Talaan ng nilalaman
Si Wassily Kandinsky (1866 – 1944) ay isang pintor ng Russia, na itinuturing na isa sa mga mahuhusay na pintor ng ika-20 siglo. Isang pasimula sa larangan ng abstract na sining, siya rin ay theorist at propesor sa Bauhaus, ang sikat na German school.
Tingnan ang talambuhay ni Kandinsky sa ibaba, na buod sa pamamagitan ng kanyang pinakatanyag na mga gawa:
1 . The Blue Knight (1903)
Si Wassily Kandinsky ay ipinanganak noong Disyembre 4, 1866 sa Moscow. Pagkatapos ng diborsyo ng kanyang mga magulang, sa panahon pa rin ng kanyang pagkabata, siya ay nanirahan sa isang tiyahin sa lungsod ng Odessa, Ukraine. Makalipas ang ilang taon, bumalik siya sa Russia, kung saan nag-aral siya ng abogasya at nagsimulang magtrabaho sa Faculty of Law sa Moscow.
Noong 1896, sa edad na 30, pinakasalan ni Kandinsky ang kanyang pinsan, si Anna Chimyakina. Sa yugtong ito, dumalo siya sa isang eksibisyon ni Claude Monet na nakaimpluwensya sa kanya na italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta. Kasunod nito, tinalikuran niya ang kanyang karera at nagsimulang lumikha ng mga post-impressionist-inspired na canvases, simulang dumalo sa Academy of Fine Arts sa Munich .
Sa painting The Blue Knight , bahagi ng kanyang inisyal na produksyon, maaari na tayong makakita ng ilang katangian na magkakaroon ng lakas sa kanyang trabaho, halimbawa, paggalaw at paggamit ng maliliwanag na kulay . Ibinigay din ng canvas ang pangalan nito sa grupo ng mga ekspresyonistang pintor na kalaunan ay itinatag ng pintor kasama si Franz Marc.
2. Russian Beauty in a Landscape (1905)
Sa taon1902, nakilala ng pintor ang magiging pangalawang kasama niya: Gabriele Münter, isa sa kanyang mga klase. Nagsimulang mamuhay ang dalawa sa isang relasyon at, makalipas ang ilang panahon, nagpasya silang mamuhay nang magkasama.
Sa panahon na may kinalaman sa mga taong 1906 hanggang 1908, siya ay naglakbay sa Europa , na nakagawa ng isang exhibition sa Paris, at nauwi sa pakikipag-ayos kay Gabriele sa Bavaria, Germany. Marahil sa kadahilanang ito, ang mga gawang ipininta ni Kandinsky, noong panahong iyon, ay naglalarawan ng iba't ibang tanawin at mga espasyo sa kalunsuran.
Nakahanap din siya ng inspirasyon sa alamat at tradisyonal na sining ng kanyang bansa. Ito ay makikita, halimbawa, sa canvas na Russian Beauty in a Landscape , na may figure ng isang Russian bride. Sa makukulay na tuldok na may iba't ibang laki , ang damit sa nobya ay tila sumasabay sa tanawin; gayunpaman, ang babae ay nananatiling pokus ng larawan.
3. First Abstract Watercolor (1910)
First Abstract Watercolor ay isang turning point, isang "watershed", hindi lamang sa karera ni Kandinsky, kundi pati na rin sa Kasaysayan ng Sining mismo. Hanggang sa sandaling iyon, ang pintor ay gumagawa ng mga canvases na may mas kakaunting representasyong mga landscape.
Kasunod ng kanyang pag-aaral sa artistikong paglikha, noong 1910, lumitaw ang First Abstract Watercolor , isang painting na itinuro bilang pagiging pagpinta na nagpasinaya sa abstractionism sa kanluraning sining. Gayunpaman, may mga pagdududa tungkol ditopetsa, dahil sinasabi ng ilang iskolar na ang akda ay mula noong 1913.
Mula sa puntong ito, inilaan ng pintor ng Russia ang kanyang sarili sa mga canvases na tinawid ng mga linya at kulay , na gumagawa ng hindi matalinghagang sining, o ibig sabihin, ang isa kung saan hindi natin makikilala ang mga elemento ng ating realidad.
4. Komposisyon VII (1913)
Nakategorya ang mga abstract na gawa ni Kandinsky bilang mga impression, komposisyon at improvisasyon. Ang una at huli ay mas agarang mga likha batay, ayon sa pagkakabanggit, sa mga tanawin na nakita ng may-akda at sa kung ano ang kanyang nararamdaman / guniguni.
Sa kabilang banda, ang mga komposisyon ay produkto ng masipag ng pagmuni-muni tungkol sa mga elementong isinama sa mga screen at ang paraan ng kanilang pakikipag-ugnayan sa isa't isa. Halimbawa, bago magpinta Komposisyon VII sa loob ng 3 araw, nagsagawa ang artist ng maraming pag-aaral at sketch. Ang pagpipinta ay naghahatid ng impresyon ng paggalaw, na may isang uri ng whirlpool o unos na halos nasa gitna.
Sa paglayo sa mga larawan ng pisikal na realidad, hinanap ng kanyang mga canvases ang kalayaan na umiral sa musika, na nauugnay ang mga tunog at mga kulay . Nakipagpalitan din si Kandinsky ng mga liham sa Austrian music composer na si Arnold Schönberg, isang bagay na nakaimpluwensya sa kanyang trabaho.
5. Fuga (1914)
Puno ng dynamism, kulay, linya at curved shapes, Fuga ay isang painting na ginawa sa isang mahalagang sandali mula satrajectory ng artist at gayundin ng mundo. Noong 1914, ang World War I ay nagsimulang manalanta sa Europa at nagpasya si Kandinsky na umalis sa Germany.
Pagkatapos ng ilang buwan sa Switzerland, nahiwalay siya kay Gabriele at bumalik sa Russia . Doon niya nakilala si Nina Andreievskaya at nagpakasal muli; ng unyon ay ipinanganak ang isang anak na lalaki, si Vsevolod, na namatay sa 3 taong gulang pa lamang.
Sa Rebolusyong Ruso noong 1917, maraming pagbabago ang dumating sa kultural na panorama ng bansa at nagsimula ang pintor na magtrabaho para sa gobyerno ni Lenin, na naging isa sa mga lumikha ng Institute of Artistic Culture, sa Moscow.
6. Komposisyon VIII (1922)
Sa kabila ng kanyang pakikilahok sa buhay pampulitika ng Russia, ang mga konsepto at artistikong tuntunin ni Kandinsky ay hindi umaangkop sa kultura ng Sobyet, na lalong nagiging nakatuon. Kaya, noong 1921, nagpasya ang pintor na bumalik sa Germany.
Sa sumunod na taon, nagsimula siyang magturo ng iba't ibang asignatura sa avant-garde art school Bauhaus . Noong panahong iyon, naimpluwensyahan ng avant-garde na sining, ang kanyang produksyon ay napakayaman at ang kanyang gawa ay lalong naging tanyag.
Ang Komposisyon VIII ay isang akda na binubuo ng mga pormang geometriko kung saan namumukod-tangi ang bilog, isang simbolo ng pagiging perpekto na magiging pangunahing sa pagpipinta ng artist.
Sa pamamagitan ng laro ng contrasts , ang komposisyon ngAng mga elemento ay maaari ding magmungkahi ng isang landscape, kung saan ang mga tatsulok ay magiging mga bundok at, sa kaliwang sulok sa itaas, ang mga bilog ay kumakatawan sa araw.
7. Yellow-Red-Blue (1925)
Noong 1924, nilikha ng pintor ang grupo Die Blaue Vier , o The Four Blues , kasama ang tatlong artista na kasabayan niya, kung saan namumukod-tangi si Paul Klee. Nang sumunod na taon, naglakbay sila sa Estados Unidos ng Amerika, kung saan nagdaos sila ng ilang mga eksibisyon at lektura.
Ang mga canvases na ginawa ng mga Ruso sa yugtong iyon ay nagpahayag ng paggalaw at kalayaan, mga katangian ng Modernong Sining na namayani sa panahong iyon . Sa Yellow-Red-Blue , isa sa kanyang pinakasikat na painting, gumagamit siya ng mga pangunahing kulay, na nag-uugnay ng ilang tone at geometric figure .
Nakakainteres din itong tandaan na ang pagpipinta ay nahahati sa dalawang halves na nagsa-synthesize iba't ibang impluwensya . Ang kaliwang bahagi ay pinangungunahan ng mga maliliwanag na kulay at tuwid na linya, habang ang kaliwang bahagi ay nagtatampok ng mas madidilim na kulay at abstract na mga elemento.
8. Ilang Lupon (1926)
Gamit ang Vários Círculos , ipinagpatuloy ng artist ang kanyang mga geometriko na gawa , na ngayon ay inuuna ang mga kurbada na linya at ang pigura ng bilog, na naroroon na sa kanyang pagpipinta mula noong Komposisyon VIII at nakakuha ng higit na kahalagahan dito.
Ang mga bilog ng iba't ibang kulay ay kaibahan sa backgroundmadilim, at lumikha ng isang uri ng kosmos, na sumasagisag sa paghahanap ng espiritwalidad sa pagpipinta . Kaya, ang komposisyon ay naghahatid ng mga ideya ng kawalang-hanggan, kawalang-hanggan, at gayundin ang hindi mabilang na mga posibilidad na umiiral sa artistikong paglikha.
Habang umunlad sa paaralan ng sining at disenyo na itinatag ni Walter Gropius, nakamit ni Kandinsky ang Nasyonalidad ng Aleman , noong taong 1928.
9. Komposisyon X (1939)
Nang ang Nazismo ay nagsimulang mangibabaw sa Alemanya , ang mga artista ng Bauhaus ay naging target ng pag-uusig, na nagkaroon ng ilang mga nakaw na gawa at nawasak pa. Noong 1933, isinara ang paaralan at kinailangan ng pintor na umalis ng bansa.
Sa sumunod na taon, nagdaos siya ng eksibisyon sa Galeria del Milione , sa Milan, at lumipat sa France, ang kanyang ultimate destiny, na pinagtibay ang nasyonalidad ng bansa noong 1939. Ang artistikong produksyon ng Kandinsky, sa oras na ito, ay namumukod-tangi sa mga kulay at texture nito, na muling naglalarawan ng mga buhay na nilalang (ang tinatawag na biomorphic style ).
Composition X , ang huli sa kanyang mga komposisyon, ay itinuturing na isa sa pinakamahalaga at kumplikadong canvases ng artist. Tulad ng sa gawaing sinuri sa itaas, ang itim na background ay kabaligtaran sa mga maliliwanag na kulay at nagmumungkahi ng isang cosmic na imahe, na may koneksyon din sa mga tema na may kaugnayan sa espirituwalidad.
Bagaman ito ay minarkahan ng mga abstract na elemento, sa gawaing ito maaari nating kilalanin ang ilang figure mula sa totoong mundo tulad ng buwan, lobo o mga aklat na kinakatawan.
10. Asul mula sa langit (1940)
Sa panahon na siya ay nanirahan sa France, si Kandinsky ay nagpatuloy sa pagpinta at nagsimulang mamuhay kasama ng mga magagaling na artista noong panahong iyon, tulad nina Kasimir Malevich at Piet Mondrian. Nakilala ang tatlo bilang " sacred trio of abstraction ".
Tingnan din: Ang kasaysayan ng sinehan: kapanganakan at ebolusyon ng ikapitong siningSa Azul do Céu , isang akda sa kanyang huling yugto, iba't ibang biomorphic figure ang kinakatawan ng (maaaring mga mikroskopiko na nilalang o maliliit na hayop), na naging inspirasyon ng French tapestry. Ang asul na background ay naghahatid ng isang kapaligiran ng harmonya, pangarap at maging sa kawalang-hanggan sa trabaho.
Sa kabila ng pagharap sa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi, at bago ang simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig , nanatili sa bansa ang pintor hanggang sa wakas. Noong Disyembre 13, 1944, namatay ang abstractionist sa Neuilly-sur-Seine, France, kung saan siya inilibing.
Kung interesado ka sa abstractionism, kilalanin din ang:
