INHOUDSOPGAWE
Die katedraal van Notre-Dame of Our Lady of Paris, verteenwoordig die Franse Gotiese styl in al sy prag.
Die monument het in die jaar 1163 begin gebou word en sedertdien is dit 'n verwysingsgrondslag van Westerse kultuur (die katedraal word as 'n UNESCO-wêrelderfenisgebied beskou).
Op 15 April 2019 het die katedraal 'n groot brand gely.
Die fasade wes van Notre -Dame.
Na meer as 850 jaar se bestaan ontvang Notre-Dame de Paris gemiddeld 20 miljoen besoekers per jaar.
Kenmerke van Notre-Dame-katedraal -Dame
Die katedraal van Notre-Dame de Paris is gebou in die middel van nou straatjies en baie huise, 'n heel ander konteks in vergelyking met die oop ruimte wat dit vandag omring.
Sien ook: Die 10 mees indrukwekkende skeppings deur Vik MunizEnige sterflike Enige iemand wat by die ingang van die kerk voel dadelik die onbetwisbare grootsheid van daardie konkrete massa vol simbole, legendes en verhale.
Sien ook Die indrukwekkendste Gotiese monumente ter wêreld 5 volledige en vertolkte gruwelverhale 32 beste gedigte deur Carlos Drummond de Andrade het 13 sprokies en kinderprinsesse ontleed om te slaap (opmerkings gegee)Daarom moet ons in die eerste plek die monumentaliteit en sy simboliese krag beklemtoon, wat die belangrikheid van konstruksie vir Gotiese kuns onderstreep. In ooreenstemming met 'n teosentriese wêreldbeskouing, elkuit die suide aan Jesus Christus opgedra sou word.
Sien ook: A Terceira Margem do Rio deur Caetano (lirieke kommentaar gelewer)Liturgiese en dekoratiewe kuns
Polychroomtafels van die Juba van Notre Dame langs die koor.
In Goties kuns, beeldhoukuns en skilderkuns staan tot diens van argitektuur en alhoewel dit nie 'n liturgiese funksie het nie, het dit altyd 'n opvoedkundige en propagandafunksie.
Binne die Notre-Dame-kompleks staan 'n spesifieke deel uit: dit is ongeveer van 'n soort muur wat die koor omring en dit binne die vloer omraam. Die stuk is versier met polychrome houtbeelde, wat verskillende siklusse van Jesus se lewe vertel. Hierdie is dwarsdeur die 14de eeu geskilder.
Sien ook Alice's Adventures in Wonderland: Boekopsomming en -analise Rococo Art: Definition, Characteristics, Works, and Artists Cathedral of Santa Maria del Fiore: History, Style, and Characteristics Homer's Odyssey : opsomming en gedetailleerde ontleding van die werkDie noordelike gedeelte is onder toesig van Pierre de Chelles en dek die lewe van Jesus van kleintyd tot sy passie en dood. Die werk is tussen 1300 en 1318 voltooi. Die suidelike gedeelte was onder toesig van Jean Ravy en, na sy dood, het toesig oorgegaan na sy broerskind Jean le Boutellier. Die werk beeld tonele na die opstanding uit, 'n tema wat minder ontwikkel is in die ikonografie van daardie era as vroeëre. Dit is tussen 1344 en 1351 vervaardig.
Noordelike afdeling: die lewe van Jesus. 1300-1318.
Suid-afdeling:Opstandingsverhale. 1344-1351.
Daarbenewens, as deel van die interpretasie van die estetika van lig, is die Katedraal toegerus met 'n versameling liturgiese kuns in edelgesteentes en metale, vol kleur en helderheid. Nie een van hulle het verval nie, aangesien dit as noodsaaklik beskou word om die rede vir hul bestaan lewend te hou.
Geskiedenis van Notre Dame-katedraal
Konstruksie van die Notre Dame-katedraal het in 1163 begin en geëindig in 1345. Ons praat van byna twee eeue se onvermoeide werk, hele geslagte wat in diens van hierdie wonderlike werk gelewe het om na te laat, het die getuienis van hul geloof ingeskryf. Dit is waaroor Gotiese kuns gaan: 'n offer wat letterlik na die hemel verhef word.
Die eiland van die stad Parys, die plek van die katedraal, is 'n klein eiland geleë in die middel van die rivier die Seine wat eeue gelede gehad het was 'n plek van Keltiese en Romeinse aanbidding. Selfs daarin was daar 'n tempel wat aan Jupiter gewy is.
Na die kerstening van Europa is 'n Romaanse kerk bekend as Saint Etienne ook gebou, maar met die kulturele verandering wat die vorming van stede moontlik gemaak het, het die belangstelling in gebou het gou 'n kerk in pas met die tyd ontstaan. Dit sou die Gotiese katedraal van Notre-Dame wees.
Die projek is bevorder deur biskop Maurice de Sully tydens die bewind van Louis VII. Die katedraal het die ondersteuning van die koning en die ekonomiese deelname van alle sosiale klasse in Parys gehad, danksy diewelke werk nie onderbreek is nie. Dit is geïnspireer deur die model van die Abdy van Saint Denis, waar abt Suger die eerste keer die sogenaamde "estetika van lig" toegepas het, die hart van Gotiese kuns.
Stadiums van konstruksie, transformasies en restourasies van Notre Dame
- 1163: Bouwerk begin.
- 1182: Die katedraal begin godsdiensdienste aan die einde van die koorgebied hou.
- 1182-1200 (ongeveer) : Voltooiing van die hoofskip.
- Vroeg 13de eeu: Bou van fasades en torings.
- 1250-1267: Voltooiing van die dwarsschip (werk deur Jean de Chelles en Pierre de Montreuil).
- 1250: Installasie van die eerste naald.
- 1345: Einde van konstruksie.
- 1400: Installasie van die klok in die suidelike toring.
- 17de eeu , bewind van Louis XIV : Vernietiging van die loodglasvensters om dit met Barokversiering te vervang.
- 1630-1707: Ontwikkeling van 'n totaal van 77 skilderye waarvan slegs 12 teruggevind is.
- 18de eeu, Franse Revolusie: Aaque en gedeeltelike vernietiging van die katedraal deur die revolusionêre. Agteruitgang veroorsaak deur die gebruik daarvan as 'n voedselwinkel. Die klokke is verwyder om kanonne van die gietyster te maak.
- 19de eeu: Restorasieprojekte deur Eugène Viollet-le-Duc en Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
- 1831, pretfeit: Victor Hugo publiseer die roman Our Lady of Paris .
- 1856: Installasie van4 nuwe klokke in die noordelike toring.
(Teks vertaal en verwerk deur Rebeca Fuks)
Sien ook
Die rykdom van detail in die ingang.
Geen wonder die oorvloed van unieke besonderhede in elke afdeling, selfs dié wat ontoeganklik is of sonder 'n gedefinieerde doel. Daardie generasie het nie omgegee dat die menslike oog nie al die besonderhede van die poging kon absorbeer nie. Die mentaliteit van die bouers van die katedraal was dit: Gee alle waardigheid om te werk as 'n offer aan God .
Die katedraal is opgedra aan die Maagd Mary of to Notre Dame (Ons Dame, in Frans). Maria, moeder van God, het aanklank gevind in 'n samelewing waar vroue, toenemend alleen as gevolg van die kruistogte, op 'n ander manier by spiritualiteit betrokke was.
Hierdie tydperk het saamgeval met die geboorte van teologiese humanisme, wat die pad na die persepsie van 'n nader God en die aanspraak van die sinvolle wêreld (skepping) as 'n uitdrukking van goddelike lig.
Die konstruksie het gesoek na nuwe argitektoniese hulpbronne wat probeer het om lig en hoogte te verskaf, beide in die werke en in die geboue visuele kunste geïntegreer in die gebou. Kroesgewelf, steunpilare, vlieënde steunpilare (slegs vir Notre-Dame geskep), gebrandskilderde glas en rosette het toenemend by die krag van 'n kuns aangesluitnatuurkundige, wat toegelaat het om die hernieude geloof van die mense in verhouding tot hul God uit te druk.
Die plan van die katedraal
Die plan van die Notre-Dame-katedraal het die vorm van 'n Latynse kruis. Die hoofschip is altesaam 127 meter lank en 48 meter breed. Die dwarsschip, veral kort, is 14 meter breed en 48 meter lank, dit wil sê dieselfde afmeting as die breedte van die skip.
Dit het 'n hoofskip en 4 sygange, vir 'n totaal van 5 gange met 'n ambulante dubbel. Op sy beurt bereik die gebou 'n maksimum hoogte van 96 meter en 'n totale oppervlakte van 5500 m².
Aan die linkerkant sien ons die vloerplan van die Notre-Dame-katedraal, aan die regterkant neem ons waar buite argitektoniese elemente.
Hooffasade
Basis van die westelike fasade. Van links na regs: portiek van Saint Anne, portiek van die Laaste Oordeel en portiek van die Maagd Maria.
Die westelike fasade van Notre-Dame is basies saamgestel uit drie horisontale afdelings.
In sy basis, drie portieks berei die ingang van die gelowiges tot 'n absoluut onderwerpende binneruimte voor.
Die drie portieks, hoewel soortgelyk, verskil in die skeppingsprosesse, dimensies en temas wat uitgedruk word.
Portico de Santa Ana
Portico de Santa Ana, let op die besonderhede van die beeldhouwerke.
Die eerste portiek (die een aan die linkerkant) is opgedra aan Santa Ana, moeder van Maria. Die meeste van die beelde is nie oorspronklik nie, maarhulle is uit 'n ander kerk gehaal en hergebruik. Dit verklaar die hiëratiese aard van die boonste deel van die stuk, tipies van die laat-Romaanse styl. Hier verskyn die Maagd Maria rigied op haar troon met die kind.
In die sentrale deel kan ons die voorstelling van Maria se lewe sien en, in die onderste kantlyn, die voorstelling van Santa Ana en San Joaquín. Die verhale van Santa Ana en São Joaquim, sowel as Maria se kinderjare, is gedokumenteer in die lig van die apokriewe evangelies.
Pórtico do Judgment Final
Portico do Judgment Final.
Die sentrale portiek word aan die finale oordeel gewy. Christus as regter voorsit die toneel op die boonste oewer, omring deur twee engele aan elke kant, en langs hulle, San Juan (regs) en die Maagd Maria (links). In die middelste baan kan jy die uitverkorenes sien wat 'n kroon dra. Aan die teenoorgestelde kant, die veroordeelde. In die middel van die band dra die aartsengel Saint Michael die weegskaal van geregtigheid, terwyl 'n demoon dit in sy guns probeer kantel.
Die onderste band verteenwoordig die opstanding van die dooies aan die einde van die tyd en was gerekonstrueer deur die argitek Eugène Viollet-Le-Duc in die 19de eeu. Elke karakter is geklee in die eienskappe van sy beroep of ambag. In die middel sien ons die seën van Christus. Op die syposte voltooi die apostels die groep. Onder elkeen van hulle word die sterretekens voorgestel.
Dit is opmerklik dat die kontoere van die stuk voortspruit uitallegoriese elemente van hemel en hel. Ons kan sien hoe die demone die siele martel aan die regterkant, op die onderste baanvlak. Aan die linkerkant sien ons die voorstelling van die geseëndes as kinders. Die res van die stuk bevat engele, aartsvaders en heiliges.
Portico de Nossa Senhora
Portico de Nossa Senhora.
Hierdie afdeling het groot verminkings gely tydens die Franse Revolusie en moes in die 19de eeu gerestoureer word. Die deur is opgedra aan die Maagd Maria. Dit verteenwoordig die kroningstoneel van die Maagd in die boonste band.
In die middel van die stuk word Maria se slaap voorgestel. Sy is op 'n bed vergesel deur die apostels, terwyl die engele hulle siele na die hemel ophef. In die onderste band, die aartsvaders wat 'n afdak met die verbondsark en die tafels van die wet vashou of bewaak.
In die stuk verskyn die Maagd Maria met die Heilige Kind in haar arms. Op die jambes sien ons verskeie karakters soos konings of aartsvaders. Die voorstelling van Saint Denis staan links uit, hy hou sy kop in sy hande, wat verwys na sy martelaarskap.
Gallery of Kings and Gallery of Chimeras (Gargoyles)
Gallery van
The Kings' Gallery, geleë in die middelste gedeelte van die westelike fasade, is in die Middeleeue gemaak en verteenwoordig 'n beeldhougroep van 28 koninklike figure uit Judea en Israel.
The Kings ' Galery, as deel van die portico's, het groot verwoesting in dietyd van die Franse Revolusie, aangesien die revolusionêre gedink het dat die karakters die konings van Frankryk was.
Galery van chimeras of gargoyles.
Die argitek Eugène Viollet-leDuc wat, soos ons gesien het, opdrag gekry het om die katedraal te restoureer, het hy hom nie tot 'n blote restourasie beperk nie. Hy het ook nuwe elemente geskep en herskep.
Aan die een kant het Viollet-le-Duc sy gesig in een van die portrette van die konings ingewerk. Aan die ander kant, met behulp van sy verbeelding en gebaseer op die romantiese fantasie van die 19de eeu, het die argitek die oorblyfsels van die gargoylgalery aangepas tot monsteragtige en fantastiese figure.
Noordfasade
Noordfasade .
Op die noordfasade, wat na rue du Cloitre kyk, sien ons een van die transeptdeure. Die portiek is kenmerkend van die deure en vensters van kerke in Gotiese styl. In hierdie geval het elke fasade 'n stel van drie frontons, behoorlik hiërargies.
Cloitre-stoep. Detail van die stuk opgedra aan Teófilo de Adana.
Op die stoep sien ons die Maagd en Kind op die deurkosyn, maar die beeldhouwerk is onvolledig. Die timpanon word opgedra aan Theophilus van Adana, 'n monnik wie se verhaal in die boonste en middelste dele uitgebeeld word.
Die storie lui dat Theophilus van Adana 'n monnik was wat gehuur is om 'n abt te word, maar verkies het om aartsdiaken te bly. Die nuwe abt het hom uit sy amp verwyder en Theophilus het desperaat met die duiwel ingestem met die hulp van 'nJood, om homself op die abt af te dwing. Toe Theophilus die skade sien wat hy aangerig het, het hy berou gehad en is hy met die hulp van die Maagd Maria bevry.
Onderaan die paneel word Jesus se kinderjare voorgestel: sy geboorte, aanbieding in die tempel van Jerusalem, die slagting van die onskuldiges en die vlug na Egipte.
Suidfasade
Suidfasade.
Soos die noordfasade, die portiek van die suidfasade, die ander kant van die dwarsschip, word deur 'n gewel bekroon. Die portiek wat aan San Esteban gewy is, bestaan, soos al die ander, uit drie registers.
In die boonste register kan Jesus gesien word met sy engele wat die martelaarskap van Sint Stefanus oorweeg. Die laagste rekords hou verband met die lewe en martelaarskap van Sint Stefanus.
Portico de San Esteban.
Die rooi deur
Links: die deur rooi. Regs: besonderhede van die boonste gedeelte van die rooi deur.
Die rooi deur is 'n deur wat in Notre-Dame gebruik word om die deurgang van die godsdienstige klooster na die Kerk en veral na die koorarea te vergemaklik, ten einde die "Matins" in die vroeë oggendure te vier. Dit is in die 13de eeu gebou en word bekroon deur 'n gewelkompleks. Aangesien die gebruik daarvan "intern" is, is die deur kleiner as die ander en sy boonste gedeelte is eenvoudiger.
Toeskryf aan maestro Pierre de Montreuil, is die boonste gedeelte opgedra aan die kroning van die Maagd Maria. Aan elke kant van die stukdie skenkers wat dit befonds het, verskyn: King St. Louis en sy vrou, koningin Margaret van Provence.
Sien ook 6 Brasiliaanse verhale wat die beste kommentaar lewer Renaissance: alles oor Renaissance kuns 20 bekende kunswerke en hul nuuskierigheid 4 fantastiese verhale om die tekstuele genre te verstaan Rondom die stuk is daar 'n enkele argief ter ere van Saint Marcellin (Saint Marcel), biskop van Parys omstreeks die 4de eeu, wie se relikwieboek tot met die Franse Revolusie in die katedraal gehou is. Sy lewe word voorgestel in verskillende tonele wat begin met doop deur onderdompeling en 'n paar gewilde legendes insluit, soos die een waarvolgens Marcel 'n draak sou verslaan het wat vroue van oneer verslind het, net met die biskop se staf.
Die dak en die spits
Die spits van die dak van Notre-Dame wat uit die 19de eeu dateer.
Die dak van die Notre Dame word ondersteun deur 'n houtraam wat die "bos genoem word". van Notre Dame". Die rede vir hierdie naam is nie net in die talle balke nie, maar in die feit dat elkeen van hulle saamgestel is uit 'n hele eikeboom (baie van hulle honderde jare oud).
Op die dak van Notre Dame Katedraal - Dame, die naald steek uit. Hierdie naald is in die 19de eeu deur Viollet-le-Duc bygevoeg, ter vervanging van 'n ou kloktipe naald, wat rondom die jaar 1250 aangebring is, maar aan die einde van die 18de eeu afgebreek is.
Links: detail vanbrons beeldegroep Die Twaalf Apostels (dak).
Regs: Detail van die portret van Viollet-le-Duc as Sint Thomas.
Viollet-le-Duc het 'n reeks bronsbeelde van die twaalf apostels kyk van bo af op die stad. Een van hulle, St. Thomas, sou dieselfde Viollet-le-Duc wees wat met sy rug na Parys die naald waarneem. So het Viollet-le-Duc 'n onsterflike bewaker van die heilige gebou geword.
Binnenkant van die Notre Dame-katedraal.
Binne die katedraal word 'n vasberade dak met gewelfde met ribbes vertoon. . Die ontwerp word gevorm deur twee spitsboë te kruis. Die ribbes van hierdie kluise versprei die gewig na die pilare.
Danksy hierdie argitektoniese tegniek kon die argitekte die swaar mure en oop gapings uitskakel om vensters te skep wat 'n hemelse effek verskaf het. Op die vorige foto kan jy die drie hoogtevlakke van die katedraal sien.
Rosette
Links: roset van die noordelike transept. Middel: Roset van die westelike fasade (let op die buisvormige orrel). Regs: roset van die suidelike transept.
Dit is nie moeilik om die emosionele impak van hierdie gekleurde ligte wat uit die gebrandskilderde vensters kom, voor te stel, in 'n tyd toe die enigste bron van binnebeligting van vuur gekom het nie.
Een van die elemente kenmerkend van Notre-Dame is die pragtige rosette aan die westelike, noorde en suide fasades. Die noorde roset sou opgedra word aan die Maagd Maria en
