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노트르담 대성당 또는 파리의 성모는 모든 화려함에서 프랑스 고딕 양식을 대표합니다.
이 기념물은 1163년에 건축되기 시작했으며 그 이후로 서양 문화의 기준 기반(대성당은 유네스코 세계 문화 유산으로 지정됨).
2019년 4월 15일 대성당에 큰 화재가 발생했습니다.
노트르 서쪽 파사드 -Dame.
850년이 넘는 역사를 지닌 노트르담 드 파리는 연간 평균 2천만 명의 방문객을 맞이합니다.
노트르담 대성당의 특징 -Dame
노트르담 드 파리 대성당은 좁은 길과 많은 집들 사이에 지어졌으며, 오늘날 그것을 둘러싸고 있는 탁 트인 공간과 비교하면 매우 다른 맥락입니다.
누구나 교회 입구는 상징, 전설, 이야기로 가득 찬 콘크리트 덩어리의 명백한 웅장함 을 즉시 느끼게 됩니다.
참조 세계에서 가장 인상적인 고딕 기념물 5개 완전하고 해석된 공포 이야기 32개의 최고의 시 Carlos Drummond de Andrade는 13편의 동화와 잠자기 위한 동화를 분석했습니다. 신 중심적 세계관과 일관되게, 각각남쪽에서 예수 그리스도에게 헌정될 것입니다.전례 및 장식 예술
합창단에 인접한 노트르담 주바의 다색 테이블.
고딕 예술, 조각, 회화는 건축에 도움이 되며 전례 기능은 없지만 항상 교육 및 선전 기능을 가지고 있습니다.
노트르담 단지 내에서 특정 부분이 두드러집니다. 합창단을 둘러싸고 바닥 내에서 합창단을 구성하는 일종의 벽에 관한 것입니다. 스트레치는 다색 나무 조각으로 장식되어 있으며 예수의 삶의 여러 주기를 알려줍니다. 이것들은 14세기에 걸쳐 그려졌습니다.
또한 참조 이상한 나라의 앨리스: 책 요약 및 분석 로코코 예술: 정의, 특징, 작품 및 예술가 산타 마리아 델 피오레 성당: 역사, 스타일 및 특징 Homer's Odyssey: 요약 그리고 작품에 대한 상세한 분석북부 섹션은 Pierre de Chelles가 감독했으며 유아기부터 그의 수난과 죽음에 이르기까지 예수의 삶을 다룹니다. 작업은 1300년에서 1318년 사이에 완료되었습니다. 남쪽 부분은 Jean Ravy가 감독했으며 그가 사망한 후 그의 조카 Jean le Boutellier에게 감독이 넘어갔습니다. 이 작품은 부활 이후의 장면을 묘사하는데, 이는 이전 시대보다 그 시대의 도상학에서 덜 발전된 주제입니다. 1344년에서 1351년 사이에 제작되었다.
북부: 예수의 생애. 1300-1318.
남쪽 섹션:부활 이야기. 1344-1351.
또한 빛의 미학 해석의 일환으로 대성당에는 보석과 금속으로 된 전례 예술 컬렉션이 있으며 색상과 밝기가 가득합니다. 그 존재 이유를 살리기 위해 꼭 필요한 것으로 여겨져 그 어느 것도 파손되지 않았습니다.
노트르담 대성당의 역사
노트르담 대성당의 건축은 1163년에 시작되어 2014년에 끝났습니다. 1345. 우리는 거의 200년에 걸친 지칠 줄 모르는 작업에 대해 이야기하고 있습니다. 전 세대가 이 장엄한 작업을 위해 살면서 신앙의 증거를 새겨 남겼습니다. 그것이 바로 고딕 예술의 전부입니다. 말 그대로 천국에 바치는 제물입니다.
대성당이 있는 파리 시의 섬은 수세기 전에 세느 강 한가운데에 위치한 작은 섬입니다. 켈트족과 로마의 숭배 장소였습니다. 그 안에도 주피터에게 바쳐진 신전이 있었다.
유럽의 기독교화 이후 생테티엔이라는 로마네스크 양식의 교회도 건립되었으나 도시의 형성을 가능하게 한 문화적 변화와 함께 건물은 곧 시대에 맞는 교회를 세웠습니다. 이것은 고딕 양식의 노트르담 대성당이 될 것입니다.
이 프로젝트는 루이 7세 통치 기간에 모리스 드 쉴리 주교가 추진했습니다. 대성당은 왕의 지원과 파리의 모든 사회 계층의 경제적 참여를 가졌습니다.중단되지 않은 작업. 쉬제(Suger) 수도원장이 고딕 예술의 심장인 소위 "빛의 미학"을 최초로 적용한 생 드니 수도원의 모델에서 영감을 받았습니다.
노트르의 건축 단계, 변형 및 복원 Dame
- 1163: 공사 시작.
- 1182: 성가대석 끝에서 대성당 예배 시작.
- 1182-1200 (대략) : 메인 네이브 완성.
- 13세기 초: 파사드와 타워 건설.
- 1250-1267: 트랜셉트 완성(장 드 셸과 피에르 드 몽트뢰유 작업).
- 1250: 첫 바늘 설치.
- 1345: 공사 종료.
- 1400: 남쪽 타워에 종 설치.
- 17세기 , 루이 14세 통치 : 바로크 장식으로 대체하기 위해 스테인드 글라스 창문을 파괴.
-1630-1707: 총 77점의 그림을 발전시켰으나 그중 12점만 회수.
- 18세기, 프랑스 혁명: Aaque와 혁명가에 의한 대성당의 부분적 파괴. 식품점으로 사용하면서 생긴 노후화. 종은 주철로 대포를 만들기 위해 제거되었습니다.
- 19세기: Eugène Viollet-le-Duc와 Jean-Baptiste-Antoine Lassus의 복원 프로젝트.
-1831, 재미있는 사실: Victor Hugo 출판 소설 파리의 성모 .
- 1856: 설치북쪽 타워에 4개의 새로운 종.
(Rebeca Fuks가 번역 및 각색한 텍스트)
참조
입구.
각 섹션에 독특한 세부 정보가 풍부하게 있는 것은 당연합니다. 접근할 수 없거나 정의된 목적이 없는 섹션도 마찬가지입니다. 그 세대는 인간의 눈이 노력의 모든 세부 사항을 흡수할 수 없다는 것을 신경 쓰지 않았습니다. 대성당 건축자들의 사고방식은 이러했습니다. 모든 위엄을 하느님께 드리는 제물로 바칩니다 .
성모 마리아께 봉헌된 대성당 Mary 또는 Notre Dame (프랑스어로 Our Lady). 하느님의 어머니이신 마리아는 십자군 전쟁으로 인해 점점 더 외로워지는 여성들이 다른 방식으로 영성에 종사하는 사회에 울려 퍼졌습니다.
이 시기는 신학적 휴머니즘의 탄생과 일치하여 더 가까운 신에 대한 인식과 신성한 빛의 표현으로서 감각적 세계(창조)에 대한 주장.
건설은 작품과 건물 모두에서 빛과 높이를 제공하고자 하는 새로운 건축 자원을 찾았습니다. . 건물에 통합된 시각 예술. 도가니 금고, 버트레스, 플라잉 버트레스(노트르담 전용), 스테인드 글라스 및 로제트는 점점 더 예술의 힘에 합류했습니다.신에 대한 사람들의 새로운 믿음을 표현할 수 있는 자연주의자.
대성당의 계획
노트르담 대성당의 계획은 라틴 십자가 모양을 하고 있습니다. 메인 본당은 총 길이 127m, 폭 48m입니다. 특히 짧은 수랑은 너비 14미터, 길이 48미터로 배의 너비와 동일합니다.
메인 네이브와 4개의 측면 통로가 있으며, 보행 이중. 차례로 건물은 최대 높이 96m, 총 면적 5500m²에 이릅니다.
왼쪽에는 노트르담 대성당의 평면도가 보이고 오른쪽에는 외부 건축 요소.
주 파사드
서쪽 파사드의 기반. 왼쪽에서 오른쪽으로: 성 안나의 주랑, 최후의 심판의 주랑, 성모 마리아의 주랑.
노트르담의 서쪽 파사드는 기본적으로 3개의 수평 구역으로 구성되어 있습니다.
에서 그것의 기반인 3개의 현관은 절대적으로 정복된 내부 공간으로 신자들의 입구를 준비합니다.
3개의 현관은 유사하지만 제작 과정, 치수 및 표현된 주제가 다릅니다.
Portico de 산타 아나
포르티코 데 산타 아나, 조각품의 세부 사항에 주목하십시오.
첫 번째 현관(왼쪽)은 마리아의 어머니인 산타 아나에게 헌정된 것입니다. 대부분의 조각품은 원본이 아니지만그들은 다른 교회에서 회수되어 재사용되었습니다. 이것은 후기 로마네스크 스타일의 전형적인 작품 윗부분의 계층적 특성을 설명합니다. 여기에서 성모 마리아는 아기와 함께 왕좌에 앉아 있는 모습으로 보입니다.
중앙 부분에는 마리아의 삶이 묘사되어 있고 아래쪽 여백에는 산타 아나와 산 호아킨이 묘사되어 있습니다. Santa Ana와 São Joaquim, 그리고 Mary의 어린 시절 이야기는 외경 복음서에 비추어 기록되었습니다.
Pórtico do Judgment Final
Portico do Judgment Final.
중앙 현관은 최후의 심판을 위한 곳입니다. 재판관이신 그리스도가 양쪽에 두 천사가 있는 위쪽 둑의 장면을 관장하고 있으며, 그 옆에는 산후안(오른쪽)과 성모 마리아(왼쪽)가 있습니다. 중간 차선에서는 면류관을 쓴 당선자를 볼 수 있습니다. 반대편에는 죄수. 밴드 중앙에는 대천사 성 미가엘이 정의의 저울을 들고 있고 악마는 그것을 자신에게 유리하게 기울이려고 합니다.
하단 밴드는 시간이 끝날 때 죽은 자의 부활을 나타내며 19세기에 건축가 Eugène Viollet-Le-Duc에 의해 재건되었습니다. 각 캐릭터는 자신의 직업이나 직업의 속성으로 옷을 입습니다. 가운데에서 우리는 그리스도의 축복을 봅니다. 사이드 포스트에서 사도들은 그룹을 완성합니다. 각각의 아래에는 황도대 별자리가 표시되어 있습니다.
조각의 윤곽은천국과 지옥의 우화적 요소. 맨 아래 차선 수준에서 오른쪽에서 영혼을 고문하는 악마를 볼 수 있습니다. 왼쪽에서 우리는 어린 시절 축복받은 사람의 표현을 봅니다. 작품의 나머지 부분은 천사, 족장, 성인이 등장합니다.
또한보십시오: 역사상 최고의 브라질 노래 11곡Portico de Nossa Senhora
Portico de Nossa Senhora.
이 부분은 프랑스 식민지 시대에 큰 절단을 겪었습니다. 혁명과 19 세기에 복원해야했습니다. 문은 성모 마리아에게 바쳐졌습니다. 상단 밴드에는 성모의 대관식 장면을 표현하고 있다.
곡 중간에는 마리아의 잠을 표현하고 있다. 그녀는 사도들과 함께 침대에 있고 천사들은 그들의 영혼을 하늘로 들어 올립니다. 하단에는 언약궤와 율법판으로 캐노피를 잡거나 지키는 족장들이 등장합니다. 잼에는 왕이나 족장과 같은 다양한 캐릭터가 있습니다. 왼쪽에는 성 드니의 모습이 눈에 띕니다. 그는 자신의 순교를 암시하며 손으로 머리를 잡고 있습니다.
Gallery of Kings and Gallery of Chimeras(Gargoyles)
Gallery of
서쪽 파사드의 중간 부분에 위치한 Kings' Gallery는 중세 시대에 만들어졌으며 유대와 이스라엘의 28명의 왕족 조각 그룹을 나타냅니다.
The Kings 현관의 일부인 갤러리는혁명가들은 캐릭터가 프랑스의 왕이라고 생각했기 때문입니다.
키메라 또는 가고일의 갤러리.
건축가 Eugène Viollet-leDuc는 우리처럼 , 대성당 복원을 위임 받았지만 단순한 복원에만 국한되지 않았습니다. 그는 또한 새로운 요소를 만들고 재창조했습니다.
한편으로 Viollet-le-Duc은 자신의 얼굴을 왕의 초상화 중 하나에 통합했습니다. 한편 건축가는 그의 상상력과 19세기의 낭만적인 환상을 바탕으로 가고일 갤러리의 잔해를 기괴하고 환상적인 형상으로 개조했습니다.
북쪽 파사드
North Facade .
rue du Cloitre를 마주보고 있는 북쪽 정면에서 수랑 문 중 하나를 볼 수 있습니다. 현관은 고딕 양식 교회의 문과 창문의 특징입니다. 이 경우 각 파사드는 정당하게 계층적인 3개의 페디먼트 세트를 가지고 있습니다.
Cloitre 현관. 테오필로 데 아다나에게 헌정된 작품의 세부 사항.
현관에서 우리는 문틀에 있는 성모 마리아를 볼 수 있지만 조각품은 불완전합니다. 고막은 아다나의 테오필루스에게 바쳐진 것으로, 그의 이야기는 상단과 중간 부분에 묘사되어 있습니다. 새 대수도원장은 그를 직위에서 해임시켰고 필사적인 테오필로스는대 수도 원장에게 자신을 부과하기 위해 유대인. 테오필로스는 자신이 저지른 피해를 보고 회개했고 동정녀 마리아의 도움으로 풀려났습니다.
패널 하단에는 예수의 어린 시절이 묘사되어 있습니다.
남쪽 파사드
남쪽 파사드.
북쪽 파사드와 마찬가지로 남쪽 파사드의 포르티코, 다른 쪽 끝 transept의 박공으로 장식되어 있습니다. 산 에스테반에 바쳐진 포르티코는 다른 모든 것과 마찬가지로 3개의 레지스터로 구성되어 있습니다.
위쪽 레지스터에서 예수님은 그의 천사들과 함께 성 스테파노의 순교를 생각하고 있습니다. 가장 낮은 기록은 성 스테파노의 삶과 순교에 관한 것입니다.
Portico de San Esteban.
붉은 문
왼쪽: 빨간 문. 오른쪽: 빨간 문의 윗부분의 세부 사항.
빨간 문은 노트르담에서 종교 회랑에서 교회, 특히 합창단 구역으로의 통로를 용이하게 하기 위해 사용되는 문입니다. 이른 아침에 "Matins"를 축하하기 위해. 그것은 13세기에 지어졌으며 박공 단지로 장식되어 있습니다. 그 용도가 "내부"이기 때문에 문은 다른 것보다 작고 윗부분은 단순합니다.
마에스트로 피에르 드 몽트뢰유(Pierre de Montreuil)의 작품으로, 윗부분은 성모 마리아의 대관식에 헌정되었습니다. 조각의 각 끝에자금을 지원한 기부자들이 나타납니다: King St. 루이와 그의 아내, 프로방스의 마가렛 여왕.
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지붕과 첨탑
19세기에 지어진 노트르담 지붕의 첨탑.
노트르담의 지붕은 "숲"이라는 나무 틀로 받쳐져 있습니다. 노트르담의 ". 이 이름이 붙여진 이유는 수많은 대들보뿐만 아니라 각각의 대들보가 통째로 떡갈나무(대부분 수백 년 된 것)로 구성되어 있기 때문입니다.
노트르담의 지붕에서 대성당 - 부인, 바늘이 튀어나와 있습니다. 이 바늘은 19세기에 Viollet-le-Duc에 의해 추가되었으며, 1250년경에 장착되었으나 18세기 말에 해체된 오래된 종 모양 바늘을 대체했습니다.
왼쪽: 디테일청동 조각 그룹 The Twelve Apostles(지붕).
오른쪽: Viollet-le-Duc의 성 토마스(Saint Thomas) 초상화의 세부 사항.
Viollet-le-Duc은 일련의 청동 조각상을 재현했습니다. 위에서 도시를 내려다보는 열두 사도. 그 중 하나인 세인트. Thomas는 파리를 등지고 바늘을 관찰하는 동일한 Viollet-le-Duc일 것입니다. 그리하여 Viollet-le-Duc은 신성한 건물의 불멸의 수호자가 되었습니다.
노트르담 대성당의 내부.
성당 내부에는 늑골이 있는 둥근 천장이 있는 단호한 지붕이 전시되어 있습니다. . 디자인은 두 개의 뾰족한 호를 교차하여 형성됩니다. 이 아치형 천장의 늑골은 기둥에 무게를 분산시킵니다.
이 건축 기술 덕분에 건축가는 무거운 벽을 제거하고 틈을 열어 천상의 효과를 제공하는 창을 만들 수 있었습니다. 이전 사진에서 대성당의 3단계 높이를 볼 수 있습니다.
또한보십시오: Michelangelo의 David 조각 : 작업 분석로제트
왼쪽: 북쪽 수랑의 로제트. 중앙: 서쪽 파사드의 로제트(관형 기관 참고). 오른쪽: 남쪽 트랜셉트의 로제트.
실내 조명의 유일한 원천이 불이었을 때 스테인드 글라스 창에서 나오는 이 색색의 조명이 주는 정서적 영향을 상상하는 것은 어렵지 않습니다.
노트르담의 특징적인 요소 중 하나는 서쪽, 북쪽 및 남쪽 정면의 아름다운 장미꽃입니다. 북쪽 로제트는 성모 마리아와
