உள்ளடக்க அட்டவணை
காண்டின்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கீழே பாருங்கள், அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் மூலம் சுருக்கமாக:
1 . தி ப்ளூ நைட் (1903)
வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி டிசம்பர் 4, 1866 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோரின் விவாகரத்துக்குப் பிறகு, அவரது குழந்தைப் பருவத்தில், அவர் உக்ரைனின் ஒடெசா நகரத்தில் ஒரு அத்தையுடன் வாழச் சென்றார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் சட்டம் பயின்றார் மற்றும் மாஸ்கோவில் சட்ட பீடத்தில் பணியாற்றத் தொடங்கினார்.
1896 ஆம் ஆண்டில், 30 வயதில், காண்டின்ஸ்கி தனது உறவினரான அன்னா சிமியாகினாவை மணந்தார். இந்த கட்டத்தில்தான் அவர் கிளாட் மோனெட்டின் கண்காட்சியில் கலந்துகொண்டார் அது ஓவியத்தில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க தூண்டியது. அதைத் தொடர்ந்து, அவர் தனது தொழிலை கைவிட்டு, முனிச்சில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் கலந்துகொள்ளத் தொடங்கினார், பின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்-ஈர்க்கப்பட்ட கேன்வாஸ்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார் .
மேலும் பார்க்கவும்: கான்செயோ எவரிஸ்டோவின் 5 உணர்ச்சிகரமான கவிதைகள்ஓவியத்தில் தி ப்ளூ நைட் , அவரது ஆரம்ப உற்பத்தியின் ஒரு பகுதியாக, அவரது வேலையில் வலிமை பெறும் சில பண்புகளை நாம் ஏற்கனவே காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, இயக்கம் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களின் பயன்பாடு . ஃபிரான்ஸ் மார்க் உடன் கலைஞர் பின்னர் நிறுவிய வெளிப்பாட்டு ஓவியர்களின் குழுவிற்கும் கேன்வாஸ் அதன் பெயரைக் கொடுத்தது.
2. ரஷியன் பியூட்டி இன் எ லேண்ட்ஸ்கேப் (1905)
ஆண்டு1902, ஓவியர் தனது இரண்டாவது துணையாக வரப்போவதைச் சந்தித்தார்: கேப்ரியல் முன்டர், அவரது வகுப்புகளில் ஒன்று. இருவரும் ஒரு உறவை வாழத் தொடங்கினர், சிறிது நேரம் கழித்து, அவர்கள் ஒன்றாக வாழ முடிவு செய்தனர்.
1906 முதல் 1908 வரையிலான ஆண்டுகளில், அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார் . பாரிஸில் கண்காட்சி, மற்றும் ஜெர்மனியின் பவேரியாவில் கேப்ரியல் உடன் குடியேறியது. ஒருவேளை இந்த காரணத்திற்காக, அந்த நேரத்தில் காண்டின்ஸ்கியால் வரையப்பட்ட படைப்புகள் பல்வேறு நிலப்பரப்புகளையும் நகர்ப்புற இடங்களையும் சித்தரித்தன.
அவர் தனது நாட்டின் நாட்டுப்புற மற்றும் பாரம்பரிய கலைகளில் உத்வேகம் பெற்றார். இது, எடுத்துக்காட்டாக, கேன்வாஸில் ரஷியன் பியூட்டி இன் எ லேண்ட்ஸ்கேப்பில் , ரஷ்ய மணமகளின் உருவத்துடன் தெரியும். பல்வேறு அளவுகளில் உள்ள வண்ணமயமான புள்ளிகளுடன் , மணமகளின் ஆடை இயற்கைக்காட்சியுடன் இணைந்ததாகத் தெரிகிறது; இருப்பினும், பெண்தான் படத்தின் மையமாக இருக்கிறார்.
3. முதல் சுருக்க வாட்டர்கலர் (1910)
முதல் சுருக்கம் வாட்டர்கலர் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது, ஒரு "நீர்நிலை", காண்டின்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் மட்டுமல்ல, கலையின் வரலாறு. அந்த தருணம் வரை, ஓவியர் குறைவான மற்றும் குறைவான பிரதிநிதித்துவ நிலப்பரப்புகளுடன் கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார்.
கலை உருவாக்கம் பற்றிய அவரது ஆய்வுகளைத் தொடர்ந்து, 1910 இல், முதல் சுருக்கம் வாட்டர்கலர் என்ற ஓவியம் தோன்றியது. மேற்கத்திய கலையில் சுருக்கவாதத்தை துவக்கிய ஓவியம் . இருப்பினும், அதன் மீது சந்தேகம் உள்ளதுதேதி, சில அறிஞர்கள் இந்த வேலை 1913 ஆம் ஆண்டிலிருந்து வந்ததாகக் கூறுகின்றனர்.
இதிலிருந்து, ரஷ்ய ஓவியர் கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்கள் குறுக்குவெட்டு ஓவியங்களுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்து, உருவகமற்ற கலையை உருவாக்கினார், அல்லது அதாவது, நமது யதார்த்தத்தின் கூறுகளை நம்மால் அடையாளம் காண முடியாத ஒன்று.
4. கலவை VII (1913)
காண்டின்ஸ்கியின் சுருக்கமான படைப்புகள் பதிவுகள், கலவைகள் மற்றும் மேம்பாடுகளாக வகைப்படுத்தப்பட்டன. முதலும் கடைசியும் முறையே, ஆசிரியர் பார்த்த நிலப்பரப்புகள் மற்றும் அவர் என்ன உணர்கிறார் / கற்பனை செய்கிறார் என்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட உடனடி படைப்புகள் ஆகும். பிரதிபலிப்பு திரைகளில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட கூறுகள் மற்றும் அவை ஒன்றுடன் ஒன்று தொடர்பு கொள்ளும் விதம். எடுத்துக்காட்டாக, ஓவியம் வரைவதற்கு முன் கலவை VII 3 நாட்களில், கலைஞர் ஏராளமான ஆய்வுகள் மற்றும் ஓவியங்களை மேற்கொண்டார். கிட்டத்தட்ட மையத்தில் ஒரு வகையான சுழல் அல்லது சூறாவளியுடன், இயக்கத்தின் உணர்வை இந்த ஓவியம் வெளிப்படுத்துகிறது.
இயற்பியல் யதார்த்தத்தின் உருவங்களிலிருந்து விலகி, அவரது கேன்வாஸ்கள் இசையில் இருந்த சுதந்திரத்தை தேடியது, தொடர்புடையது ஒலிகள் மற்றும் வண்ணங்கள் . காண்டின்ஸ்கி ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் அர்னால்ட் ஷான்பெர்க்குடன் கடிதங்களை பரிமாறிக்கொண்டார், இது அவருடைய வேலையை பாதித்தது.
5. ஃபுகா (1914)
முழு ஆற்றல், வண்ணங்கள், கோடுகள் மற்றும் வளைந்த வடிவங்கள், ஃபுகா ஒரு முக்கியமான ஓவியத்தில் தயாரிக்கப்பட்டது. இருந்து கணம்கலைஞர் மற்றும் உலகின் பாதை. 1914 ஆம் ஆண்டில், முதல் உலகப் போர் ஐரோப்பாவை அழிக்கத் தொடங்கியது மற்றும் காண்டின்ஸ்கி ஜெர்மனியை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார்.
சுவிட்சர்லாந்தில் சில மாதங்கள் கழித்த பிறகு, அவர் கேப்ரியலிடமிருந்து பிரிந்து ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார். அங்கு அவர் நினா ஆண்ட்ரீவ்ஸ்காயாவை சந்தித்து மீண்டும் திருமணம் செய்து கொண்டார்; தொழிற்சங்கத்திற்கு Vsevolod என்ற மகன் பிறந்தார், அவர் 3 வயதில் இறந்தார்.
1917 ஆம் ஆண்டின் ரஷ்யப் புரட்சி உடன், நாட்டின் கலாச்சார பனோரமாவில் பல மாற்றங்கள் வந்தன, மேலும் ஓவியர் தொடங்கினார். மாஸ்கோவில் உள்ள கலைப் பண்பாட்டுக் கழகத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவராக இருந்த லெனின் அரசாங்கத்திற்காகப் பணியாற்றினார்.
6. தொகுப்பு VIII (1922)
ரஷ்ய அரசியல் வாழ்க்கையில் அவர் பங்கேற்ற போதிலும், காண்டின்ஸ்கியின் கருத்துக்கள் மற்றும் கலைக் கட்டளைகள் சோவியத் கலாச்சாரத்துடன் பொருந்தவில்லை, இது பெருகிய முறையில் ஈடுபட்டு வருகிறது. எனவே, 1921 இல், ஓவியர் ஜெர்மனிக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார்.
அடுத்த ஆண்டு, அவர் avant-garde கலைப் பள்ளியில் பல்வேறு பாடங்களை கற்பிக்கத் தொடங்கினார் Bauhaus . அந்த நேரத்தில், அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் தாக்கத்தால், அவரது தயாரிப்பு மிகவும் பணக்காரமானது மற்றும் அவரது படைப்புகள் பெருகிய முறையில் பிரபலமடைந்தன.
கலவை VIII என்பது வடிவியல்<6 வடிவங்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பு> இதில் வட்டம் தனித்து நிற்கிறது, இது கலைஞரின் ஓவியத்தில் அடிப்படையாக மாறும்.மூலகங்கள் ஒரு நிலப்பரப்பை பரிந்துரைக்கலாம், அதில் முக்கோணங்கள் மலைகளாகவும், மேல் இடது மூலையில் உள்ள வட்டங்கள் சூரியனைக் குறிக்கும்.
7. மஞ்சள்-சிவப்பு-நீலம் (1925)
1924 இல், ஓவியர் குழு டை ப்ளூ வியர் , அல்லது தி ஃபோர் ப்ளூஸ் , அவரது சமகாலத்தவர்களான மூன்று கலைஞர்களுடன், பால் க்ளீ தனித்து நின்றார். அடுத்த ஆண்டு, அவர்கள் அமெரிக்காவிற்குப் பயணம் செய்தனர், அங்கு அவர்கள் பல கண்காட்சிகள் மற்றும் விரிவுரைகளை நடத்தினர்.
அந்த கட்டத்தில் ரஷ்யர் தயாரித்த கேன்வாஸ்கள், அந்த நேரத்தில் நிலவிய நவீன கலையின் இயக்கம் மற்றும் சுதந்திரம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தின. . அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றான மஞ்சள்-சிவப்பு-நீலம் இல், அவர் முதன்மை வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், குறிப்பிட்ட டோன்கள் மற்றும் வடிவியல் உருவங்களைத் தொடர்புபடுத்துகிறார் .
குறிப்பிடுவதும் சுவாரஸ்யமானது. ஓவியம் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவை வெவ்வேறு தாக்கங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. இடது பக்கம் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் நேர் கோடுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதே சமயம் இடது பக்கம் இருண்ட நிறங்கள் மற்றும் சுருக்க கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது.
மேலும் பார்க்கவும்: யூக்லைட்ஸ் டா குன்ஹா எழுதிய புத்தகம்: சுருக்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வு8. பல வட்டங்கள் (1926)
Vários Círculos உடன், கலைஞர் தனது வடிவியல் பணிகளை தொடர்ந்து மேற்கொண்டார், இப்போது வளைந்த கோடுகள் மற்றும் வட்டத்தின் உருவம், இது அவரது ஓவியத்தில் ஏற்கனவே கலவை VIII முதல் உள்ளது மற்றும் இங்கு அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றது.
பல்வேறு வண்ணங்களின் வட்டங்கள் பின்னணியுடன் வேறுபடுகின்றன.இருண்ட, மற்றும் ஒரு வகையான பிரபஞ்சத்தை உருவாக்கவும், இது ஓவியத்தில் ஆன்மீகத்தை தேடுவதை குறிக்கிறது . இவ்வாறு, கலவை முடிவிலி, நித்தியம் மற்றும் கலை உருவாக்கத்தில் இருக்கும் எண்ணற்ற சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது.
வால்டர் க்ரோபியஸ் நிறுவிய கலை மற்றும் வடிவமைப்பு பள்ளியில் செழித்துக்கொண்டிருந்தபோது, காண்டின்ஸ்கி ஜெர்மன் தேசியத்தை அடைந்தார். , 1928 ஆம் ஆண்டு.
9. Composition X (1939)
நாசிசம் ஜெர்மனியில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியபோது , Bauhaus கலைஞர்கள் துன்புறுத்தலுக்கு இலக்கானார்கள், பல திருடப்பட்ட படைப்புகள் மற்றும் அழிக்கப்பட்டன. 1933 இல், பள்ளி மூடப்பட்டது மற்றும் ஓவியர் நாட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது.
அடுத்த ஆண்டு, அவர் மிலனில் உள்ள Galeria del Milione இல் ஒரு கண்காட்சியை நடத்தினார், மேலும் பிரான்சுக்கு சென்றார். இறுதி விதி, 1939 இல் நாட்டின் தேசியத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. காண்டின்ஸ்கியின் கலைத் தயாரிப்பு, இந்த நேரத்தில், அதன் வண்ணங்கள் மற்றும் அமைப்புகளுக்காக தனித்து நின்றது, மீண்டும் உயிரினங்களை சித்தரிக்கிறது ( உயிர் உருவ பாணி என்று அழைக்கப்பட்டது).
Composition X , அவரது கடைசிப் பாடல்கள், கலைஞரின் மிக முக்கியமான மற்றும் சிக்கலான கேன்வாஸ்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. மேலே பகுப்பாய்வு செய்ததைப் போலவே, கறுப்புப் பின்னணி பிரகாசமான வண்ணங்களுடன் முரண்படுகிறது மற்றும் ஒரு பிரபஞ்சப் படத்தை பரிந்துரைக்கிறது, மேலும் ஆன்மீகம் தொடர்பான கருப்பொருள்களுடன் தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது.
அது சுருக்கமான கூறுகளால் குறிக்கப்பட்டாலும், இந்த வேலையில் நம்மால் முடியும். நிஜ உலகில் இருந்து சில புள்ளிவிவரங்கள் சந்திரன், ஒரு பலூன் அல்லது குறிப்பிடப்படும் புத்தகங்கள் போன்றவை.
10. வானத்தில் இருந்து நீலம் (1940)
அவர் பிரான்சில் வாழ்ந்த காலத்தில், காண்டின்ஸ்கி தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்து, காசிமிர் மாலேவிச் போன்ற சிறந்த கலைஞர்களுடன் வாழத் தொடங்கினார். பைட் மாண்ட்ரியன். இந்த மூவரும் " புனித மூவர் சுருக்கம் " என்று அறியப்பட்டனர்.
In Azul do Céu , அவரது இறுதிக் கட்டத்தில் ஒரு படைப்பு, பல்வேறு உயிரியல் உருவங்கள் பிரதிநிதித்துவம் (நுண்ணிய உயிரினங்கள் அல்லது சிறிய விலங்குகளாக இருக்கலாம்), இது பிரெஞ்சு நாடாவால் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கும். நீலப் பின்னணியானது இணக்கம், கனவு மற்றும் நித்தியம் ஆகியவற்றின் சூழலை வேலைக்கு அனுப்புகிறது.
கடினமான நிதி நிலைமையை எதிர்கொண்ட போதிலும், இரண்டாம் உலகப் போரின் தொடக்கத்திற்கு முன்பு , ஓவியர் இறுதிவரை நாட்டில் இருந்தார். டிசம்பர் 13, 1944 இல், அவர் புதைக்கப்பட்ட பிரான்சின் நியூலி-சுர்-சீனில் இறந்தார்.
நீங்கள் சுருக்கவாதத்தில் ஆர்வமாக இருந்தால், மேலும் தெரிந்துகொள்ளவும்:
