10 karên sereke yên Wassily Kandinsky ku jiyana wênesaz nas bike

10 karên sereke yên Wassily Kandinsky ku jiyana wênesaz nas bike
Patrick Gray

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) wênesazek ​​rûsî bû, ku wekî yek ji hunermendên mezin ên sedsala 20-an tê hesibandin. Pêşengek di warê hunera razber de, ew di heman demê de teorîsyen û profesor bû li Bauhaus, dibistana navdar a Alman.

Li jêrê jînenîgariya Kandinsky, ku di nav berhemên wî yên herî navdar de bi kurtî hatiye kurtekirin:

1 . Siwarê Şîn (1903)

Wassily Kandinsky di 4ê Kanûna Pêşîn, 1866an de li Moskowê ji dayik bû. Piştî hevberdana dê û bavê xwe, hîn di zarokatiya xwe de, çû ba xaltîka xwe li bajarê Odessa, Ukraynayê. Piştî çend salan vedigere Rûsyayê û li wir hiqûqê dixwîne û li Moskovayê li Fakulteya Hiqûqê dest bi kar dike.

Di sala 1896an de, di 30 saliya xwe de, Kandinsky bi pismamê xwe Anna Chimyakina re dizewice. Di vê qonaxê de bû ku ew beşdarî pêşangehek Claude Monet bû ku bandor li wî kir ku xwe bi tevahî terxan bike bo wênesaziyê. Dûv re, wî dev ji kariyera xwe berda û dest bi çêkirina şaneyên post-impressionist kir, dest bi beşdarbûna Akademiya Hunerên Bedew li Munchenê kir .

Di tabloyê de The Blue Knight , beşek ji berhema wî ya destpêkê, jixwe em dikarin hin taybetmendiyên ku dê di xebata wî de hêzdar bibin bibînin, wek mînak livîn û bikaranîna rengên geş . The canvas navê xwe danî koma wênesazên ekspresyonîst ku hunermend paşê bi Franz Marc re ava kir.

2. Bedewiya rûsî di peyzajekê de (1905)

Di sala1902, wênesaz bi kê re bibe hevrêyê wî yê duyemîn: Gabriele Münter, yek ji polên wî. Herduyan dest bi têkiliyekê kirin û piştî demekê biryar dan ku bi hev re bijîn.

Di heyama ku di navbera salên 1906 û 1908an de têkildar e, wî li Ewropayê geriya , bi pêşangeha li Parîsê, û bi Gabriele re li Bavaria, Almanya bi cî bû. Belkî jî ji ber vê sedemê, berhemên ku Kandinsky wê demê xêz kirine, dîmen û mekanên bajarî yên cihêreng nîşan didin.

Wî di folklor û hunera kevneşopî ya welatê xwe de jî îlham dîtiye. Ev xuya dibe, wek nimûne, di kanava Bedewiya Rûsî di Dîmenekê de , bi fîgurê bûka rûsî. Bi xalên rengîn ên bi mezinahiyên cihê , cilê li ser bûkê bi dîmenan re dixuye; lê belê jin li ser wêneyê dimîne.

3. Yekem Abstract Watercola (1910)

Yekemîn Abstract Abstract ne tenê di karîyera Kandinsky de, lê di Dîroka Hunerê bi xwe. Heya wê gavê, wênesaz bi dîmenên ku her ku diçûn kêmtir temsîl dikin, tabloyan diafirand.

Piştî lêkolînên xwe yên li ser afirîneriya hunerî, di sala 1910-an de, Yekemîn Abstract Abstract , wêneyek ku wekî di hunera rojavayî de resmê ku abstraksyonîzmê vekiriye ye. Lêbelê, guman li ser wê henedi dîrokê de, ji ber ku hin lêkolîner îdîa dikin ku ev kar ji sala 1913-an e.

Ji vê gavê û pê ve, wênesazê rûs xwe terxan kir ku bi xêz û rengan di nav hev de derbas bûne, hunera nefîguratîf çêdike, an ango ya ku em nikanin hêmanên rastiya xwe nas bikin.

4. Kompozîsyona VII (1913)

Berhemên razber ên Kandinsky wek impressions, kompozîsyon û improvisation hatin binavkirin. Ya yekem û ya paşîn, bi rêzê, li ser peyzajên ku nivîskar dîtiye û li ser tiştê ku wî hîs kiriye/xeyal dike, bêtir yekser afirandin bûne.

Ji aliyê din ve, pêkhatin berhema xebata dijwar bûn. refleks li ser hêmanên ku di ekranan de hatine entegrekirin û awayê ku wan bi hev re têkilî daniye. Mînak, hunermend beriya ku di 3 rojan de resim bike Kompozîsyona VII gelek lêkolîn û xêz kirin. Wêneyê teswîra tevgerê radigihîne, bi cûreyek tofan an bahozê hema hema di navendê de ye.

Ji wêneyên rastiya fizîkî dûr ket, tabloyên wî li azadiya ku di muzîkê de hebû geriya, deng û reng . Kandinsky her wiha name bi bestekarê muzîkê yê Awûstûryayî Arnold Schönberg re guhert, tiştekî ku bandor li karê wî kir.

5. Fuga (1914)

Tijî dînamîzm, reng, xêz û şeklên kelandî, Fuga tabloyek bû ku li cihekî girîng hatî çêkirin. kêliyê jitrajektora hunermend û ya cîhanê jî. Di sala 1914an de, Şerê Cîhanê yê Yekem dest bi hilweşandina Ewropayê kir û Kandinsky biryar da ku ji Almanyayê derkeve.

Piştî ku çend mehan li Swîsreyê ma, ew ji Gabriele veqetiya û vegeriya Rûsyayê. Li wir Nina Andreievskaya nas kir û dîsa zewicî; ji yekîtiyê kurekî bi navê Vsevolod çêbû, yê ku tenê di 3 saliya xwe de mir.

Bi Şoreşa Rûsyayê ya sala 1917an, gelek guhertin di panoramaya çandî ya welêt de hatin û wênesaz dest pê kir. ji bo hukûmeta Lenîn dixebitî, ku yek ji afirînerên Înstîtûya Çanda Hunerî, li Moskovayê bû.

6. Kompozîsyona VIII (1922)

Tevî beşdarbûna wî di jiyana siyasî ya Rûsyayê de, têgihîştin û pêşniyarên hunerî yên Kandinsky ne di nav çanda Sovyetê de, ku her ku diçû zêde dibû. Ji ber vê yekê, di sala 1921 de, wênesaz biryar da ku vegere Almanya.

Sala din, wî li dibistana hunerî ya avangard dest bi dersên cûda kir Bauhaus . Wê demê bi bandora hunera avantgardê berhema wî gelekî dewlemend bû û xebatên wî her ku diçû navdar bû.

Composition VIII karekî ku ji formên geometrîk pêk tê ku di nav wan de çember derdikeve pêş, sembola kamilbûnê ye ku dê di tabloya hunermend de bibe bingehîn.

Bi lîstika berevajiyan , pêkhatinahêman dikarin dîmenek jî pêşniyar bikin, ku tê de sêgoşe dê çiya bin û li quncikê çepê yê jorîn, çerx dê rojê temsîl bikin.

7. Zer-Sor-Şîn (1925)

Di sala 1924an de, wênesaz koma Die Blaue Vier , an Çar Blues , bi sê hunermendên ku hevdemên wî bûn, di nav wan de Paul Klee rawesta. Salek din, ew çûn Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê, li wir çend pêşangeh û ders li dar xistin.

Camên ku rûsan di wê qonaxê de hilberandin tevger û azadî, taybetmendiyên hunera nûjen ên ku wê demê serdest bûn. . Di Zer-Sor-Şîn de, ku yek ji tabloyên wî yên herî navdar e, ew rengên bingehîn bi kar tîne, hin ton û fîgurên geometrîk bi hev ve girêdide .

Herwiha balkêş e ku were zanîn. ew resim dibe du nîvên ku bandorên cuda sentez dikin. Aliyê çepê bi rengên geş û xetên rast serdest e, li aliyê çepê jî rengên tarîtir û hêmanên razber hene.

Binêre_jî: 24 fîlimên çalakiyê yên çêtirîn ku hûn hewce ne ku bibînin

8. Çend Circles (1926)

Bi Vários Círculos , hunermend berdewam kir ku xebatên xwe yên geometrîk bike, niha pêşî li xêzên kevçî û fîgurê çemberê yê ku ji niha ve di tabloya wî de hebû Kompozîsyona VIII û li vir bêhtir serdestî bi dest xistibû.

Dorkên rengên curbecur berevajî paşperdeyê ne.tarî, û celebek kozmosê diafirîne, ku sembola lêgerîna manewî di wênesaziyê de e. Ji ber vê yekê, kompozîsyon ramanên bêdawî, bêdawî, û her weha îmkanên bêhejmar ên ku di afirandina hunerî de hene radigihîne.

Dema ku li dibistana huner û sêwiranê ya ku Walter Gropius damezrandibû, geş bû, Kandinsky bigihije netewebûna Alman. , di sala 1928 de.

9. Kompozîsyona X (1939)

Dema ku Nazîzmê dest bi serdestiya Almanyayê kir , hunermendên Bauhaus bûn hedefa çewsandinê, gelek berhemên dizîn û heta wêran kirin. Di sala 1933 de, dibistan hate girtin û wênesaz neçar ma ku ji welêt derkeve.

Sala din, wî pêşangehek li Galeria del Milione , li Milano, li dar xist û çû Fransa, çarenûsa dawî, di sala 1939'an de netewbûna welat pejirand. Berhema hunerî ya Kandinsky, di vê demê de, bi reng û tevnên xwe, carek din zindîyan nîşan dide (bi navê şêwaza biyomorfîk ).

Pêksaziya X , ya dawî ya kompozîsyona wî, yek ji girîngtirîn û tevlîhevtirîn tama hunermend tê hesibandin. Mîna ku di xebata ku li jor hatî analîz kirin de, paşxaneya reş bi rengên geş berovajîyê ye û wêneyek kozmîk destnîşan dike, di heman demê de pêwendiya wê bi mijarên bi giyanî re jî heye.

Her çend ew bi hêmanên razber ve hatî destnîşan kirin jî, di vê xebatê de em dikarin hin fîgurên ji cîhana rasteqîn nas bikin wek hîv, balonek an jî pirtûkên ku tên temsîlkirin.

10. Şîn ji ezmên (1940)

Di heyama ku li Fransayê jiyaye, Kandinsky wênesaziya xwe domand û bi hunermendên mezin ên wê demê re, wek Kasimir Malevich û Piet Mondrian. Her sê wekî " sêya pîroz a abstraksiyonê " dihatin nasîn.

Di Azul do Céu de, xebatek di qonaxa wî ya dawî de, fîgurên biyomorfîkî yên cihêreng hene. temsîlkirin (dibe ku afirîdên mîkroskobîk an heywanên piçûk bin), ku dê ji tapestiya Frensî hatine îlham kirin. Paşxaneya şîn atmosferek aheng, xewn û heta hetayê vediguhêze kar.

Tevî ku bi rewşek aborî ya dijwar re rû bi rû maye, û berî destpêkirina Şerê Cîhanê yê Duyemîn , wênesaz heta dawî li welêt ma. Di 13ê çileya pêşîna (December) 1944 de, abstractionist li Neuilly-sur-Seine, Fransa, mir, ku ew li wir hate veşartin.

Eger hûn bi abstractionîzmê re eleqedar in, her weha bizanibin:

Binêre_jî: Throne of Glass: Fermana Rast a Xwendina Saga



    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Grey nivîskarek, lêkolîner û karsazek ​​e ku ji bo vekolîna hevberdana afirînerî, nûbûn, û potansiyela mirovî ye. Wekî nivîskarê bloga "Culture of Genius", ew dixebite ku nehêniyên tîmên performansa bilind û kesên ku di cûrbecûr waran de serfiraziyek berbiçav bi dest xistine eşkere bike. Patrick di heman demê de pargîdaniyek şêwirmendiyê damezrand ku alîkariya rêxistinan dike ku stratejiyên nûjen pêşve bibin û çandên afirîner pêşve bibin. Karê wî di gelek weşanan de, di nav de Forbes, Fast Company, û Entrepreneur de hate pêşandan. Bi paşîn di psîkolojî û karsaziyê de, Patrick perspektîfek bêhempa tîne nivîsandina xwe, têgihîştinên zanist-based bi şîretên pratîkî ji bo xwendevanên ku dixwazin potansiyela xwe vekin û cîhanek nûjentir biafirînin tevlihev dike.