10 klíčových děl Wassilyho Kandinského, díky nimž se dozvíte o malířově životě

Vasilij Kandinskij (1866-1944) byl ruský malíř, považovaný za jednoho z největších umělců 20. století. Byl průkopníkem v oblasti abstraktního umění a také teoretikem a pedagogem slavné německé školy Bauhaus.

Níže uvádíme Kandinského životopis shrnutý do jeho nejslavnějších děl:

1. modrý rytíř (1903)

Wassily Kandinsky se narodil 4. prosince 1866 v Moskvě. Poté, co se jeho rodiče ještě jako dítě rozvedli, odešel žít k tetě do Oděsy na Ukrajině. O několik let později se vrátil do Ruska, kde vystudoval práva a začal pracovat na moskevské právnické fakultě.

V roce 1896, ve věku 30 let, se Kandinskij oženil se svou sestřenicí Annou Chimyakinovou. Výstava Clauda Moneta To ho ovlivnilo, aby se plně věnoval malbě. Poté zanechal kariéry a začal vytvářet plátna s postimpresionistickou inspirací, navštěvovat Akademie výtvarných umění, Mnichov .

V rámci Modrý rytíř Již v jeho rané tvorbě můžeme najít některé rysy, které v jeho díle nabývají na síle, např, pohyb a použití jasných barev Plátno také dalo jméno skupině expresionistických malířů, kterou umělec později založil spolu s Franzem Marcem.

2. Ruská kráska v krajině (1905)

V roce 1902 se malíř seznámil se ženou, která se měla stát jeho druhou společnicí: Gabriele Münterovou, jednou z jeho třídních. Oba navázali vztah a po nějaké době se rozhodli spolu bydlet.

V letech 1906 až 1908 se věnoval cestoval po Evropě Snad proto Kandinskij v té době maloval různé krajiny a městské prostory.

Inspiraci nacházel také ve folklóru a tradičním umění své země, což je patrné například na plátně Ruská krása v krajině s postavou ruské nevěsty. Com barevné tečky různých velikostí , šaty na nevěstě jako by splývaly se scenérií, žena však zůstává středem obrazu.

3. první abstraktní akvarel (1910)

První abstraktní akvarel byl přelomem, "zlomem" nejen v Kandinského kariéře, ale i v samotných dějinách umění. Do té doby malíř vytvářel plátna se stále méně reprezentativními krajinami.

Po studiích o umělecké tvorbě v roce 1910. První abstraktní akvarel která je označena jako malba, která zahájila abstrakcionismus. Existují však pochybnosti o jeho dataci, neboť někteří badatelé tvrdí, že dílo pochází z roku 1913.

Od této chvíle se ruský malíř věnoval plátnům s křížkem po kříži. linie a barvy vytváření nefigurativního umění, tj. umění, v němž nelze rozpoznat prvky naší reality.

Skladba VII (1913)

Kandinského abstraktní díla se začala dělit na imprese, kompozice a improvizace. První a druhé byly bezprostřednějšími výtvory, které vycházely z krajiny, kterou autor viděl, respektive z toho, co cítil / co si představoval.

Na druhou stranu byly tyto kompozice produktem. těžká práce na reflexi o prvcích začleněných do pláten a o jejich vzájemné interakci. Složení VII Obraz působí dojmem pohybu, téměř uprostřed je jakýsi vichr nebo uragán.

Odklonil se od obrazů fyzické reality a ve svých plátnech hledal svobodu, která existuje v hudbě, propojení zvuků a barev Kandinskij si také vyměňoval dopisy s rakouským hudebním skladatelem Arnoldem Schönbergem, což ovlivnilo jeho tvorbu.

5. útěk (1914)

Plný dynamika, barvy, linie a tvary křivky, Útěk byl obraz, který vznikl v důležitém okamžiku umělcovy dráhy a také dráhy světa. První světová válka v Evropě začalo zuřit a Kandinskij se rozhodl opustit Německo.

Po několika měsících strávených ve Švýcarsku se nakonec s Gabrielou rozešel a vrátil se do Ruska. Tam se seznámil s Ninou Andrejevskou a znovu se oženil; ze svazku se narodil syn Vsevolod, který zemřel v pouhých třech letech.

S Ruská revoluce V roce 1917 došlo k několika změnám v kulturním prostředí země a malíř začal pracovat pro Leninovu vládu a byl jedním z tvůrců Institutu umělecké kultury v Moskvě.

Složení VIII (1922)

Přestože se Kandinskij účastnil ruského politického života, jeho umělecké koncepce a zásady nezapadaly do sovětské kultury, která se stále více angažovala. V roce 1921 se proto malíř rozhodl vrátit do Německa.

V následujícím roce začal vyučovat různé předměty na avantgardní umělecké škole. Bauhaus V té době, ovlivněné avantgardním uměním, byla její tvorba nesmírně bohatá a její dílo se stávalo stále slavnějším.

Složení VIII je dílo sestávající z geometrické tvary mezi nimiž vyniká kruh, symbol dokonalosti, který se stane základem umělcovy malby.

Prostřednictvím hry kontrasty Kompozice prvků může také naznačovat krajinu, v níž by trojúhelníky představovaly hory a kruhy v levém horním rohu slunce.

7. žluto-červeno-modrá (1925)

V roce 1924 malíř vytvořil skupina Die Blaue Vier nebo Čtyři blues V následujícím roce odcestovali do Spojených států amerických, kde uspořádali několik výstav a přednášek.

Obrazy, které Rusové v této fázi vytvořili, vyjadřovaly pohyb a svobodu, charakteristické pro tehdejší moderní umění. Žluto-červeno-modrá V jednom ze svých nejslavnějších obrazů používá základní barvy, které spojuje s určitými barvami. tóny a geometrické obrazce .

Zajímavé je také to, že obraz je rozdělen na dvě části. poloviny syntetizující vlivy různé Na levé straně převládají světlé barvy a rovné linie, zatímco na levé straně jsou tmavší barvy a abstraktní prvky.

8. různé kroužky (1926)

S Více kruhů umělec pokračoval ve své geometrické práce nyní dává přednost zakřiveným liniím a figuře kruhu, která se v jeho malbě objevovala již od dob Složení VIII a zde získala větší převahu.

Různobarevné kruhy kontrastují s tmavým pozadím a vytvářejí jakýsi kosmos, který symbolizuje hledání. spiritualita v malířství Kompozice tak vyjadřuje myšlenky nekonečna, věčnosti a také nesčetných možností, které existují v umělecké tvorbě.

Během studia na škole umění a designu, kterou založil Walter Gropius, se Kandinskij dostal do rukou Německá státní příslušnost v roce 1928.

9. složení X (1939)

Když se Nacismus začal ovládat Německo V roce 1933 byla škola uzavřena a malíř musel opustit zemi.

V následujícím roce uspořádal výstavu v Galerie Milione Kandinského umělecká tvorba v této době vynikala barevností a strukturou, opět zobrazoval živé bytosti (tzv. biomorfní styl ).

Složení X Stejně jako u výše analyzovaného díla černé pozadí kontrastuje s jasnými barvami a naznačuje kosmický obraz, který je rovněž spojen s tématy souvisejícími se spiritualitou.

Přestože se vyznačuje abstraktními prvky, můžeme v tomto díle rozpoznat některé údaje z reálného světa jako je měsíc, balón nebo knihy, které jsou na nich vyobrazeny.

10. nebeská modř (1940)

Během svého pobytu ve Francii Kandinskij pokračoval v malování a navázal kontakt s velkými umělci té doby, jako byli Kasimir Malevič a Piet Mondrian. posvátné trio abstrakce ".

Na adrese Nebesky modrá v závěrečné fázi, několik z nich je zastoupeno biomorfní postavy (může jít o mikroskopické tvory nebo malá zvířata), které jsou údajně inspirovány francouzskými tapiseriemi. harmonie, sen a dokonce věčnost k práci.

I když se potýká s obtížnou finanční situací a čelí začátku Druhá světová válka 13. prosince 1944 abstrakcionista zemřel v Neuilly-sur-Seine ve Francii, kde byl také pohřben.

Pokud vás zajímá abstrakcionismus, seznamte se s ním také: