Sadržaj
Vasilij Kandinski (1866. – 1944.) bio je ruski slikar, koji se smatra jednim od velikih umjetnika 20. stoljeća. Preteča na polju apstraktne umjetnosti, bio je i teoretičar i profesor na Bauhausu, poznatoj njemačkoj školi.
U nastavku pogledajte biografiju Kandinskog, sažetu kroz njegova najpoznatija djela:
1 . Plavi vitez (1903.)
Vasilij Kandinski rođen je 4. prosinca 1866. u Moskvi. Nakon razvoda roditelja, još u djetinjstvu odlazi živjeti kod tetke u grad Odesu, Ukrajina. Nekoliko godina kasnije vratio se u Rusiju, gdje je studirao pravo i počeo raditi na Pravnom fakultetu u Moskvi.
1896., u dobi od 30 godina, Kandinski se oženio svojom sestričnom Annom Chimyakinom. Tijekom te faze prisustvovao je izložbi Claudea Moneta koja ga je natjerala da se u potpunosti posveti slikarstvu. Nakon toga je napustio svoju karijeru i počeo stvarati platna inspirirana postimpresionizmom, počevši pohađati Akademiju likovnih umjetnosti u Münchenu .
Na slici Plavi vitez , dio njegove početne produkcije, već možemo pronaći neke karakteristike koje će dobiti na snazi u njegovom radu, na primjer, pokret i korištenje jarkih boja . Platno je dalo ime i skupini slikara ekspresionista koju je umjetnik kasnije osnovao s Franzom Marcom.
2. Ruska ljepota u pejzažu (1905.)
U godini1902., slikar je upoznao osobu koja će postati njegova druga družica: Gabriele Münter, jednu od njegovih klasa. Njih su dvoje započeli vezu i, nešto kasnije, odlučili su živjeti zajedno.
Tijekom razdoblja koje se odnosi na godine 1906. do 1908., on je putovao Europom , napravivši izložbi u Parizu, a na kraju se nastanio kod Gabriele u Bavarskoj, u Njemačkoj. Možda su iz tog razloga djela koja je Kandinski slikao u to vrijeme prikazivala različite krajolike i urbane prostore.
Inspiraciju je pronalazio i u folkloru i tradicionalnoj umjetnosti svoje zemlje. To postaje vidljivo, primjerice, na platnu Ruska ljepotica u pejzažu , s likom ruske nevjeste. Uz šarene točkice raznih veličina , haljina na mladenki kao da se stapa s krajolikom; međutim, žena ostaje u fokusu slike.
3. Prvi apstraktni akvarel (1910.)
Prvi apstraktni akvarel bio je prekretnica, "prekretnica", ne samo u karijeri Kandinskog, već i u Sama povijest umjetnosti. Do tog trenutka slikar stvara platna sa sve manje reprezentativnim pejzažima.
Nakon studija umjetničkog stvaralaštva, 1910. godine pojavljuje se Prvi apstraktni akvarel , slika koja se ističe kao biti slika koja je inaugurirala apstrakcionizam u zapadnoj umjetnosti. Međutim, postoje sumnje u vezi s timdatum, budući da neki znanstvenici tvrde da je djelo iz 1913.
Od ovog trenutka nadalje, ruski se slikar posvetio platnima isprepletenim linijama i bojama , proizvodeći nefigurativnu umjetnost, ili odnosno onu u kojoj ne možemo prepoznati elemente svoje stvarnosti.
4. Kompozicija VII (1913.)
Apstraktna djela Kandinskog postala su kategorizirana kao impresije, skladbe i improvizacije. Prva i posljednja bile su neposrednije kreacije temeljene, redom, na krajolicima koje je autor vidio i na onome što je osjećao / zamišljao.
S druge strane, kompozicije su bile proizvod marnog rada razmišljanje o elementima integriranim u ekrane i načinu na koji su međusobno djelovali. Na primjer, prije slikanja Kompozicije VII u 3 dana, umjetnik je napravio brojne studije i skice. Slika odaje dojam kretanja, s svojevrsnim vrtlogom ili uraganom gotovo u središtu.
Vidi također: Dizalo Lacerda (Salvador): povijest i fotografijeUdaljavajući se od slika fizičke stvarnosti, njegova su platna tražila slobodu koja postoji u glazbi, odnoseći se na zvukovi i boje . Kandinski je također razmjenjivao pisma s austrijskim skladateljem Arnoldom Schönbergom, što je utjecalo na njegov rad.
5. Fuga (1914.)
Puna dinamičnosti, boja, linija i zakrivljenih oblika, Fuga bila je slika nastala na važnom trenutak odputanja umjetnika ali i svijeta. Godine 1914. Prvi svjetski rat počeo je pustošiti Europu i Kandinski je odlučio napustiti Njemačku.
Nakon što je proveo nekoliko mjeseci u Švicarskoj, na kraju se razveo od Gabriele i vratio u Rusiju. Tamo je upoznao Ninu Andrejevsku i ponovno se oženio; unije rodio se sin Vsevolod, koji je umro sa samo 3 godine.
S Ruskom revolucijom 1917., nekoliko je promjena stiglo u kulturnu panoramu zemlje i slikar je počeo radi za Lenjinovu vladu, jedan je od tvoraca Instituta za umjetničku kulturu u Moskvi.
6. Kompozicija VIII (1922.)
Unatoč sudjelovanju u ruskom političkom životu, koncepcije i umjetničke postavke Kandinskog nisu se uklapale u sovjetsku kulturu koja je postajala sve angažiranija. Tako se 1921. slikar odlučio vratiti u Njemačku.
Sljedeće godine počinje predavati različite predmete u avangardnoj umjetničkoj školi Bauhaus . U to vrijeme, pod utjecajem avangardne umjetnosti, njegova je produkcija bila izuzetno bogata, a njegovo djelo postajalo sve poznatije.
Kompozicija VIII je djelo sastavljeno od geometrijskih oblika među kojima se ističe krug, simbol savršenstva koji će postati temeljni u umjetničinom slikarstvu.
Igrom kontrasta kompozicijaelementi također mogu sugerirati pejzaž, u kojem bi trokuti bili planine, au gornjem lijevom kutu krugovi bi predstavljali sunce.
7. Žuto-crveno-plavo (1925.)
Godine 1924. slikar je osnovao grupu Die Blaue Vier , ili Četiri plava , s trojicom umjetnika koji su bili njegovi suvremenici, među kojima se isticao Paul Klee. Sljedeće godine otputovali su u Sjedinjene Američke Države, gdje su održali nekoliko izložbi i predavanja.
Platna koja je Rus izradio u toj fazi izražavaju pokret i slobodu, karakteristike moderne umjetnosti koja je prevladavala u to vrijeme . U Žuto-crveno-plavo , jednoj od svojih najpoznatijih slika, koristi primarne boje, povezujući određene tonove i geometrijske figure .
Također je zanimljivo primijetiti da je slika podijeljena na dvije polovice koje sintetiziraju različite utjecaje . Lijevom stranom dominiraju svijetle boje i ravne linije, dok lijevom stranom dominiraju tamnije boje i apstraktni elementi.
8. Nekoliko krugova (1926.)
S Vários Círculos , umjetnik je nastavio s poduzimanjem svojih geometrijskih radova , sada dajući prednost zakrivljenim linijama i lik kruga, koji je već bio prisutan u njegovom slikarstvu od Kompozicije VIII i ovdje dobio veću prevagu.
Krugovi raznih boja su u kontrastu s pozadinom.tamne, te stvaraju svojevrsni kozmos, simbolizirajući potragu za duhovnošću u slikarstvu . Stoga kompozicija prenosi ideje beskonačnosti, vječnosti, ali i bezbrojnih mogućnosti koje postoje u umjetničkom stvaralaštvu.
Dok je napredovao u školi umjetnosti i dizajna koju je utemeljio Walter Gropius, Kandinski je stekao njemačku nacionalnost , godine 1928.
9. Kompozicija X (1939.)
Kada je nacizam počeo dominirati Njemačkom , umjetnici Bauhausa postali su meta progona, nakon što im je nekoliko ukradenih djela pa čak i uništeno. Godine 1933. škola je zatvorena i slikar je morao napustiti zemlju.
Vidi također: Značenje i povijesni kontekst sintagme Veni. Vidi. Ovisan.Sljedeće godine održao je izložbu u Galeria del Milione , u Milanu, te se preselio u Francusku, svoju konačna sudbina, usvajanje nacionalnosti zemlje 1939. Umjetnička produkcija Kandinskog u to se vrijeme ističe svojim bojama i teksturama, ponovno prikazujući živa bića (tzv. biomorfni stil ).
Kompozicija X , posljednja njegova skladba, smatra se jednim od umjetnikovih najvažnijih i najsloženijih platna. Kao iu gore analiziranom djelu, crna pozadina je u kontrastu sa svijetlim bojama i sugerira kozmičku sliku, također ima veze s temama vezanim uz duhovnost.
Iako je obilježen apstraktnim elementima, u ovom radu možemo prepoznati neke figure iz stvarnog svijeta poput mjeseca, balona ili knjiga koje su predstavljene.
10. Plavo s neba (1940.)
Tijekom razdoblja dok je živio u Francuskoj, Kandinski je nastavio slikati i počeo živjeti s velikim umjetnicima tog vremena, kao što su Kasimir Malevich i Piet Mondrian. Njih troje postalo je poznato kao " sveti trio apstrakcije ".
U Azul do Céu , djelu u njegovoj završnoj fazi, različite biomorfne figure su predstavljeni (mogu biti mikroskopska stvorenja ili male životinje), koji će biti inspirirani francuskom tapiserijom. Plava pozadina prenosi na djelo atmosferu sklada, sna, pa čak i vječnosti .
Unatoč teškoj financijskoj situaciji, a prije početka Drugog svjetskog rata , slikar je do kraja ostao u zemlji. 13. prosinca 1944. apstrakcionist je umro u Neuilly-sur-Seineu u Francuskoj, gdje je i pokopan.
Ako vas zanima apstrakcionizam, upoznajte i:
