INHOUDSOPGAWE
Wassily Kandinsky (1866 – 1944) was 'n Russiese skilder, wat as een van die groot kunstenaars van die 20ste eeu beskou word. 'n Voorloper op die gebied van abstrakte kuns, hy was ook teoretikus en professor aan die Bauhaus, die beroemde Duitse skool.
Kyk na Kandinsky se biografie hieronder, opgesom deur sy bekendste werke:
1 . The Blue Knight (1903)
Wassily Kandinsky is op 4 Desember 1866 in Moskou gebore. Ná sy ouers se egskeiding, nog tydens sy kinderjare, het hy by 'n tante in die stad Odessa, Oekraïne, gaan woon. 'n Paar jaar later keer hy terug na Rusland, waar hy regte studeer het en by die Fakulteit Regsgeleerdheid in Moskou begin werk het.
In 1896, op die ouderdom van 30, trou Kandinsky met sy niggie, Anna Chimyakina. Dit was gedurende hierdie fase dat hy 'n uitstalling deur Claude Monet bygewoon het wat hom beïnvloed het om hom geheel en al aan die skilderkuns toe te wy. Daarna het hy sy loopbaan laat vaar en post-impressionisties-geïnspireerde doeke begin skep, en begin om die Academy of Fine Arts in München by te woon .
In die skildery The Blue Knight , deel van sy aanvanklike produksie, kan ons reeds 'n paar kenmerke vind wat krag in sy werk sou kry, byvoorbeeld beweging en die gebruik van helder kleure . Die doek het ook sy naam gegee aan die groep ekspressionistiese skilders wat die kunstenaar later saam met Franz Marc gestig het.
2. Russiese skoonheid in 'n landskap (1905)
In die jaar1902 ontmoet die skilder wie sy tweede metgesel sou word: Gabriele Münter, een van sy klasse. Die twee het 'n verhouding begin leef en 'n ruk later het hulle besluit om saam te woon.
Gedurende die tydperk wat betrekking het op die jare 1906 tot 1908, het hy deur Europa gereis , nadat hy 'n uitstalling in Parys, en het uiteindelik met Gabriele in Beiere, Duitsland, gevestig. Miskien om hierdie rede het die werke wat Kandinsky destyds geskilder het, verskeie landskappe en stedelike ruimtes uitgebeeld.
Hy het ook inspirasie gevind in die folklore en tradisionele kuns van sy land. Dit word byvoorbeeld sigbaar in die doek Russiese skoonheid in 'n landskap , met die figuur van 'n Russiese bruid. Met kleurvolle kolletjies van verskillende groottes lyk dit of die rok op die bruid by die natuurskoon inpas; die vrou bly egter die fokus van die prentjie.
3. Eerste Abstrakte Waterverf (1910)
Eerste Abstrakte Waterverf was 'n keerpunt, 'n "waterskeiding", nie net in Kandinsky se loopbaan nie, maar ook in die Kunsgeskiedenis self. Tot op daardie oomblik was die skilder besig om doeke te skep met al hoe minder verteenwoordigende landskappe.
Na sy studies oor artistieke skepping, in 1910, verskyn Eerste Abstrakte Waterverf , 'n skildery wat uitgewys word as synde die skildery wat abstraksie in Westerse kuns ingelui het. Daar is egter twyfel daaroordatum, aangesien sommige geleerdes beweer dat die werk van 1913 is.
Van hierdie punt af het die Russiese skilder hom gewy aan doeke wat deur lyne en kleure gekruis is, wat nie-figuratiewe kuns vervaardig het, of dit wil sê die een waarin ons nie elemente van ons werklikheid kan herken nie.
4. Komposisie VII (1913)
Kandinsky se abstrakte werke is as indrukke, komposisies en improvisasies gekategoriseer. Die eerste en laaste was meer onmiddellike skeppings, onderskeidelik gebaseer op die landskappe wat die skrywer gesien het en op wat hy voel / verbeel.
Aan die ander kant was die komposisies die produk van harde werk van refleksie oor die elemente wat in die skerms geïntegreer is en die manier waarop hulle met mekaar omgegaan het. Byvoorbeeld, voor die skildery Komposisie VII in 3 dae, het die kunstenaar talle studies en sketse uitgevoer. Die skildery dra die indruk van beweging oor, met 'n soort maalkolk of orkaan amper in die middel.
Sien ook: Ontleding van die liedjie Perfection deur Legião UrbanaOm weg te beweeg van die beelde van die fisiese werklikheid, het sy doeke gesoek na die vryheid wat in musiek bestaan het, met betrekking tot die klanke en die kleure . Kandinsky het ook briewe gewissel met die Oostenrykse musiekkomponis Arnold Schönberg, iets wat sy werk beïnvloed het.
5. Fuga (1914)
Vol dinamika, kleure, lyne en geboë vorms, Fuga was 'n skildery wat by 'n belangrike oomblik van dietrajek van die kunstenaar en ook van die wêreld. In 1914 het Die Eerste Wêreldoorlog Europa begin verwoes en Kandinsky het besluit om Duitsland te verlaat.
Nadat hy 'n paar maande in Switserland deurgebring het, het hy uiteindelik van Gabriele geskei en na Rusland teruggekeer. Daar het hy vir Nina Andreievskaya ontmoet en weer getrou; van die vakbond is 'n seun, Vsevolod, gebore wat op net 3 jaar oud gesterf het.
Met die Russiese Revolusie van 1917 het verskeie transformasies in die land se kulturele panorama aangebreek en die skilder het begin om werk vir die Lenin se regering, nadat hy een van die skeppers was van die Instituut vir Artistieke Kultuur, in Moskou.
6. Komposisie VIII (1922)
Ondanks sy deelname aan die Russiese politieke lewe, het Kandinsky se opvattings en artistieke voorskrifte nie by die Sowjet-kultuur ingepas nie, wat al hoe meer betrokke geraak het. So, in 1921, het die skilder besluit om terug te keer na Duitsland.
Sien ook: Notre-Dame de Paris-katedraal: geskiedenis en kenmerkeDie volgende jaar het hy verskillende vakke by die avant-garde kunsskool Bauhaus begin onderrig. Destyds, beïnvloed deur avant-garde kuns, was sy produksie uiters ryk en sy werk het al hoe meer bekend geword.
Komposisie VIII is 'n werk wat bestaan uit vorme meetkundig waarby die sirkel uitstaan, 'n simbool van perfeksie wat fundamenteel in die kunstenaar se skildery sou word.
Deur 'n spel van kontraste word die samestelling van dieelemente kan ook 'n landskap voorstel, waarin die driehoeke berge sou wees en, in die boonste linkerhoek, die sirkels die son sou voorstel.
7. Geel-Rooi-Blou (1925)
In 1924 het die skilder die groep Die Blaue Vier
Die doeke wat die Rus in daardie fase vervaardig het, het beweging en vryheid uitgedruk, kenmerke van Moderne Kuns wat destyds geheers het. . In Geel-Rooi-Blou , een van sy bekendste skilderye, gebruik hy primêre kleure, wat sekere kleure en geometriese figure assosieer .
Dit is ook interessant om daarop te let dat skildery in twee helftes verdeel word wat verskillende invloede sintetiseer. Die linkerkant word oorheers deur helder kleure en reguit lyne, terwyl die linkerkant donkerder kleure en abstrakte elemente bevat.
8. Several Circles (1926)
Met Vários Círculos het die kunstenaar voortgegaan om sy geometriese werke te onderneem, en nou geboë lyne en die figuur van die sirkel, wat reeds sedert Komposisie VIII in sy skildery aanwesig was en hier groter oorheersing gekry het.
Die sirkels van verskillende kleure kontrasteer met die agtergronddonker, en skep 'n soort kosmos, simboliseer die soeke na spiritualiteit in skilderkuns . Die komposisie dra dus die idees van oneindigheid, ewigheid en ook die ontelbare moontlikhede oor wat in artistieke skepping bestaan.
Terwyl hy gedy by die skool vir kuns en ontwerp wat deur Walter Gropius gestig is, het Kandinsky Duitse nasionaliteit behaal. , in die jaar 1928.
9. Komposisie X (1939)
Toe Nazisme Duitsland begin oorheers het , het Bauhaus-kunstenaars die teiken van vervolging geword, deur verskeie gesteelde werke en selfs vernietig. In 1933 is die skool gesluit en die skilder moes die land verlaat.
Die volgende jaar het hy 'n uitstalling by Galeria del Milione , in Milaan, gehou en na Frankryk verhuis, sy uiteindelike bestemming, wat die nasionaliteit van die land aangeneem het in 1939. Kandinsky se artistieke produksie het op hierdie tydstip uitgestaan vir sy kleure en teksture, wat weereens lewende wesens uitbeeld (die sogenaamde biomorfiese styl ).
Komposisie X , die laaste van sy komposisies, word beskou as een van die kunstenaar se belangrikste en mees komplekse doeke. Soos in die werk wat hierbo ontleed is, kontrasteer die swart agtergrond met die helder kleure en suggereer 'n kosmiese beeld, wat ook 'n verband het met temas wat verband hou met spiritualiteit.
Alhoewel dit gekenmerk word deur abstrakte elemente, kan ons in hierdie werk herken sommige figure uit die werklike wêreld soos die maan, 'n ballon of die boeke wat voorgestel word.
10. Blou uit die lug (1940)
Gedurende die tydperk wat hy in Frankryk gewoon het, het Kandinsky aangehou skilder en saam met groot kunstenaars van daardie tyd begin saamleef, soos Kasimir Malevich en Piet Mondriaan. Die drie het bekend geword as die " heilige trio van abstraksie ".
In Azul do Céu , 'n werk in sy finale fase, is verskeie biomorfiese figure voorgestel (kan mikroskopiese wesens of klein diertjies wees), wat deur Franse tapisserie geïnspireer sal wees. Die blou agtergrond dra 'n atmosfeer van harmonie, droom en selfs ewigheid na die werk oor.
Ten spyte van 'n moeilike finansiële situasie, en voor die begin van die Tweede Wêreldoorlog het die skilder tot die einde in die land gebly. Op 13 Desember 1944 sterf die abstraksiekundige in Neuilly-sur-Seine, Frankryk, waar hy begrawe is.
As jy in abstraksie belangstel, leer ook:
