10 ключевых работ Василия Кандинского, чтобы узнать о жизни художника

10 ключевых работ Василия Кандинского, чтобы узнать о жизни художника
Patrick Gray

Василий Кандинский (1866 - 1944) - русский живописец, считающийся одним из великих художников XX в. Пионер в области абстрактного искусства, он также был теоретиком и преподавателем Баухауза, знаменитой немецкой школы.

Ниже приводится краткая биография Кандинского в виде его самых известных работ:

1. синий рыцарь (1903)

Василий Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. После развода родителей, когда он был еще ребенком, он уехал жить к тетке в Одессу, Украина. Через несколько лет он вернулся в Россию, где изучал право и начал работать на Московском юридическом факультете.

В 1896 году, в возрасте 30 лет, Кандинский женился на своей кузине, Анне Чимякиной. Именно в этот период он стал свидетелем Выставка Клода Моне После этого он оставил карьеру и начал создавать полотна в стиле постимпрессионизма. Академия изящных искусств, Мюнхен .

В рамках Синий рыцарь Уже в его ранних работах можно обнаружить некоторые черты, которые в дальнейшем наберут силу в его творчестве, например, движение и использование ярких цветов Полотно также дало название группе художников-экспрессионистов, которую художник позже основал вместе с Францем Марком.

2. Русская красавица в пейзаже (1905)

В 1902 году художник встретил женщину, которая стала его второй спутницей жизни: Габриэле Мюнтер, одну из его учениц. У них завязались отношения, и некоторое время спустя они решили жить вместе.

В период с 1906 по 1908 год он путешествовал по Европе Возможно, из-за этого работы, написанные Кандинским в то время, изображали различные пейзажи и городские пространства.

Он также находил вдохновение в фольклоре и традиционном искусстве своей страны, что можно увидеть, например, в полотне Русская красавица в пейзаже с фигурой русской невесты. Com цветные точки разного размера Платье на невесте как бы сливается с пейзажем, однако женщина остается в центре внимания картины.

3. первая абстрактная акварель (1910)

Первая абстрактная акварель стал поворотным пунктом, "водоразделом" не только в карьере Кандинского, но и в самой истории искусства. До этого момента художник создавал полотна со все менее репрезентативными пейзажами.

После изучения художественного творчества, в 1910 году Первая абстрактная акварель на которую указывают как на картина, положившая начало абстракционизму Однако существуют сомнения относительно его даты, так как некоторые ученые утверждают, что работа датируется 1913 годом.

С этого момента русский художник посвятил себя полотнам, пересеченным линии и цвета производство нефигуративного искусства, то есть искусства, в котором мы не можем распознать элементы нашей реальности.

Композиция VII (1913)

Абстрактные работы Кандинского были классифицированы как впечатления, композиции и импровизации. Первые и вторые были более непосредственными творениями, основанными, соответственно, на пейзажах, которые видел автор, и на том, что он чувствовал/воображал.

С другой стороны, композиции были продуктом тяжелая работа по осмыслению об элементах, интегрированных в полотна, и о том, как они взаимодействуют друг с другом. Например, перед написанием картины Композиция VII Картина производит впечатление движения, в центре которого находится некий вихрь или ураган.

Уходя от образов физической реальности, его полотна стремились к свободе, которая существовала в музыке, соотношение звуков и цветов Кандинский также обменивался письмами с австрийским музыкальным композитором Арнольдом Шёнбергом, что оказало влияние на его творчество.

5. побег (1914)

Полный динамичность, цвета, линии и формы кривые, Побег это картина, созданная в важный момент на траектории художника, а также мира. В 1914 г. Первая мировая война начала бушевать в Европе, и Кандинский решил покинуть Германию.

Проведя несколько месяцев в Швейцарии, он расстался с Габриэле и вернулся в Россию. Там он встретил Нину Андреевскую и снова женился; от этого союза родился сын Всеволод, который умер в возрасте 3 лет.

С Русская революция В 1917 году произошли некоторые изменения в культурном ландшафте страны, и художник начал работать на правительство Ленина и был одним из создателей Института художественной культуры в Москве.

Композиция VIII (1922)

Несмотря на участие в политической жизни России, художественные концепции и заповеди Кандинского не вписывались в советскую культуру, которая становилась все более ангажированной. Поэтому в 1921 году художник решил вернуться в Германию.

В следующем году он начал преподавать различные предметы в школе авангардного искусства. Баухаус В то время, под влиянием авангардного искусства, ее продукция была чрезвычайно богата, и ее работы становились все более знаменитыми.

Состав VIII это произведение, состоящее из геометрические фигуры среди которых выделяется круг - символ совершенства, который станет основополагающим в живописи художника.

Через игру в контрасты Композиция элементов может также предполагать пейзаж, в котором треугольники будут горами, а круги в левом верхнем углу - солнцем.

7. желто-красно-синий (1925)

В 1924 году художник создал группа Die Blaue Vier или Четыре блюза В следующем году они отправились в Соединенные Штаты Америки, где провели несколько выставок и лекций.

Картины, созданные русскими на этом этапе, выражали движение и свободу, характерные для современного искусства того времени. В Желто-красно-синий В одной из своих самых известных картин он использует основные цвета, ассоциируя определенные цвета с тона и геометрические фигуры .

Интересно также отметить, что картина разделена на две части половинки, синтезирующие влияния разные В левой части преобладают яркие цвета и прямые линии, а в левой части - более темные цвета и абстрактные элементы.

Смотрите также: 12 великих стихотворений Кастро Алвеса

8. различные круги (1926)

С Множественные круги художник продолжал работать над своими геометрические работы теперь отдавая предпочтение кривым линиям и фигуре круга, которая уже присутствовала в его живописи со времен Состав VIII и здесь она получила большее преобладание.

Круги различных цветов контрастируют с темным фоном и создают своего рода космос, символизируя поиск духовность в живописи Таким образом, композиция передает идеи бесконечности, вечности, а также бесчисленные возможности, которые существуют в художественном творчестве.

Преуспевая в школе искусства и дизайна, основанной Вальтером Гропиусом, Кандинский получил Гражданство Германии в 1928 году.

9. композиция X (1939)

Когда Нацизм стал доминировать в Германии В 1933 году школа была закрыта, и художнику пришлось покинуть страну.

В следующем году он провел выставку в Галерея Milione Художественная продукция Кандинского в это время выделялась своими цветами и текстурами, вновь изображая живые существа (так называемые биоморфный стиль ).

Смотрите также: Кем была Каролина Мария де Хесус? Узнайте о жизни и творчестве автора "Кварто де Деспехо".

Состав X Как и в работе, проанализированной выше, черный фон контрастирует с яркими цветами и наводит на мысль о космическом образе, также связанном с темами, связанными с духовностью.

Хотя в ней присутствуют абстрактные элементы, в этой работе мы можем распознать некоторые реальные цифры например, луна, воздушный шар или представленные книги.

10. небесно-голубой (1940)

Во время своего пребывания во Франции Кандинский продолжал заниматься живописью и вступил в контакт с великими художниками того времени, такими как Казимир Малевич и Пит Мондриан. Эти трое стали известны как " священное трио абстракции ".

На сайте Небесно-голубой на завершающей стадии, представлены несколько биоморфные фигуры (это могут быть микроскопические существа или маленькие животные), которые, как говорят, были вдохновлены французскими гобеленами. Голубой фон передает атмосферу гармония, мечта и даже вечность к работе.

Даже оказавшись в сложной финансовой ситуации и столкнувшись с началом Вторая мировая война 13 декабря 1944 года абстракционист умер в Нейи-сюр-Сен во Франции, где и был похоронен.

Если вы интересуетесь абстракционизмом, познакомьтесь и с ним:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Грей — писатель, исследователь и предприниматель, страстно любящий исследовать пересечение творчества, инноваций и человеческого потенциала. Как автор блога «Культура гениев», он работает над тем, чтобы разгадать секреты высокоэффективных команд и отдельных лиц, добившихся выдающихся успехов в самых разных областях. Патрик также стал соучредителем консалтинговой фирмы, которая помогает организациям разрабатывать инновационные стратегии и развивать творческую культуру. Его работы были отмечены во многих изданиях, включая Forbes, Fast Company и Entrepreneur. Имея опыт работы в области психологии и бизнеса, Патрик привносит в свои работы уникальную точку зрения, сочетая научно обоснованные идеи с практическими советами для читателей, которые хотят раскрыть свой собственный потенциал и создать более инновационный мир.