Enhavtabelo
Vasilij Kandinskij (1866 – 1944) estis rusa pentristo, rigardata kiel unu el la grandaj artistoj de la 20-a jarcento. Antaŭulo en la kampo de abstrakta arto, li ankaŭ estis teoriulo kaj profesoro ĉe la Bauhaus, la fama germana lernejo.
Rigardu la biografion de Kandinsky ĉi-sube, resumitan per liaj plej famaj verkoj:
1 . La Blua Kavaliro (1903)
Vasilij Kandinskij naskiĝis la 4-an de decembro 1866 en Moskvo. Post la eksedziĝo de siaj gepatroj, ankoraŭ dum sia infanaĝo, li iris loĝi kun onklino en la urbon Odeso, Ukrainio. Kelkajn jarojn poste, li revenis al Rusio, kie li studis juron kaj eklaboris en la jura fakultato en Moskvo.
En 1896, en la aĝo de 30 jaroj, Kandinskij edziĝis al sia kuzo, Anna Chimyakina. Ĝuste dum tiu ĉi fazo li ĉeestis ekspozicion de Claude Monet kiu influis lin tute dediĉi sin al pentrado. Poste, li forlasis sian karieron kaj komencis krei postimpresion-inspirajn kanvasojn, komencante ĉeesti la Akademio de Belartoj en Munkeno .
En la pentraĵo La Blua Kavaliro , parto de lia komenca produktado, ni jam povas trovi kelkajn trajtojn, kiuj akirus forton en lia laboro, ekzemple, movo kaj la uzado de helaj koloroj . La kanvaso ankaŭ donis sian nomon al la grupo de ekspresionismaj pentristoj, kiujn la artisto poste fondis kun Franz Marc.
2. Rusa Beleco en Pejzaĝo (1905)
En la jaro1902, la pentristo renkontis kiu fariĝus lia dua kunulo: Gabriele Münter, unu el liaj klasoj. La du komencis vivi rilaton kaj, iom da tempo poste, ili decidis vivi kune.
Dum la periodo kiu koncernas la jarojn 1906 ĝis 1908, li vojaĝis tra Eŭropo , farinte ekspozicio en Parizo, kaj finis ekloĝi kun Gabriele en Bavario, Germanio. Eble pro tio, la verkoj pentritaj de Kandinskij, tiutempe, portretis diversajn pejzaĝojn kaj urbaj spacoj.
Li ankaŭ trovis inspiron en la folkloro kaj tradicia arto de sia lando. Tio fariĝas videbla, ekzemple, en la kanvaso Rusa Beleco en Pejzaĝo , kun la figuro de rusa fianĉino. Kun koloraj punktoj de diversaj grandecoj , la robo sur la novedzino ŝajnas miksiĝi kun la pejzaĝo; tamen la virino restas la fokuso de la bildo.
3. Unua Abstrakta Akvarelo (1910)
Unua Abstrakta Akvarelo estis turnopunkto, "akvodislimo", ne nur en la kariero de Kandinskij, sed ankaŭ en la Historio de Arto mem. Ĝis tiu momento, la pentristo kreis tolojn kun ĉiam malpli reprezentaj pejzaĝoj.
Sekve de siaj studoj pri arta kreado, en 1910, aperis Unua Abstrakta Akvarelo , pentraĵo kiu estas atentata kiel estante la pentraĵo kiu inaŭguris abstraktismon en okcidenta arto. Tamen, estas duboj pri ĝidato, ĉar kelkaj fakuloj asertas, ke la verko estas el 1913.
De ĉi tiu punkto, la rusa pentristo dediĉis sin al kanvasoj trairitaj de linioj kaj koloroj , produktante nefiguran arton, aŭ tio estas tiu, en kiu ni ne povas rekoni elementojn de nia realo.
4. Composition VII (1913)
La abstraktaj verkoj de Kandinsky kategoriiĝis kiel impresoj, kunmetaĵoj kaj improvizoj. La unua kaj lasta estis pli tujaj kreaĵoj bazitaj, respektive, sur la pejzaĝoj, kiujn la aŭtoro vidis kaj sur tio, kion li sentis/imagis.
Aliflanke, la komponaĵoj estis la produkto de labora laboro de pripenso pri la elementoj integritaj en la ekranoj kaj la maniero kiel ili interagis inter si. Ekzemple, antaŭ ol pentri Komponaĵo VII en 3 tagoj, la artisto faris multajn studojn kaj skizojn. La pentraĵo transdonas la impreson de moviĝo, kun ia kirlakvo aŭ uragano preskaŭ en la centro.
Forirante de la bildoj de fizika realo, liaj toloj serĉis la liberecon, kiu ekzistis en muziko, rilatante la sonoj kaj la koloroj . Kandinskij ankaŭ interŝanĝis leterojn kun la aŭstra muzikkomponisto Arnold Schönberg, kio influis lian laboron.
5. Fuga (1914)
Plena je dinamismo, koloroj, linioj kaj kurbaj formoj, Fuga estis pentraĵo produktita ĉe grava momento de latrajektorio de la artisto kaj ankaŭ de la mondo. En 1914, 1a Mondmilito komencis ruinigi Eŭropon kaj Kandinskij decidis forlasi Germanion.
Post pasigi kelkajn monatojn en Svislando, li finis disiĝi de Gabriele kaj reveni al Rusio. Tie li renkontis Nina Andreievskaja kaj denove edziĝis; de la sindikato naskiĝis filo, Vsevolod, kiu mortis nur 3-jara.
Kun la Rusia Revolucio de 1917, pluraj transformoj alvenis en la kulturan panoramon de la lando kaj la pentristo komencis laboro por la registaro de Lenin, estinte unu el la kreintoj de la Instituto de Arta Kulturo, en Moskvo.
6. Komponaĵo VIII (1922)
Malgraŭ lia partopreno en la rusa politika vivo, la konceptoj kaj artaj preskriboj de Kandinskij ne kongruis kun la sovetia kulturo, kiu ĉiam pli engaĝiĝis. Do, en 1921, la pentristo decidis reveni al Germanio.
La sekvan jaron, li komencis instrui diversajn fakojn en la avangarda artlernejo Bauhaus . Tiutempe, influita de avangarda arto, lia produktado estis ege riĉa kaj lia verko fariĝis ĉiam pli fama.
Kompozicio VIII estas verko formita de formoj geometriaj inter kiuj elstaras la cirklo, simbolo de perfekteco, kiu fariĝus fundamenta en la pentrarto de la artisto.
Per ludo de kontrastoj , la komponado de laelementoj ankaŭ povas sugesti pejzaĝon, en kiu la trianguloj estus montoj kaj, en la supra maldekstra angulo, la cirkloj reprezentus la sunon.
Vidu ankaŭ: Ne rigardu malantaŭen kolere: signifo kaj kantoteksto de la kanto7. Flava-Ruĝa-Blua (1925)
En 1924, la pentristo kreis la grupon Die Blaue Vier <; 6>, aŭ The Four Blues , kun tri artistoj kiuj estis liaj samtempuloj, inter kiuj Paul Klee elstaris. La sekvan jaron, ili vojaĝis al Usono de Ameriko, kie ili okazigis plurajn ekspoziciojn kaj prelegojn.
Vidu ankaŭ: Wire Opera en Curitiba: historio kaj karakterizaĵojLa kanvasoj, kiujn la ruso produktis en tiu fazo, esprimis movadon kaj liberecon, karakterizaĵojn de la Moderna Arto kiu regis tiutempe. . En Flavo-Ruĝa-Blua , unu el liaj plej famaj pentraĵoj, li uzas primarajn kolorojn, asociante iujn tonojn kaj geometriajn figurojn .
Estas ankaŭ interese rimarki. tiu pentraĵo estas dividita en du duonojn kiuj sintezas malsamajn influojn . La maldekstra flanko estas dominata de helaj koloroj kaj rektaj linioj, dum la maldekstra flanko prezentas pli malhelajn kolorojn kaj abstraktajn elementojn.
8. Pluraj Rondoj (1926)
Kun Vários Círculos , la artisto daŭre entreprenis siajn geometriajn verkojn , nun prioritatante kurbajn liniojn kaj la figuro de la cirklo, kiu jam ĉeestis en lia pentrarto ekde Komponado VIII kaj akiris ĉi tie pli grandan superecon.
La cirkloj de diversaj koloroj kontrastas kun la fono.mallumo, kaj krei specon de kosmo, simbolante la serĉon de spiriteco en pentrarto . Tiel, la kunmetaĵo peras la ideojn de senfineco, eterneco, kaj ankaŭ la sennombrajn eblecojn kiuj ekzistas en arta kreado.
Dum prospere en la lernejo de artoj kaj dezajno fondita de Walter Gropius, Kandinsky atingis germanan naciecon. , en la jaro 1928.
9. Komponaĵo X (1939)
Kiam Naziismo komencis regi Germanion , Bauhaus-artistoj fariĝis celo de persekuto, havante plurajn ŝtelitajn verkojn kaj eĉ detruitajn. En 1933, la lernejo estis fermita kaj la pentristo devis forlasi la landon.
La sekvan jaron, li okazigis ekspozicion en Galeria del Milione , en Milano, kaj translokiĝis al Francio, lia finfina destino, adoptante la naciecon de la lando en 1939. La arta produktado de Kandinskij, en tiu ĉi tempo, elstaris pro siaj koloroj kaj teksturoj, denove portretante vivantajn estaĵojn (la tiel nomata biomorfa stilo ).
Kompozicio X , la lasta el liaj komponaĵoj, estas konsiderata unu el la plej gravaj kaj kompleksaj kanvasoj de la artisto. Kiel en la ĉi-supre analizita verko, la nigra fono kontrastas kun la helaj koloroj kaj sugestas kosman bildon, havante ankaŭ rilaton al temoj rilataj al spiriteco.
Kvankam ĝi estas markita de abstraktaj elementoj, en ĉi tiu verko ni povas rekoni kelkaj figuroj el la reala mondo kiel la luno, balono aŭ la libroj, kiuj estas reprezentataj.
10. Bluo el la ĉielo (1940)
Dum la periodo kiam li vivis en Francio, Kandinskij daŭre pentris kaj komencis vivi kun grandaj artistoj de la tempo, kiel Kasimir Malevich kaj Piet Mondrian. La tri iĝis konataj kiel la " sankta triopo de abstraktado ".
En Azul do Céu , verko en lia fina fazo, diversaj biomorfaj figuroj estas reprezentita (povas esti mikroskopaj estaĵoj aŭ malgrandaj bestoj), kiuj estos inspiritaj de franca gobelino. La blua fono transdonas etoson de harmonio, revo kaj eĉ eterneco al la laboro.
Malgraŭ alfronto de malfacila financa situacio, kaj antaŭ la komenco de la Dua mondmilito , la pentristo restis en la lando ĝis la fino. La 13-an de decembro 1944, la abstraktisto mortis en Neuilly-sur-Seine, Francio, kie li estis entombigita.
Se vi interesiĝas pri abstraktismo, ankaŭ ekkonu:
