ঘুড়ি নিয়ে খেলা করে৷

7৷ 3 পেইন্ট করা, এটা সেই সময় থেকে যখন মিরো তার যৌবনে মন্ট-রোইগে একাকী ছিলেন।

এটি ছিল সহজ কাজের সময়, সহজ স্ট্রোক সহ, কয়েকটি উপাদান সহ আরও সিন্থেটিক কাজ। .

ক্যানভাসে আমরা একটি খুব সরলীকৃত ল্যান্ডস্কেপ দেখতে পাই যার মূল উপাদান রয়েছে দর্শকের উপলব্ধির জন্য। আমরা দিগন্ত রেখাকে হাইলাইট করি যা পৃথিবী থেকে আকাশকে বিভক্ত করে। চোখের সাথে পায়ের চিত্রটি একটি স্বপ্ন থেকে এসেছে বলে মনে হয় এবং এটির একটি সাধারণ পরাবাস্তববাদী প্রেরণা রয়েছে৷

খেলার পরিবেশটি কেবল এইটিতেই নয়, শিল্পীর আঁকা ছবিগুলির একটি সিরিজেও রয়েছে৷

8. ডাচ ইন্টেরিয়র (1928)

রঙিন পেইন্টিং ডাচ ইন্টেরিয়র তে বেশ কিছু স্বতন্ত্র উপাদান রয়েছে এবং এটি একটি ক্লাসিক কাজের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল 17 শতকের ডাচ চিত্রশিল্পী হেন্ড্রিক মার্টেনজ সোরগ, যা একটি বাড়ির অভ্যন্তরকে চিত্রিত করে৷

আমস্টারডামের বিখ্যাত রিজকসমিউজিয়াম পরিদর্শন করার সময়, মিরো কাজের চিত্র সহ একটি পোস্টকার্ড অর্জন করতেন এবং করতেন এটির ডাচ ইন্টেরিয়র রচনা করতে এটি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছে৷ অনুসারেশিল্পী:

তিনি যখন ছবি আঁকছিলেন তখন তার ইজেলের সাথে পোস্টকার্ডটি সংযুক্ত ছিল৷

17 শতকের প্রকৃতিবাদী সৃষ্টির দ্বারা অনুপ্রাণিত হওয়া সত্ত্বেও, স্প্যানিশ শিল্পীর প্রযোজনাটি ব্যবহার করে সম্পূর্ণ ভিন্ন শৈলী অনুসরণ করেছিল চাটুকার ছবি এবং প্রতীকী উপাদান , কম প্রতিনিধিত্ব করে, যা তিনি সোর্গের চিত্রকলায় সবচেয়ে প্রয়োজনীয় বলে মনে করেন।

9. 3 . মিরোর সৃষ্টিতে এখানে নতুন কিছু আছে যখন কাজের মধ্যে বস্তুগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করা হয় , বাহ্যিক উপাদান - এই ক্ষেত্রে দড়ি - যা আঁকা কাঠের বোর্ডের উপর হুক দিয়ে পেরেক দেওয়া হয়। মিরোও কোলাজের রিসোর্স ব্যবহার করে এই একই পর্যায়ে টুকরো টুকরো তৈরি করেছিলেন।

ক্যানভাসের রঙগুলি অল্প এবং প্রাথমিক (নীল, সাদা, লাল এবং কালো) এবং নামহীন ব্যক্তিদের উপস্থাপনাগুলি বিকৃত এবং ঘনীভূত হওয়ার জন্য প্রতিযোগিতা করে দড়ি দিয়ে রাখুন, পেইন্টিংয়ের ঠিক মাঝখানে অবস্থান করুন৷

দড়িটি একটি দীর্ঘায়িত উপায়ে পেরেক দিয়ে আটকানো হয়, একজন ব্যক্তির সিলুয়েটের অনুকরণ করে, যেন এটি চিত্রটিতে প্রতিনিধিত্ব করা প্রাণীগুলির মধ্যে একটি।

10। অনেক প্রেমিকের কাছে অজানাকে বোঝানো সুন্দর পাখি (1941)

চিত্রটি নক্ষত্রপুঞ্জ সিরিজের অন্তর্গত, যা চব্বিশটি অঙ্কনকে একত্রিত করে মিরোর জীবনের একটি খুব কৌতূহলী সময়ে তৈরি। শিল্পী বেঁচে ছিলেন1936 এবং 1940 সালের মধ্যে ফ্রান্সে একটি ব্যক্তিগত সংকট, স্প্যানিশ গৃহযুদ্ধ এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ দ্বারা চিহ্নিত একটি ঐতিহাসিক মুহূর্তে।

1940 এবং 1941 সালের মধ্যে মিরো পালমা দে ম্যালোর্কা যান যেখানে তিনি 13টি চূড়ান্ত কাজ করেছিলেন নক্ষত্রপুঞ্জ মর্মান্তিক ঘটনা থেকে বাঁচার জন্য, মিরো শ্রমসাধ্য অঙ্কনের আশ্রয় নিয়েছিলেন, বিস্তারিত পূর্ণ , যা প্রকৃতির উপাদানগুলির প্রতি ইঙ্গিত করে।

আমরা এখানে তার চিত্রকলার ক্লাসিক উপাদান যেমন বিমূর্ত রূপ, একটি স্পিরিট যা খেলার জন্য ফিরে যায় এবং একেরিক মহাবিশ্ব , কিন্তু পর্দায় অনেক বেশি স্যাচুরেটেড উপায়ে।

জোয়ান মিরো 25 ডিসেম্বর, 1983 সালে স্পেনের পালমা দে ম্যালোর্কাতে মারা যান।

আপনি যদি পরাবাস্তববাদে আগ্রহী হন তবে আমরা মনে করি আপনি নিম্নলিখিত নিবন্ধগুলি অন্বেষণও উপভোগ করবেন: