Վասիլի Կանդինսկու 10 հիմնական գործերը՝ իմանալու նկարչի կյանքը

Վասիլի Կանդինսկին (1866 - 1944) ռուս նկարիչ էր, որը համարվում էր 20-րդ դարի մեծ նկարիչներից մեկը: Աբստրակտ արվեստի բնագավառում նախորդող, նա նաև տեսաբան և պրոֆեսոր էր Բաուհաուսում՝ գերմանական հանրահայտ դպրոցում:

Տե՛ս ստորև Կանդինսկու կենսագրությունը՝ ամփոփված նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունների միջոցով.

1 . Կապույտ ասպետը (1903)

Վասիլի Կանդինսկին ծնվել է 1866 թվականի դեկտեմբերի 4-ին Մոսկվայում։ Ծնողների ամուսնալուծությունից հետո, դեռ մանկության տարիներին, նա գնացել է մորաքրոջ մոտ ապրելու Ուկրաինայի Օդեսա քաղաքում։ Մի քանի տարի անց նա վերադարձավ Ռուսաստան, որտեղ սովորեց իրավաբանություն և սկսեց աշխատել Մոսկվայի իրավագիտության ֆակուլտետում:

1896 թվականին, 30 տարեկանում, Կանդինսկին ամուսնացավ իր զարմիկի՝ Աննա Չիմյակինայի հետ։ Հենց այս փուլում նա մասնակցեց Կլոդ Մոնեի ցուցահանդեսին , որն ազդեց նրան ամբողջությամբ նվիրվելու նկարչությանը: Այնուհետև նա թողեց իր կարիերան և սկսեց ստեղծել պոստիմպրեսիոնիստական ​​ոգեշնչված կտավներ՝ սկսելով հաճախել Մյունխենի Գեղարվեստի ակադեմիան :

Նկարում Կապույտ ասպետը , նրա սկզբնական արտադրության մաս, մենք արդեն կարող ենք գտնել որոշ բնութագրեր, որոնք ուժ կստանան նրա աշխատանքում, օրինակ՝ շարժումը և վառ գույների օգտագործումը ։ Կտավն իր անունը տվել է նաև էքսպրեսիոնիստ նկարիչների խմբին, որը նկարիչը հետագայում հիմնադրել է Ֆրանց Մարկի հետ:

2. Ռուսական գեղեցկությունը լանդշաֆտում (1905)

Տարին1902 թվականին նկարիչը հանդիպեց, ով կդառնար իր երկրորդ ուղեկիցը՝ Գաբրիել Մյունտերը՝ իր դասարանից մեկը։ Երկուսը սկսեցին հարաբերություններ ապրել, և որոշ ժամանակ անց նրանք որոշեցին միասին ապրել:

1906-1908 թվականներին վերաբերվող ժամանակահատվածում նա ճանապարհորդեց Եվրոպայով ՝ կատարելով ցուցահանդես Փարիզում և ավարտվեց Գաբրիելեի հետ բնակություն հաստատել Բավարիայում, Գերմանիա: Թերևս այդ պատճառով է, որ Կանդինսկու այն ժամանակ նկարած գործերը պատկերում էին տարբեր բնապատկերներ և քաղաքային տարածքներ:

Նա նաև ոգեշնչված էր իր երկրի բանահյուսության և ավանդական արվեստի մեջ: Սա տեսանելի է դառնում, օրինակ, Ռուսական գեղեցկությունը լանդշաֆտում կտավում՝ ռուս հարսնացուի կերպարանքով։ տարբեր չափերի գունագեղ կետերով հարսնացուի զգեստը կարծես միաձուլվում է դեկորացիայի հետ. սակայն կինը շարունակում է մնալ նկարի կիզակետում:

3. Առաջին աբստրակտ ջրաներկը (1910)

Առաջին աբստրակտ ջրաներկը բեկումնային պահ էր, «ջրբաժան» ոչ միայն Կանդինսկու կարիերայում, այլև Արվեստի պատմություն ինքնին. Մինչ այդ նկարիչը ստեղծում էր կտավներ՝ գնալով ավելի քիչ ներկայացուցչական բնապատկերներով:

Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ուսումնասիրություններից հետո 1910 թվականին հայտնվեց Առաջին աբստրակտ ջրաներկ , նկարը, որը մատնանշվում է որպես լինելով գեղանկարը, որը բացեց աբստրակցիոնիզմը արևմտյան արվեստում: Այնուամենայնիվ, դրա վերաբերյալ կասկածներ կանամսաթիվը, քանի որ որոշ գիտնականներ պնդում են, որ աշխատանքը 1913թ.-ին է:

Այս պահից սկսած, ռուս նկարիչը իրեն նվիրել է գծերով և գույներով խաչված կտավներին , ստեղծելով ոչ պատկերային արվեստ, կամ այսինքն այն, որի մեջ մենք չենք կարող ճանաչել մեր իրականության տարրերը:

4. Կոմպոզիցիա VII (1913)

Կանդինսկու աբստրակտ ստեղծագործությունները դասակարգվեցին որպես տպավորություններ, կոմպոզիցիաներ և իմպրովիզացիաներ։ Առաջինը և վերջինը ավելի անմիջական ստեղծագործություններ էին, որոնք հիմնված էին համապատասխանաբար հեղինակի տեսած բնապատկերների և նրա զգացածի/պատկերացրածի վրա:

Մյուս կողմից, կոմպոզիցիաները քրտնաջան աշխատանքի արդյունք էին: արտացոլում էկրանների մեջ ինտեգրված տարրերի և միմյանց հետ փոխազդելու ձևի մասին: Օրինակ՝ 3 օրում VII կոմպոզիցիան նկարելուց առաջ նկարիչը բազմաթիվ ուսումնասիրություններ ու էսքիզներ է կատարել։ Նկարը փոխանցում է շարժման տպավորություն՝ մի տեսակ հորձանուտ կամ փոթորիկ գրեթե կենտրոնում։

Հեռանալով ֆիզիկական իրականության պատկերներից՝ նրա կտավները փնտրում էին երաժշտության մեջ գոյություն ունեցող ազատությունը՝ վերաբերելով հնչյունները և գույները : Կանդինսկին նաև նամակներ է փոխանակել ավստրիացի երաժշտական ​​կոմպոզիտոր Առնոլդ Շյոնբերգի հետ, ինչը ազդել է նրա ստեղծագործության վրա:

5. Fuga (1914)

Լիեցված դինամիզմով, գույներով, գծերով և կոր ձևերով, Fuga նկար էր, որը ստեղծվել էր կարևոր վայրում։ պահից սկսածնկարչի և նաև աշխարհի հետագիծը: 1914 թվականին Առաջին համաշխարհային պատերազմը սկսում էր ավերել Եվրոպան, և Կանդինսկին որոշեց լքել Գերմանիան:

Մի քանի ամիս Շվեյցարիայում անցկացնելուց հետո նա ի վերջո բաժանվեց Գաբրիելից և վերադարձավ Ռուսաստան: Այնտեղ նա հանդիպեց Նինա Անդրեևսկայային և նորից ամուսնացավ. Միությունից ծնվել է որդի Վսևոլոդը, ով մահացել է ընդամենը 3 տարեկանում:

1917 թվականի Ռուսական հեղափոխությամբ մի քանի վերափոխումներ եկան երկրի մշակութային համայնապատկերում, և նկարիչը սկսեց աշխատել Լենինի կառավարության համար՝ լինելով Մոսկվայի գեղարվեստական ​​մշակույթի ինստիտուտի ստեղծողներից մեկը։

6. Կոմպոզիցիա VIII (1922 թ.)

Չնայած նրա մասնակցությանը ռուսական քաղաքական կյանքին, Կանդինսկու պատկերացումներն ու գեղարվեստական ​​ցուցումները չէին տեղավորվում սովետական ​​մշակույթի մեջ, որն ավելի ու ավելի էր ներգրավված դառնում։ Այսպիսով, 1921 թվականին նկարիչը որոշեց վերադառնալ Գերմանիա:

Հաջորդ տարի նա սկսեց դասավանդել տարբեր առարկաներ ավանգարդ արվեստի դպրոցում Bauhaus : Այդ ժամանակ, ավանգարդ արվեստի ազդեցության տակ, նրա արտադրությունը չափազանց հարուստ էր, և նրա ստեղծագործությունները գնալով ավելի հայտնի էին դառնում:

Կոմպոզիցիան VIII ստեղծագործություն է, որը կազմված է երկրաչափական ձևերից որոնց մեջ առանձնանում է շրջանը, կատարելության խորհրդանիշ, որը հիմնարար կդառնար նկարչի գեղանկարչության մեջ:

հակադրությունների խաղի միջոցով , կոմպոզիցիանտարրերը կարող են նաև հուշել լանդշաֆտ, որտեղ եռանկյունները լեռներ կլինեն, իսկ վերին ձախ անկյունում շրջանները՝ արևը:

7. Դեղին-կարմիր-կապույտ (1925)

1924 թվականին նկարիչը ստեղծել է խումբը Die Blaue Vier , կամ Չորս բլյուզը , երեք արտիստների հետ, որոնք նրա ժամանակակիցներն էին, որոնց մեջ առանձնանում էր Փոլ Քլին։ Հաջորդ տարի նրանք մեկնեցին Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներ, որտեղ անցկացրեցին մի քանի ցուցահանդեսներ և դասախոսություններ:

Կտավները, որոնք ռուսները պատրաստեցին այդ փուլում, արտահայտում էին շարժում և ազատություն, ժամանակակից արվեստի առանձնահատկություններ, որոնք գերակշռում էին այն ժամանակ: . Դեղին-կարմիր-կապույտ ՝ իր ամենահայտնի նկարներից մեկում, նա օգտագործում է հիմնական գույները՝ զուգակցելով որոշակի երանգներ և երկրաչափական պատկերներ :

Հետաքրքիր է նաև նշել. որ նկարչությունը բաժանված է երկու կեսի, որոնք սինթեզում են տարբեր ազդեցություններ ։ Ձախ կողմում գերակշռում են վառ գույները և ուղիղ գծերը, իսկ ձախ կողմում ավելի մուգ գույներ և աբստրակտ տարրեր են:

8. Մի քանի շրջանակներ (1926)

Vários Círculos -ի հետ նկարիչը շարունակեց կատարել իր երկրաչափական աշխատանքները ՝ այժմ առաջնահերթություն տալով կոր գծերին և շրջանագծի պատկերը, որն արդեն առկա էր նրա նկարում VIII կոմպոզիցիայից և այստեղ ավելի մեծ գերակշռություն է ձեռք բերել։

Տարբեր գույների շրջանակները հակադրվում են ֆոնին։մութ, և ստեղծել մի տեսակ տիեզերք, որը խորհրդանշում է գեղանկարչության մեջ ոգեղենության որոնումը : Այսպիսով, կոմպոզիցիան փոխանցում է անսահմանության, հավերժության գաղափարները, ինչպես նաև գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ առկա անթիվ հնարավորությունները:

Վալտեր Գրոպիուսի հիմնադրած արվեստի և դիզայնի դպրոցում, Կանդինսկին ձեռք բերեց գերմանական ազգություն: , 1928 թ.

9. X կոմպոզիցիա (1939)

Երբ Նացիզմը սկսեց գերիշխել Գերմանիայում , Բաուհաուսի նկարիչները դարձան հալածանքի թիրախ՝ ունենալով մի քանի գողացված գործեր և նույնիսկ ավերված։ 1933 թվականին դպրոցը փակվեց, և նկարիչը ստիպված եղավ լքել երկիրը:

Հաջորդ տարի նա ցուցահանդես անցկացրեց Galeria del Milione , Միլանում և տեղափոխվեց Ֆրանսիա, իր վերջնական ճակատագիրը՝ ընդունելով երկրի ազգային պատկանելությունը 1939 թվականին: Կանդինսկու գեղարվեստական ​​արտադրությունն այս պահին աչքի էր ընկնում իր գույներով և հյուսվածքներով՝ ևս մեկ անգամ պատկերելով կենդանի էակներին (այսպես կոչված բիոմորֆիկ ոճը ):>

X կոմպոզիցիան՝ նրա ստեղծագործություններից վերջինը, համարվում է նկարչի ամենակարևոր և բարդ կտավներից մեկը։ Ինչպես վերը վերլուծված աշխատանքում, սև ֆոնը հակադրվում է վառ գույների հետ և հուշում է տիեզերական պատկեր՝ կապ ունենալով նաև հոգևորության հետ կապված թեմաների հետ:

Չնայած այն հատկանշվում է վերացական տարրերով, այս աշխատանքում մենք կարող ենք. ճանաչել որոշ թվեր իրական աշխարհից ինչպես լուսինը, փուչիկը կամ գրքերը, որոնք ներկայացված են:

10. Երկնքից կապույտ (1940)

Ֆրանսիայում ապրելու ընթացքում Կանդինսկին շարունակեց նկարել և սկսեց ապրել ժամանակի մեծ նկարիչների հետ, ինչպիսիք են Կասիմիր Մալևիչը և Պիետ Մոնդրիան. Երեքը հայտնի դարձան որպես « աբստրակցիայի սուրբ եռյակ »:

Azul do Céu , ստեղծագործության վերջին փուլում, տարբեր կենսամորֆ կերպարներ են. ներկայացված (կարող են լինել մանրադիտակային արարածներ կամ փոքր կենդանիներ), որոնք ոգեշնչված կլինեն ֆրանսիական գոբելենից: Կապույտ ֆոնը աշխատանքին փոխանցում է ներդաշնակության, երազանքի և նույնիսկ հավերժության մթնոլորտ :

Չնայած ֆինանսական դժվարին իրավիճակին և մինչև Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկիզբը , գեղանկարիչը մնաց երկրում մինչև վերջ։ 1944 թվականի դեկտեմբերի 13-ին աբստրակցիոնիստը մահացավ Ֆրանսիայի Նոյ-սյուր-Սեն քաղաքում, որտեղ նրան թաղեցին:

Եթե հետաքրքրված եք աբստրակցիոնիզմով, իմացեք նաև.