সুচিপত্র
ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি (1866 - 1944) একজন রাশিয়ান চিত্রশিল্পী, যাকে 20 শতকের অন্যতম সেরা শিল্পী হিসাবে বিবেচনা করা হয়। বিমূর্ত শিল্পের ক্ষেত্রে একজন অগ্রদূত, তিনি বিখ্যাত জার্মান স্কুল বাউহাউসের তাত্ত্বিক এবং অধ্যাপকও ছিলেন।
নিচে ক্যান্ডিনস্কির জীবনী দেখুন, তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজের মাধ্যমে সংক্ষিপ্ত করা হয়েছে:
1 . দ্য ব্লু নাইট (1903)
ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি 4 ডিসেম্বর, 1866 সালে মস্কোতে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা-মায়ের বিবাহবিচ্ছেদের পর, এখনও তার শৈশবকালে, তিনি ইউক্রেনের ওডেসা শহরে এক খালার সাথে বসবাস করতে যান। কয়েক বছর পরে, তিনি রাশিয়ায় ফিরে আসেন, যেখানে তিনি আইন অধ্যয়ন করেন এবং মস্কোর আইন অনুষদে কাজ শুরু করেন।
1896 সালে, 30 বছর বয়সে, ক্যান্ডিনস্কি তার চাচাতো বোন আনা চিমিয়াকিনাকে বিয়ে করেন। এই পর্যায়েই তিনি ক্লদ মোনেটের একটি প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন যা তাকে সম্পূর্ণরূপে চিত্রকলায় নিজেকে উৎসর্গ করতে প্রভাবিত করেছিল। পরবর্তীকালে, তিনি তার কর্মজীবন পরিত্যাগ করেন এবং পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট-অনুপ্রাণিত ক্যানভাস তৈরি করতে শুরু করেন, মিউনিখের একাডেমি অফ ফাইন আর্টস তে যোগ দিতে শুরু করেন।
পেইন্টিংয়ে দ্য ব্লু নাইট , তার প্রাথমিক উত্পাদনের অংশ, আমরা ইতিমধ্যে কিছু বৈশিষ্ট্য খুঁজে পেতে পারি যা তার কাজে শক্তি অর্জন করবে, উদাহরণস্বরূপ, আন্দোলন এবং উজ্জ্বল রঙের ব্যবহার । ক্যানভাসটি অভিব্যক্তিবাদী চিত্রশিল্পীদের গ্রুপকেও এর নাম দিয়েছে যা পরে শিল্পী ফ্রাঞ্জ মার্কের সাথে প্রতিষ্ঠা করেছিলেন।
2। রাশিয়ান বিউটি ইন আ ল্যান্ডস্কেপ (1905)
বছরে1902, চিত্রশিল্পীর সাথে দেখা হয়েছিল যে তার দ্বিতীয় সঙ্গী হবেন: গ্যাব্রিয়েল মুন্টার, তার ক্লাসের একজন। দুজনে একটি সম্পর্ক যাপন করতে শুরু করে এবং কিছু সময় পরে, তারা একসাথে থাকার সিদ্ধান্ত নেয়।
1906 থেকে 1908 সালের সময়কালে, তিনি ইউরোপের মধ্য দিয়ে ভ্রমণ করেন , প্যারিসে প্রদর্শনী, এবং জার্মানির বাভারিয়াতে গ্যাব্রিয়েলের সাথে বসতি স্থাপন করে। সম্ভবত এই কারণেই, সেই সময়ে ক্যান্ডিনস্কির আঁকা কাজগুলি বিভিন্ন ল্যান্ডস্কেপ এবং শহুরে স্থানগুলিকে চিত্রিত করেছিল৷
তিনি তাঁর দেশের লোককাহিনী এবং ঐতিহ্যগত শিল্পেও অনুপ্রেরণা পেয়েছিলেন৷ এটি দৃশ্যমান হয়ে ওঠে, উদাহরণস্বরূপ, ক্যানভাসে রাশিয়ান বিউটি ইন এ ল্যান্ডস্কেপ , একটি রাশিয়ান বধূর চিত্র সহ। বিভিন্ন আকারের রঙিন বিন্দুর সাথে , নববধূর পোশাকটি দৃশ্যের সাথে মিশ্রিত বলে মনে হয়; যাইহোক, মহিলাটি ছবির ফোকাস থেকে যায়৷
3. ফার্স্ট অ্যাবস্ট্রাক্ট ওয়াটার কালার (1910)
প্রথম অ্যাবস্ট্রাক্ট ওয়াটার কালার ছিল একটি টার্নিং পয়েন্ট, একটি "ওয়াটারশেড", শুধুমাত্র ক্যান্ডিনস্কির ক্যারিয়ারেই নয়, শিল্পেরই ইতিহাস। সেই মুহূর্ত পর্যন্ত, চিত্রশিল্পী কম-বেশি প্রতিনিধিত্বমূলক ল্যান্ডস্কেপ দিয়ে ক্যানভাস তৈরি করছিলেন।
শৈল্পিক সৃষ্টির উপর তার অধ্যয়নের পরে, 1910 সালে, প্রদর্শিত হয় প্রথম বিমূর্ত জলরঙের , একটি চিত্রকর্ম যা হিসাবে চিহ্নিত করা হয়। পশ্চিমা শিল্পে পেন্টিং যা বিমূর্ততাবাদের উদ্বোধন করেছিল । তবে তা নিয়ে সংশয় রয়েছেতারিখ, যেহেতু কিছু পণ্ডিত দাবি করেন যে কাজটি 1913 সালের।
এই বিন্দু থেকে, রাশিয়ান চিত্রশিল্পী নিজেকে রেখা এবং রঙ দ্বারা অতিক্রম করা ক্যানভাসে আত্মনিয়োগ করেছিলেন, অ-আলঙ্কারিক শিল্প তৈরি করেছিলেন, বা অর্থাৎ, যেখানে আমরা আমাদের বাস্তবতার উপাদানগুলিকে চিনতে পারি না৷
4. কম্পোজিশন VII (1913)
ক্যান্ডিনস্কির বিমূর্ত কাজগুলি ইমপ্রেশন, কম্পোজিশন এবং ইম্প্রোভাইজেশন হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়েছে। প্রথম এবং শেষটি ছিল আরো তাৎক্ষণিক সৃষ্টি, যথাক্রমে, লেখক যে ল্যান্ডস্কেপ দেখেছেন এবং তিনি যা অনুভব করছেন/কল্পনা করছেন তার উপর ভিত্তি করে।
অন্যদিকে, রচনাগুলি ছিল পরিশ্রমের ফসল। প্রতিফলন স্ক্রীনে একত্রিত উপাদান এবং তারা একে অপরের সাথে যোগাযোগের উপায় সম্পর্কে। উদাহরণস্বরূপ, পেইন্টিং করার আগে রচনা VII 3 দিনের মধ্যে, শিল্পী অসংখ্য অধ্যয়ন এবং স্কেচ করেছেন। পেইন্টিংটি আন্দোলনের ছাপ প্রকাশ করে, প্রায় কেন্দ্রে এক ধরনের ঘূর্ণিঝড় বা হারিকেন।
ভৌত বাস্তবতার চিত্র থেকে দূরে সরে গিয়ে তার ক্যানভাসগুলি সঙ্গীতে বিদ্যমান স্বাধীনতার সন্ধান করেছিল, শব্দ এবং রং । ক্যান্ডিনস্কি অস্ট্রিয়ান মিউজিক কম্পোজার আর্নল্ড শোনবার্গের সাথেও চিঠি আদান-প্রদান করেছিলেন, যা তার কাজকে প্রভাবিত করেছিল।
5. ফুগা (1914)
গতিশীলতা, রঙ, রেখা এবং বাঁকা আকারে পূর্ণ, ফুগা একটি গুরুত্বপূর্ণ চিত্রে উত্পাদিত ছিল থেকে মুহূর্তশিল্পীর গতিপথ এবং বিশ্বেরও। 1914 সালে, প্রথম বিশ্বযুদ্ধ ইউরোপকে ধ্বংস করতে শুরু করে এবং ক্যান্ডিনস্কি জার্মানি ছেড়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন।
সুইজারল্যান্ডে কয়েক মাস কাটানোর পর, তিনি গ্যাব্রিয়েলের থেকে আলাদা হয়ে রাশিয়ায় ফিরে আসেন। সেখানে তিনি নিনা আন্দ্রিয়েভস্কায়ার সাথে দেখা করেছিলেন এবং আবার বিয়ে করেছিলেন; ইউনিয়নের একটি পুত্রের জন্ম হয়েছিল, ভেসেভোলোড, যিনি মাত্র 3 বছর বয়সে মারা যান।
1917 সালের রাশিয়ান বিপ্লব এর সাথে, দেশের সাংস্কৃতিক প্যানোরামায় বেশ কিছু পরিবর্তন আসে এবং চিত্রশিল্পী শুরু করেন লেনিনের সরকারের জন্য কাজ করুন, মস্কোর ইনস্টিটিউট অফ আর্টিস্টিক কালচারের অন্যতম স্রষ্টা।
6. রচনা VIII (1922)
রাশিয়ান রাজনৈতিক জীবনে তার অংশগ্রহণ সত্ত্বেও, ক্যান্ডিনস্কির ধারণা এবং শৈল্পিক নীতিগুলি সোভিয়েত সংস্কৃতির সাথে খাপ খায় না, যা ক্রমবর্ধমানভাবে জড়িত ছিল। তাই, 1921 সালে, চিত্রশিল্পী জার্মানিতে ফিরে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন।
পরের বছর, তিনি আভান্ট-গার্ড আর্ট স্কুল বাউহাউস -এ বিভিন্ন বিষয়ে পড়াতে শুরু করেন। সেই সময়ে, avant-garde শিল্প দ্বারা প্রভাবিত, তার উত্পাদন অত্যন্ত সমৃদ্ধ ছিল এবং তার কাজ ক্রমবর্ধমান বিখ্যাত হয়ে ওঠে।
কম্পোজিশন VIII একটি কাজ যা জ্যামিতিক গঠন করে যার মধ্যে বৃত্তটি দাঁড়িয়ে আছে, পরিপূর্ণতার একটি প্রতীক যা শিল্পীর চিত্রকলায় মৌলিক হয়ে উঠবে।
একটি খেলার মাধ্যমে কন্ট্রাস্টস এর রচনাউপাদানগুলি একটি ল্যান্ডস্কেপও প্রস্তাব করতে পারে, যেখানে ত্রিভুজগুলি পর্বত হবে এবং উপরের বাম কোণে, বৃত্তগুলি সূর্যের প্রতিনিধিত্ব করবে৷
7৷ হলুদ-লাল-নীল (1925)
1924 সালে, চিত্রশিল্পী গ্রুপ ডাই ব্লাউ ভিয়ার তৈরি করেছিলেন 6>, বা দ্য ফোর ব্লুজ , তিনজন শিল্পীর সাথে যারা তার সমসাময়িক ছিলেন, যাদের মধ্যে পল ক্লি আলাদা ছিলেন। পরের বছর, তারা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ভ্রমণ করেন, যেখানে তারা বেশ কয়েকটি প্রদর্শনী এবং বক্তৃতা করেন।
আরো দেখুন: Telecine Play-তে দেখার জন্য 25টি সেরা সিনেমাসেই পর্যায়ে রাশিয়ানরা যে ক্যানভাসগুলি তৈরি করেছিল তা আন্দোলন এবং স্বাধীনতাকে প্রকাশ করেছিল, আধুনিক শিল্পের বৈশিষ্ট্য যা সেই সময়ে প্রচলিত ছিল . হলুদ-লাল-নীল , তার সবচেয়ে বিখ্যাত পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি, তিনি প্রাথমিক রং ব্যবহার করেন, নির্দিষ্ট কিছু টোন এবং জ্যামিতিক চিত্রগুলিকে যুক্ত করে ।
এটি লক্ষ্য করাও আকর্ষণীয়। যে পেইন্টিং দুটি অর্ধেক বিভক্ত যা সংশ্লেষিত বিভিন্ন প্রভাব । বাম পাশে উজ্জ্বল রং এবং সরল রেখার প্রাধান্য রয়েছে, যেখানে বাম পাশে গাঢ় রং এবং বিমূর্ত উপাদান রয়েছে।
8. বেশ কিছু চেনাশোনা (1926)
Vários Círculos এর সাথে, শিল্পী তার জ্যামিতিক কাজ চালিয়ে যেতে থাকেন, এখন বাঁকা রেখাকে অগ্রাধিকার দিচ্ছেন এবং বৃত্তের চিত্র, যা ইতিমধ্যেই রচনা VIII থেকে তাঁর চিত্রকর্মে উপস্থিত ছিল এবং এখানে আরও বেশি প্রাধান্য পেয়েছে।
বিভিন্ন রঙের বৃত্তগুলি পটভূমির সাথে বৈসাদৃশ্যপূর্ণঅন্ধকার, এবং এক ধরনের মহাজাগতিক তৈরি করুন, চিত্রকলায় আধ্যাত্মিকতার সন্ধানের প্রতীক । এইভাবে, রচনাটি অসীমতা, অনন্তকাল এবং শৈল্পিক সৃষ্টিতে বিদ্যমান অগণিত সম্ভাবনার ধারণাগুলিকে প্রকাশ করে৷
ওয়াল্টার গ্রোপিয়াস দ্বারা প্রতিষ্ঠিত আর্টস এবং ডিজাইনের স্কুলে উন্নতি করার সময়, ক্যান্ডিনস্কি জার্মান জাতীয়তা অর্জন করেছিলেন , 1928 সালে।
9. রচনা X (1939)
যখন নাৎসিবাদ জার্মানিতে আধিপত্য বিস্তার করতে শুরু করে , তখন বাউহাউস শিল্পীরা নিপীড়নের লক্ষ্যে পরিণত হয়েছিল, বেশ কিছু চুরি করা কাজ ছিল এবং এমনকি ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল। 1933 সালে, স্কুলটি বন্ধ হয়ে যায় এবং চিত্রশিল্পীকে দেশ ছেড়ে চলে যেতে হয়।
পরের বছর, তিনি মিলানের গ্যালেরিয়া দেল মিলিয়নে একটি প্রদর্শনী করেন এবং ফ্রান্সে চলে যান, তার চূড়ান্ত ভাগ্য, 1939 সালে দেশের জাতীয়তা গ্রহণ করে। ক্যান্ডিনস্কির শৈল্পিক প্রযোজনা, এই সময়ে, তার রঙ এবং টেক্সচারের জন্য আলাদা, আবার জীবন্ত প্রাণীদের চিত্রিত করে (তথাকথিত বায়োমরফিক শৈলী )।<1
কম্পোজিশন X , তার শেষ রচনা, শিল্পীর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং জটিল ক্যানভাসগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত হয়। উপরে বিশ্লেষিত কাজের মতো, কালো পটভূমি উজ্জ্বল রঙের সাথে বৈপরীত্য করে এবং একটি মহাজাগতিক চিত্রের পরামর্শ দেয়, যা আধ্যাত্মিকতার সাথে সম্পর্কিত থিমের সাথেও একটি সংযোগ রয়েছে।
যদিও এটি বিমূর্ত উপাদান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, এই কাজে আমরা পারি বাস্তব জগতের কিছু পরিসংখ্যান চিনুনযেমন চাঁদ, একটি বেলুন বা বই যেগুলিকে উপস্থাপন করা হয়৷
10. ব্লু ফ্রম দ্য স্কাই (1940)
যে সময়কালে তিনি ফ্রান্সে বসবাস করতেন, ক্যান্ডিনস্কি আঁকার কাজ চালিয়ে যান এবং কাসিমির মালেভিচ এবং সেই সময়ের মহান শিল্পীদের সাথে বসবাস শুরু করেন পিয়েট মন্ড্রিয়ান। তিনটিই " বিমূর্ততার পবিত্র ত্রয়ী " নামে পরিচিত হয়ে ওঠে।
Azul do Céu , তার চূড়ান্ত পর্যায়ের একটি কাজ, বিভিন্ন জৈবরূপী চিত্র প্রতিনিধিত্ব করা (অণুবীক্ষণিক প্রাণী বা ছোট প্রাণী হতে পারে), যা ফরাসি ট্যাপেস্ট্রি দ্বারা অনুপ্রাণিত হবে। নীল পটভূমি কাজের জন্য সম্প্রীতি, স্বপ্ন এবং এমনকি অনন্তকালের পরিবেশকে সঞ্চারিত করে।
একটি কঠিন আর্থিক পরিস্থিতির মুখোমুখি হওয়া সত্ত্বেও এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ<6 শুরু হওয়ার আগে>, শেষ পর্যন্ত দেশেই ছিলেন চিত্রশিল্পী। 13 ডিসেম্বর, 1944 তারিখে, বিমূর্ততাবাদী ফ্রান্সের Neuilly-sur-Seine-এ মারা যান, যেখানে তাকে সমাধিস্থ করা হয়৷
আপনি যদি বিমূর্ততাবাদে আগ্রহী হন তবে এটিও জেনে নিন:
