Taula de continguts
Wassily Kandinsky (1866 – 1944) va ser un pintor rus, considerat com un dels grans artistes del segle XX. Precursor en el camp de l'art abstracte, també va ser teòric i professor de la Bauhaus, la famosa escola alemanya.
Consulta la biografia de Kandinsky a continuació, resumida a través de les seves obres més famoses:
1 . El cavaller blau (1903)
Wassily Kandinsky va néixer el 4 de desembre de 1866 a Moscou. Després del divorci dels seus pares, encara durant la seva infantesa, va anar a viure amb una tia a la ciutat d'Odessa, Ucraïna. Uns anys més tard, va tornar a Rússia, on va estudiar dret i va començar a treballar a la Facultat de Dret de Moscou.
El 1896, als 30 anys, Kandinsky es va casar amb la seva cosina, Anna Chimyakina. Va ser durant aquesta fase quan va assistir a una exposició de Claude Monet que el va influir per dedicar-se totalment a la pintura. Posteriorment, va abandonar la seva carrera i va començar a crear teles d'inspiració postimpressionista, començant a assistir a l' Acadèmia de Belles Arts de Munic .
A la pintura El cavaller blau , part de la seva producció inicial, ja podem trobar algunes característiques que guanyarien força en la seva obra, per exemple, el moviment i l'ús de colors vius . El llenç també va donar nom al grup de pintors expressionistes que posteriorment l'artista va fundar amb Franz Marc.
2. Bellesa russa en un paisatge (1905)
A l'anyEl 1902, el pintor va conèixer qui seria el seu segon company: Gabriele Münter, una de les seves classes. Els dos van començar a viure una relació i, un temps després, van decidir viure junts.
Durant el període que correspon als anys 1906 a 1908, va va viatjar per Europa , havent fet un exposició a París, i es va acabar instal·lant amb Gabriele a Baviera, Alemanya. Potser per això, les obres pintades per Kandinsky, aleshores, retrataren diversos paisatges i espais urbans.
També va trobar inspiració en el folklore i l'art tradicional del seu país. Això es fa visible, per exemple, al llenç Russian Beauty in a Landscape , amb la figura d'una núvia russa. Amb punts de colors de diferents mides , el vestit de la núvia sembla que es barreja amb el paisatge; tanmateix, la dona continua sent el focus de la imatge.
3. Primera aquarel·la abstracta (1910)
Primera aquarel·la abstracta va suposar un punt d'inflexió, un "disparador", no només en la carrera de Kandinsky, sinó també en la Història de l'art en si. Fins aquell moment, el pintor va anar creant llenços amb paisatges cada cop menys representatius.
Després dels seus estudis sobre creació artística, l'any 1910, va aparèixer Primera aquarel·la abstracta , pintura que s'apunta com a sent la pintura que va inaugurar l'abstracció en l'art occidental. No obstant això, hi ha dubtes sobre la sevadata, ja que alguns estudiosos afirmen que l'obra és de 1913.
A partir d'aquest moment, el pintor rus es va dedicar a les teles travessades per línies i colors , produint art no figuratiu, o bé és a dir, aquell en què no podem reconèixer elements de la nostra realitat.
4. Composició VII (1913)
Les obres abstractes de Kandinsky es van classificar com impressions, composicions i improvisacions. La primera i l'última van ser creacions més immediates basades, respectivament, en els paisatges que l'autor veia i en el que sentia/imaginava.
Per altra banda, les composicions eren producte del esforç de reflexió sobre els elements integrats a les pantalles i la manera com aquestes interactuen entre si. Per exemple, abans de pintar Composició VII en 3 dies, l'artista va realitzar nombrosos estudis i esbossos. El quadre transmet la impressió de moviment, amb una mena de remolí o huracà gairebé al centre.
Alunyant-se de les imatges de la realitat física, els seus llenços buscaven la llibertat que hi havia en la música, relacionant el els sons i els colors . Kandinsky també va intercanviar cartes amb el compositor de música austríac Arnold Schönberg, cosa que va influir en la seva obra.
5. Fuga (1914)
Ple de dinamisme, colors, línies i formes corbes, Fuga va ser una pintura realitzada en un important moment des deltrajectòria de l'artista i també del món. El 1914, la Primera Guerra Mundial començava a assolar Europa i Kandinsky va decidir abandonar Alemanya.
Després de passar uns mesos a Suïssa, es va acabar separant de Gabriele i tornant a Rússia. Allà va conèixer Nina Andreievskaya i es va tornar a casar; del sindicat va néixer un fill, Vsevolod, que va morir amb només 3 anys.
Vegeu també: Conto Amor, de Clarice Lispector: anàlisi i interpretacióAmb la revolució russa de 1917, van arribar diverses transformacions al panorama cultural del país i el pintor va començar a treballar per al govern de Lenin, havent estat un dels creadors de l'Institut de Cultura Artística, a Moscou.
Vegeu també: 6 millors contes brasilers comentats6. Composició VIII (1922)
Malgrat la seva participació en la vida política russa, les concepcions i els preceptes artístics de Kandinsky no encaixaven en la cultura soviètica, cada cop més compromesa. Així, l'any 1921, el pintor va decidir tornar a Alemanya.
L'any següent va començar a impartir diferents assignatures a l'escola d'art d'avantguarda Bauhaus . En aquella època, influït per l'art d'avantguarda, la seva producció era extremadament rica i la seva obra es va fer cada cop més famosa.
Composició VIII és una obra formada per formes geomètriques entre els quals destaca el cercle, símbol de perfecció que esdevindria fonamental en la pintura de l'artista.
A través d'un joc de contrasts , la composició delelements també poden suggerir un paisatge, en el qual els triangles serien muntanyes i, a l'angle superior esquerre, els cercles representarien el sol.
7. Groc-vermell-blau (1925)
El 1924, el pintor va crear el grup Die Blaue Vier , o The Four Blues , amb tres artistes que van ser seus contemporanis, entre els quals va destacar Paul Klee. L'any següent, van viatjar als Estats Units d'Amèrica, on van fer diverses exposicions i conferències.
Els llenços que va produir el rus en aquella fase expressaven moviment i llibertat, característiques de l'Art Modern que imperava en aquella època. . A Groc-Vermell-Blau , un dels seus quadres més famosos, utilitza colors primaris, associant certs tons i figures geomètriques .
També és interessant destacar aquella pintura es divideix en dues meitats que sintetitzen diferents influències . El costat esquerre està dominat per colors brillants i línies rectes, mentre que el costat esquerre presenta colors més foscos i elements abstractes.
8. Diversos cercles (1926)
Amb Vários Círculos , l'artista va continuar realitzant les seves obres geomètriques , prioritzant ara les línies corbes i la figura del cercle, que ja havia estat present a la seva pintura des de Composició VIII i va adquirir aquí una major preponderància.
Els cercles de diversos colors contrasten amb el fons.fosc, i crear una mena de cosmos, simbolitzant la recerca de espiritualitat en la pintura . Així, la composició transmet les idees d'infinit, d'eternitat, i també de les innombrables possibilitats que existeixen en la creació artística.
Mentre prosperava a l'escola d'arts i disseny fundada per Walter Gropius, Kandinsky va aconseguir la nacionalitat alemanya. , l'any 1928.
9. Composició X (1939)
Quan el nazisme va començar a dominar Alemanya , els artistes de la Bauhaus es van convertir en objectiu de persecució, amb diverses obres robades i fins i tot destruïdes. L'any 1933 es va tancar l'escola i el pintor va haver de marxar del país.
L'any següent va fer una exposició a la Galeria del Milione , a Milà, i es va traslladar a França, la seva destí últim, adoptant la nacionalitat del país l'any 1939. La producció artística de Kandinsky, en aquesta època, destacava pels seus colors i textures, tornant a retratar els éssers vius (l'anomenat estil biomòrfic ).
La composició X , l'última de les seves composicions, és considerada una de les teles més importants i complexes de l'artista. Com en el treball analitzat anteriorment, el fons negre contrasta amb els colors vius i suggereix una imatge còsmica, tenint també connexió amb temes relacionats amb l'espiritualitat.
Tot i que està marcat per elements abstractes, en aquest treball podem reconèixer algunes figures del món real com la lluna, un globus o els llibres que es representen.
10. Blue from the sky (1940)
Durant el període que va viure a França, Kandinsky va continuar pintant i va començar a conviure amb grans artistes de l'època, com Kasimir Malevich i Piet Mondrian. Els tres van passar a ser coneguts com el " trio sagrat de l'abstracció ".
A Azul do Céu , obra en la seva fase final, hi ha diverses figures biomòrfiques. representat (pot ser criatures microscòpiques o animals petits), que s'haurà inspirat en el tapís francès. El fons blau transmet una atmosfera d' harmonia, somni i fins i tot eternitat a l'obra.
Tot i enfrontar-se a una situació econòmica difícil, i abans de l'inici de la Segona Guerra Mundial , el pintor va romandre al país fins al final. El 13 de desembre de 1944, l'abstraccionista va morir a Neuilly-sur-Seine, França, on va ser enterrat.
Si t'interessa l'abstracció, coneix també:
