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वासिली कैंडिंस्की (1866 - 1944) एक रूसी चित्रकार थे, जिन्हें 20वीं सदी के महान कलाकारों में से एक माना जाता है। अमूर्त कला के क्षेत्र में एक अग्रदूत, वह प्रसिद्ध जर्मन स्कूल बॉहॉस में सिद्धांतवादी और प्रोफेसर भी थे।
नीचे कैंडिंस्की की जीवनी देखें, जो उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों के माध्यम से संक्षेप में प्रस्तुत की गई है:
1 . द ब्लू नाइट (1903)
वासिली कैंडिंस्की का जन्म 4 दिसंबर, 1866 को मास्को में हुआ था। अपने माता-पिता के तलाक के बाद, अभी भी अपने बचपन के दौरान, वह यूक्रेन के ओडेसा शहर में एक चाची के साथ रहने चले गए। कुछ साल बाद, वह रूस लौट आए, जहां उन्होंने कानून का अध्ययन किया और मास्को में कानून के संकाय में काम करना शुरू किया। इस चरण के दौरान उन्होंने क्लॉड मोनेट की एक प्रदर्शनी में भाग लिया, जिसने उन्हें पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने के लिए प्रभावित किया। इसके बाद, उन्होंने अपना करियर छोड़ दिया और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट-प्रेरित कैनवस बनाना शुरू किया, म्यूनिख में ललित कला अकादमी में भाग लेना शुरू किया।
पेंटिंग में द ब्लू नाइट , उनके प्रारंभिक उत्पादन का हिस्सा, हम पहले से ही कुछ विशेषताओं को पा सकते हैं जो उनके काम में ताकत हासिल करेंगी, उदाहरण के लिए, आंदोलन और चमकीले रंगों का उपयोग । कैनवास ने अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों के उस समूह को अपना नाम भी दिया जिसकी स्थापना कलाकार ने बाद में फ्रांज मार्क के साथ की थी।
2। लैंडस्केप में रूसी सौंदर्य (1905)
वर्ष में1902 में, चित्रकार से मुलाकात हुई जो उनका दूसरा साथी बनेगा: गेब्रियल मुंटर, उनकी कक्षाओं में से एक। दोनों एक रिश्ते में रहने लगे और कुछ समय बाद उन्होंने साथ रहने का फैसला किया। पेरिस में प्रदर्शनी, और जर्मनी के बवेरिया में गेब्रियल के साथ बसना समाप्त हुआ। शायद इसी कारण से, कैंडिंस्की द्वारा उस समय चित्रित किए गए कार्यों में, विभिन्न परिदृश्यों और शहरी स्थानों को चित्रित किया गया था।
यह सभी देखें: गुस्से में पीछे मुड़कर न देखें: गाने का मतलब और बोलउन्हें अपने देश की लोककथाओं और पारंपरिक कला में भी प्रेरणा मिली। यह दिखाई देता है, उदाहरण के लिए, कैनवास रूसी ब्यूटी इन ए लैंडस्केप में, एक रूसी दुल्हन की आकृति के साथ। विभिन्न आकारों के रंगीन डॉट्स के साथ, दुल्हन की पोशाक दृश्यों के साथ मिश्रण लगती है; हालांकि, महिला चित्र का केंद्र बिंदु बनी हुई है।
3। पहला एब्स्ट्रैक्ट वॉटरकलर (1910)
पहला एब्स्ट्रैक्ट वॉटरकलर न केवल कैंडिंस्की के करियर में, बल्कि करियर में भी एक "वाटरशेड" मोड़ था कला का इतिहास ही। उस क्षण तक, चित्रकार कम और कम प्रतिनिधि परिदृश्य के साथ कैनवस बना रहा था।
1910 में कलात्मक निर्माण पर अपने अध्ययन के बाद, पहला सार जल रंग दिखाई दिया, एक पेंटिंग जिसे इस रूप में बताया गया है पश्चिमी कला में अमूर्ततावाद का उद्घाटन करने वाली पेंटिंग होने के नाते। हालांकि इसे लेकर संशय बना हुआ हैदिनांक, चूंकि कुछ विद्वानों का दावा है कि यह कार्य 1913 से है। यानी, वह जिसमें हम अपनी वास्तविकता के तत्वों को नहीं पहचान सकते।
4। रचना VII (1913)
कैंडिंस्की के अमूर्त कार्यों को छापों, रचनाओं और आशुरचनाओं के रूप में वर्गीकृत किया गया। पहली और आखिरी रचनाएँ क्रमशः उन परिदृश्यों पर आधारित थीं, जिन्हें लेखक ने देखा था और जो वह महसूस कर रहा था/कल्पना कर रहा था।
दूसरी ओर, रचनाएँ की कड़ी मेहनत का उत्पाद थीं। प्रतिबिंब स्क्रीन में एकीकृत तत्वों के बारे में और जिस तरह से उन्होंने एक दूसरे के साथ बातचीत की। उदाहरण के लिए, पेंटिंग से पहले रचना VII 3 दिनों में, कलाकार ने कई अध्ययन और रेखाचित्र बनाए। पेंटिंग लगभग केंद्र में एक प्रकार के भंवर या तूफान के साथ आंदोलन की छाप देती है। ध्वनियाँ और रंग । कैंडिंस्की ने ऑस्ट्रियाई संगीत संगीतकार अर्नोल्ड शॉनबर्ग के साथ भी पत्रों का आदान-प्रदान किया, कुछ ऐसा जिसने उनके काम को प्रभावित किया।
यह सभी देखें: क्या आप चित्रकार रेम्ब्रांट को जानते हैं? उनके कार्यों और जीवनी का अन्वेषण करें5। फुगा (1914)
गतिशीलता, रंग, रेखाओं और घुमावदार आकृतियों से भरपूर, फुगा एक महत्वपूर्ण स्थान पर बनाई गई पेंटिंग थी क्षण सेकलाकार का प्रक्षेपवक्र और दुनिया का भी। 1914 में, प्रथम विश्व युद्ध यूरोप को तबाह करना शुरू कर रहा था और कैंडिंस्की ने जर्मनी छोड़ने का फैसला किया।
स्विट्ज़रलैंड में कुछ महीने बिताने के बाद, वह गेब्रियल से अलग हो गया और रूस लौट आया। वहाँ उन्होंने नीना आंद्रेइवस्काया से मुलाकात की और फिर से शादी की; संघ के एक पुत्र वसेवोलॉड का जन्म हुआ, जिसकी मृत्यु मात्र 3 वर्ष की आयु में हो गई।
1917 की रूसी क्रांति के साथ, देश के सांस्कृतिक परिदृश्य में कई परिवर्तन आए और चित्रकार ने लेनिन की सरकार के लिए काम करते हैं, मास्को में कलात्मक संस्कृति संस्थान के रचनाकारों में से एक रहे हैं।
6। रचना VIII (1922)
रूसी राजनीतिक जीवन में उनकी भागीदारी के बावजूद, कैंडिंस्की की अवधारणाएं और कलात्मक उपदेश सोवियत संस्कृति में फिट नहीं थे, जो तेजी से व्यस्त हो रहा था। इसलिए, 1921 में, चित्रकार ने जर्मनी लौटने का फैसला किया।
अगले साल, उन्होंने अवांट-गार्डे आर्ट स्कूल बॉहॉस में विभिन्न विषयों को पढ़ाना शुरू किया। उस समय, अवंत-गार्डे कला से प्रभावित, उनका उत्पादन बेहद समृद्ध था और उनका काम तेजी से प्रसिद्ध हो गया।
रचना VIII एक काम है जो ज्यामितीय रूपों से बना है जिसके बीच में वृत्त खड़ा है, पूर्णता का प्रतीक है जो कलाकार की पेंटिंग में मौलिक बन जाएगा।
विरोधाभासों के एक खेल के माध्यम से,तत्व एक परिदृश्य का सुझाव भी दे सकते हैं, जिसमें त्रिकोण पहाड़ होंगे और ऊपरी बाएँ कोने में, वृत्त सूर्य का प्रतिनिधित्व करेंगे।
7। पीला-लाल-नीला (1925)
1924 में, चित्रकार ने समूह डाई ब्लौ वीर <बनाया 6>, या द फोर ब्लूज़ , तीन कलाकारों के साथ जो उनके समकालीन थे, जिनमें से पॉल क्ली सबसे अलग थे। अगले वर्ष, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की, जहाँ उन्होंने कई प्रदर्शनियाँ और व्याख्यान आयोजित किए। . पीला-लाल-नीला में, जो उनके सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है, वे प्राथमिक रंगों का उपयोग करते हैं, कुछ टोन और ज्यामितीय आकृतियों को जोड़ते हुए ।
यह नोट करना भी दिलचस्प है उस पेंटिंग को दो हिस्सों में बांटा गया है जो विभिन्न प्रभावों को संश्लेषित करता है। बाईं ओर चमकीले रंगों और सीधी रेखाओं का प्रभुत्व है, जबकि बाईं ओर गहरे रंग और अमूर्त तत्व हैं।
8। कई मंडलियां (1926)
Vários Circulos के साथ, कलाकार ने अपने ज्यामितीय कार्यों को जारी रखा, अब घुमावदार रेखाओं को प्राथमिकता दे रहे हैं और सर्कल की आकृति, जो रचना VIII के बाद से पहले से ही उनकी पेंटिंग में मौजूद थी और यहां अधिक प्रमुखता प्राप्त की।
पृष्ठभूमि के विपरीत विभिन्न रंगों के सर्कलअंधेरा, और एक प्रकार का ब्रह्मांड बनाते हैं, जो पेंटिंग में आध्यात्मिकता की खोज का प्रतीक है। इस प्रकार, रचना अनंतता, अनंत काल और कलात्मक निर्माण में मौजूद अनगिनत संभावनाओं के विचारों को व्यक्त करती है। , सन् 1928 में।
9। संरचना X (1939)
जब नाजीवाद जर्मनी पर हावी होने लगा , बॉहॉस कलाकार उत्पीड़न का निशाना बन गए, कई चोरी के काम किए और यहां तक कि नष्ट भी कर दिए। 1933 में, स्कूल बंद कर दिया गया और पेंटर को देश छोड़ना पड़ा। अंतिम नियति, 1939 में देश की राष्ट्रीयता को अपनाना। कैंडिंस्की का कलात्मक उत्पादन, इस समय, अपने रंगों और बनावट के लिए खड़ा था, एक बार फिर जीवित प्राणियों को चित्रित करता है (तथाकथित बायोमॉर्फिक शैली )।<1
रचना X , उनकी अंतिम रचना, कलाकार के सबसे महत्वपूर्ण और जटिल कैनवस में से एक मानी जाती है। जैसा कि ऊपर विश्लेषण किए गए कार्य में, काली पृष्ठभूमि चमकीले रंगों के विपरीत है और एक लौकिक छवि का सुझाव देती है, जिसका आध्यात्मिकता से संबंधित विषयों से भी संबंध है।
हालांकि यह अमूर्त तत्वों द्वारा चिह्नित है, इस काम में हम कर सकते हैं वास्तविक दुनिया के कुछ आंकड़े पहचानेंजैसे चाँद, गुब्बारा या किताबें जिनका प्रतिनिधित्व किया जाता है।
10। आसमान से नीला (1940)
फ्रांस में रहने की अवधि के दौरान, कैंडिंस्की ने पेंटिंग करना जारी रखा और उस समय के महान कलाकारों के साथ रहना शुरू किया, जैसे कासिमिर मालेविच और पीट मोंड्रियन। तीनों को " अमूर्तता की पवित्र तिकड़ी " के रूप में जाना जाता है।
Azul do Céu में, अपने अंतिम चरण में एक काम, विभिन्न बायोमोर्फिक आंकड़े हैं प्रतिनिधित्व (सूक्ष्म जीव या छोटे जानवर हो सकते हैं), जो फ्रेंच टेपेस्ट्री से प्रेरित होंगे। नीला बैकग्राउंड सामंजस्य, स्वप्न और यहां तक कि अनंत काल के वातावरण को कार्य में प्रसारित करता है।
कठिन वित्तीय स्थिति का सामना करने के बावजूद, और द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत से पहले , चित्रकार अंत तक देश में रहा। 13 दिसंबर, 1944 को फ्रांस के न्यूली-सुर-सीन में अमूर्तवादी की मृत्यु हो गई, जहां उन्हें दफनाया गया था।
