Notre-Dame de Paris Cathedral: skiednis en funksjes

Notre-Dame de Paris Cathedral: skiednis en funksjes
Patrick Gray

De katedraal fan Notre-Dame of Us Leaffrou fan Parys, fertsjintwurdiget de Frânske goatyske styl yn al syn pracht.

It monumint begon te bouwen yn it jier 1163 en sûnt dy tiid is it in referinsjestifting fan de westerske kultuer (de katedraal wurdt beskôge as in UNESCO-wrâlderfgoedplak).

Op 15 april 2019 rekke de katedraal in grutte brân.

De gevel westlik fan Notre -Dame.

Nei mear as 850 jier bestean ûntfangt Notre-Dame de Paris yn trochsneed 20 miljoen besikers yn it jier.

Skarakteristiken fan Notre-Dame Cathedral -Dame

De katedraal fan Notre-Dame de Paris waard boud yn 'e midden fan smelle strjitten en in protte huzen, in hiel oare kontekst yn ferliking mei de iepen romte dy't der hjoed omhinne.

Elke stjerlike Elkenien dy't oankaam is by de yngong fan de tsjerke fielt daliks de ûnbetwiste grutheid fan dy betonnen massa fol symboalen, leginden en ferhalen.

Sjoch ek De meast yndrukwekkende goatyske monuminten fan de wrâld 5 folsleine en ynterpretearre horrorferhalen 32 bêste gedichten fan Carlos Drummond de Andrade analysearre 13 mearkes en berneprinsesses om te sliepen (kommentaar)

Dêrom moatte wy yn it foarste plak de monumintale en syn symboalyske krêft markearje, en it belang fan bou foar goatyske keunst ûnderstreekje. Yn oerienstimming mei in teosintrysk wrâldbyld, elkút it suden soe oan Jezus Kristus wijd wurde.

Liturgyske en dekorative keunst

Polychrome tafels út de Juba fan Notre Dame neist it koar.

Yn it goatyk keunst, byldhoukeunst en skilderij steane yn tsjinst fan de arsjitektuer en, hoewol't se in liturgyske funksje misse, hawwe se altyd in edukative en propagandafunksje.

Binnen it Notre-Dame-kompleks stiet in spesifyk diel op: it is oer in soarte fan muorre dy't it koar omkrint en it binnen de flier omskriuwt. De streek is fersierd mei polychrome houtskulptueren, dy't ferskate syklusen fan it libben fan Jezus fertelle. Dizze waarden yn 'e 14e iuw skildere.

Sjoch ek Alice's Adventures in Wonderland: Boekgearfetting en Analyse Rokokokunst: Definition, Characteristics, Works, and Artists Cathedral of Santa Maria del Fiore: History, Style, and Characteristics Homer's Odyssey : gearfetting en detaillearre analyze fan it wurk

De noardlike seksje waard begelaat troch Pierre de Chelles en beslacht it libben fan Jezus fan bernetiid oant syn passy en dea. It wurk waard foltôge tusken 1300 en 1318. It súdlike diel waard begelaat troch Jean Ravy en nei syn dea gie it tafersjoch oer op syn neef Jean le Boutellier. It wurk ferbyldet sênes nei de opstanning, in tema minder ûntwikkele yn de ikonografy fan dy tiid as earder. It is makke tusken 1344 en 1351.

Noardlike seksje: it libben fan Jezus. 1300-1318.

Súdseksje:Opstanning ferhalen. 1344-1351.

Dêrneist is de katedraal, as ûnderdiel fan de ynterpretaasje fan de estetyk fan it ljocht, begiftigd mei in kolleksje liturgyske keunst yn kostbere stiennen en metalen, fol kleur en helderheid. Net ien fan harren is yn ferfal rekke, om't it essinsjeel beskôge wurdt om de reden fan har bestean yn libben te hâlden.

History of Notre Dame Cathedral

De bou fan de Notre Dame Cathedral begûn yn 1163 en einige yn 1345. Wy hawwe it oer hast twa ieuwen fan ûnfermindere wurk, hiele generaasjes dy't libbe yn tsjinst fan dit prachtige wurk te ferlitten ynskreaun it tsjûgenis fan harren leauwe. Dat is wêr't goatyske keunst oer giet: in offer dat letterlik nei de himel ferheven is.

It eilân fan 'e stêd Parys, it plak fan 'e katedraal, is in lyts eilân yn 'e midden fan 'e rivier de Seine dy't iuwen lyn hie wie in plak fan fan Keltyske en Romeinske oanbidding. Sels dêryn stie in timpel wijd oan Jupiter.

Nei de kerstening fan Europa waard ek in romaanske tsjerke boud, bekend as Sint Etienne, mar mei de kulturele feroaring dy't de formaasje fan stêden mooglik makke, kaam de belangstelling foar gebou ûntstie al gau in tsjerke yn oerienstimming mei de tiid. Dit soe de Goatyske katedraal fan Notre-Dame wêze.

It projekt waard befoardere troch biskop Maurice de Sully yn it bewâld fan Loadewyk VII. De katedraal hie de stipe fan de kening en de ekonomyske partisipaasje fan alle sosjale klassen yn Parys, tanksij dehokker wurk is net ûnderbrutsen. It waard ynspirearre troch it model fan 'e abdij fan Sint Denis, dêr't abt Suger earst de saneamde "estetyk fan ljocht" tapast hie, it hert fan 'e goatyske keunst.

Stadia fan bou, transformaasjes en restauraasjes fan Notre Dame

  • 1163: De bou begjint.
  • 1182: De katedraal begjint oan de ein fan it koargebiet religieuze tsjinsten te hâlden.
  • 1182-1200 (sawat) : Foltôging fan it haadskip.
  • Begjin 13e iuw: Bou fan gevels en tuorren.
  • 1250-1267: Foltôging fan it dwersskip (wurk fan Jean de Chelles en Pierre de Montreuil).
  • 1250: Ynstallaasje fan de earste naald.
  • 1345: Ein bou.
  • 1400: Ynstallaasje fan de klok yn de súdlike toer.
  • 17e iuw , regear fan Loadewyk XIV : Ferneatiging fan de brânskildere ruten om se te ferfangen mei barokke dekoraasje.

    - 1630-1707: Untwikkeling fan yn totaal 77 skilderijen wêrfan mar 12 weromfûn binne.

  • 18e ieu, Frânske Revolúsje: Aaque en foar in part ferneatiging fan de katedraal troch de revolúsjonêren. Fersmoarging feroarsake troch it gebrûk as itenwinkel. De klokken waarden fuorthelle om fan it getten izer kanonnen te meitsjen.
  • 19e ieu: Restauraasjeprojekten fan Eugène Viollet-le-Duc en Jean-Baptiste-Antoine Lassus.

    - 1831, leuk feit: Victor Hugo publisearret de roman Us Leaffrou fan Parys .

    - 1856: Ynstallaasje fan4 nije klokken yn de noardstoer.

(Tekst oerset en oanpast troch Rebeca Fuks)

Sjoch ek

    Elke romte yn it goatyske gebou waard mei soarch fersoarge en, hoewol't it faaks in spesifike funksje ûntbrekt, krige elke romte de detaillearre oandacht fan ambachtslju dy't leauden dat God oer har waacht.

    De rykdom oan detail yn 'e yngong.

    Gjin wûnder dat de oerfloed fan unike details yn elke seksje, sels dy net tagonklik of sûnder in definiearre doel. Dy generaasje hie der neat om dat it minsklik each net alle details fan 'e ynspanning opnimme koe. De mentaliteit fan de bouwers fan de katedraal wie dit: Jou alle weardichheid om te wurkjen as in offer oan God .

    De katedraal is wijd oan de faam Mary of to Notre Dame (Us Leaffrou, yn it Frânsk). Marije, mem fan God, resonearre yn in maatskippij dêr't froulju, troch de krústochten hieltyd mear allinnich, harren op in oare wize mei spiritualiteit dwaande hâlde.

    Dizze perioade foel gear mei de berte fan it teologysk humanisme, dat it paad iepene nei de belibbing fan in tichterby God en de oanspraak fan 'e ferstannige wrâld (skepping) as útdrukking fan godlik ljocht.

    De konstruksje socht nei nije arsjitektoanyske middels dy't sochten ljocht en hichte te jaan, sawol yn 'e wurken as yn 'e gebouwen byldzjende keunst yntegrearre yn it gebou. Kroesferwulven, steunberen, fleanende steunberen (allinich makke foar Notre-Dame), brânskildere glêzen en rozetten kamen hieltyd mear by de krêft fan in keunstnatuerkundige, dy't it fernijde leauwen fan 'e minsken útdrukke liet yn relaasje ta har God.

    It plan fan 'e katedraal

    It plan fan 'e katedraal fan Notre-Dame hat de foarm fan in Latynsk krús. It haadskip is yn totaal 127 meter lang en 48 meter breed. It dwersskip, benammen koart, is 14 meter breed en 48 meter lang, dus deselde ôfmjitting as de breedte fan it skip.

    It hat in haadskip en 4 sydbeuken, foar yn totaal 5 beuken mei in ambulante dûbele. Op syn beurt berikt it gebou in maksimale hichte fan 96 meter en in totale oerflak fan 5500 m².

    Links sjogge wy it plattelân fan de Notre-Dame katedraal, rjochts observearje wy bûtenkant arsjitektoanyske eleminten.

    Haadgevel

    Basis fan de westlike gevel. Fan links nei rjochts: portyk fan Sint Anne, portyk fan it Lêste Oardiel en portyk fan de Faam Marije.

    De westlike gevel fan Notre-Dame is yn prinsipe gearstald út trije horizontale seksjes.

    In syn basis, trije porticos meitsje de yngong fan 'e leauwigen ta in absolút ûnderwerpende ynterieurromte.

    De trije porticos, hoewol ferlykber, ferskille yn 'e skeppingsprosessen, dimensjes en tema's útdrukt.

    Portico de Santa Ana

    Portico de Santa Ana, let op de details fan de skulptueren.

    De earste portyk (dy links) is wijd oan Santa Ana, mem fan Mary. De measte skulptueren binne net oarspronklik, marse waarden út in oare tsjerke helle en op 'e nij brûkt. Dat ferklearret it hieratyske karakter fan it boppeste part fan it stik, typysk foar de letromaanske styl. Hjir stiet de Faam Marije stiif op har troanje mei it bern.

    Yn it sintrale diel kinne wy ​​de foarstelling fan Marije har libben sjen en, yn de ûnderste marzje, de foarstelling fan Santa Ana en San Joaquín. De ferhalen fan Santa Ana en São Joaquim, lykas de bernetiid fan Mary, waarden dokumintearre yn it ljocht fan 'e apokryfe evangeeljes.

    Pórtico do Judgment Final

    Portico do Judgment Final.

    De sintrale portyk is wijd oan it definitive oardiel. Kristus as rjochter liedt it toaniel op 'e boppekant, flankearre troch twa ingels oan elke kant, en njonken harren, San Juan (rjochts) en de Faam Maria (lofts). Yn 'e middelste baan kinne jo de útkarden sjen dy't in kroan drage. Oan de tsjinoerstelde kant de feroardiele. Yn it sintrum fan 'e band draacht de aartsingel Sint Michaël de skalen fan gerjochtichheid, wylst in demon besiket it yn syn foardiel te tipjen.

    De legere bân stiet foar de opstanning fan 'e deaden oan 'e ein fan 'e tiid en wie rekonstruearre troch de arsjitekt Eugène Viollet-Le-Duc yn de 19e iuw. Elk karakter is klaaid yn 'e attributen fan syn berop of hannel. Yn it midden sjogge wy de segen fan Kristus. Op de sydposten foltôgje de apostels de groep. Under elk fan harren binne de stjerrebylden fertsjintwurdige.

    It is de muoite wurdich op te merken dat de kontoeren fan it stik resultearje útallegoaryske eleminten fan 'e himel en de hel. Wy kinne de demoanen sjen dy't de sielen martelje oan 'e rjochterkant, op' e ûnderste baannivo. Oan de linkerkant sjogge wy de foarstelling fan de sillige as bern. Yn de rest fan it stik steane ingels, aartsfaders en hilligen.

    Portico de Nossa Senhora

    Portico de Nossa Senhora.

    Dizze seksje lijen grutte ferminkingen tidens de Frânsken Revolúsje en moast yn de 19e iuw restaurearre wurde. De doar is wijd oan de Faam Maria. It stelt it kroaningssêne fan de Faam yn de boppebân foar.

    Midden yn it stik is de sliep fan Maria fertsjintwurdige. Se leit op in bêd mei de apostels, wylst de ingels har sielen nei de himel ophelje. Yn de legere bân steane de patriarchen dy't mei de arke fan it forboun en de tafels fan de wet in luifel hâlde of bewake.

    Yn it stik komt de faam Maria foar mei it Hillige Bern yn har earms. Op de jambs sjogge wy ferskate karakters lykas keningen of patriarchen. De foarstelling fan Sint Denis stiet links út, hy hâldt de holle yn 'e hannen, ferwizend nei syn martlerdom.

    Gallery fan

    The Kings' Gallery, leit yn 'e midden fan' e westlike gevel, waard makke yn 'e Midsieuwen en fertsjintwurdiget in byldhouke groep fan 28 keninklike figueren út Judea en Israel.

    The Kings ' Gallery, as ûnderdiel fan de portico's, lijen grutte ferneatiging yn detiid fan de Frânske Revolúsje, sûnt de revolúsjonêren tochten dat de karakters wiene de keningen fan Frankryk.

    Galerij fan chimeras of gargoyles.

    De arsjitekt Eugène Viollet-leDuc dy't, lykas wy sjoen hawwe, krige de opdracht om de katedraal te restaurearjen, hy beheine him net ta in gewoane restauraasje. Hy makke ek nije eleminten en makke op 'e nij.

    Aan de iene kant ferwurke Viollet-le-Duc syn gesicht yn ien fan 'e portretten fan 'e keningen. Oan 'e oare kant hat de arsjitekt mei syn ferbylding en basearre op 'e romantyske fantasy fan 'e 19e ieu de oerbliuwsels fan 'e gargoylegalerij oanpast oan meunsterlike en fantastyske figueren.

    Noardgevel

    Noardgevel .

    Op de noardlike gevel, rjochting rue du Cloitre, sjogge wy ien fan de transeptdoarren. De portyk is karakteristyk foar de doarren en ruten fan tsjerken yn goatyske styl. Yn dit gefal hat elke gevel in set fan trije frontonen, behoarlik hiërargysk.

    Cloitre-porch. Detail fan it stik wijd oan Teófilo de Adana.

    Op de veranda sjogge wy de Maagd en it Bern op it doarframe, mar it byld is net kompleet. It timpaan is wijd oan Theophilus fan Adana, in muonts waans ferhaal yn it boppe- en middenpart ôfbylde is.

    It ferhaal giet dat Theophilus fan Adana in muonts wie dy't ynhierd waard om abt te wurden, mar keas der foar aartsdiaken te bliuwen. De nije abt helle him út it amt en Theophilus, wanhopich, stimde mei de duvel mei help fan inJoad, om himsels de abt op te lizzen. Doe't Theophilus de skea seach dy't er dien hie, bekearde er him en waard befrijd mei help fan de faam Maria.

    Underoan it paniel is de bernetiid fan Jezus fertsjintwurdige: syn berte, presintaasje yn 'e timpel fan Jeruzalem, de slachting fan de ûnskuldigen en de flecht nei Egypte.

    Súdgevel

    Súdgevel.

    Sjoch ek: Bohemian Rhapsody Film (resinsje en gearfetting)

    Lykas de noardgevel, de portyk fan de súdgevel, de oare ein fan it dwersskip, wurdt bekroand troch in gevel. De portyk wijd oan San Esteban is, lykas alle oaren, opboud út trije registers.

    Yn it boppeste register is Jezus te sjen mei syn ingels dy't it martlerdom fan Sint Stefanus betinke. De leechste records relatearje it libben en it martlerdom fan Sint Stephen.

    Portico de San Esteban.

    Sjoch ek: 8 grappige kroniken fan Luis Fernando Veríssimo kommentearre

    De reade doar

    Links: de doar read. Rjochts: details fan it boppeste part fan de reade doar.

    De reade doar is in doar dy't yn Notre-Dame brûkt wurdt om de trochgong fan it religieuze kleaster nei de Tsjerke en yn it bysûnder nei it koargebiet te fasilitearjen, om de "Matins" yn 'e iere oeren fan 'e moarn te fieren. It waard boud yn de 13e iuw en wurdt bekroand troch in gevelkompleks. Om't it gebrûk "yntern" is, is de doar lytser as de oaren en it boppeste diel is ienfâldiger.

    Taskreaun oan maestro Pierre de Montreuil is it boppeste diel wijd oan de kroaning fan 'e Faam Maria. Oan elke ein fan it stikde donateurs dy't it finansierden ferskine: King St. Loadewyk en syn frou, keninginne Margareta fan de Provence.

    Sjoch ek 6 best kommentearre Braziliaanske ferhalen Renêssânse: alles oer Renêssânse keunst 20 ferneamde keunstwurken en harren nijsgjirrigens 4 fantastyske ferhalen om te begripen it tekstuele sjenre

    Om it stik is der in inkele arsjivolt ta eare fan Sint Marcellinus (Sint Marcel), biskop fan Parys om de 4e iuw hinne, waans relikwieën oant de Frânske Revolúsje yn de katedraal bewarre bleaun. Syn libben wurdt fertsjintwurdige yn ferskate sênes dy't begjinne mei de doop troch ûnderdompeling en befetsje guon populêre leginden, lykas dejinge neffens dêr't Marcel soe hawwe ferslein in draak dy't fersloech froulju fan disrepute, krekt mei de biskop syn stêf.

    It dak en de spits

    De spits fan it dak fan de Notre-Dame datearret út de 19e iuw.

    It dak fan de Notre Dame wurdt stipe troch in houten frame neamd de "bosk fan Notre Dame". De reden foar dizze namme is net allinnich yn de tal fan balken, mar yn it feit dat elk fan harren wie gearstald út in hiele ikebeam (in protte fan harren hûnderten jierren âld).

    Op it dak fan Notre Dame Katedraal - Dame, de naald stekt út. Dizze naald waard yn 'e 19e iuw tafoege troch Viollet-le-Duc, as ferfanging fan in âlde klokfoarmige naald, dy't om it jier 1250 oanbrocht wie, mar oan 'e ein fan 'e 18e iuw ôfbrutsen waard.

    Lofts: detail fanbrûnzen byldegroep De Tolve Apostels (dak).

    Rjochts: Detail fan it portret fan Viollet-le-Duc as Sint Thomas.

    Viollet-le-Duc reprodusearre in rige brûnzen bylden fan de tolve apostels seagen fan boppen op de stêd del. Ien fan harren, St. Thomas, soe deselde Viollet-le-Duc wêze dy't, mei de rêch nei Parys, de naald observearret. Sa waard Viollet-le-Duc in ûnstjerlike hoeder fan it hillige gebou.

    Ynterieur fan de Notre Dame katedraal.

    Binnen de katedraal is in resolút dak mei ferwulften mei ribben te sjen. . It ûntwerp wurdt foarme troch krusing fan twa spitse bôgen. De ribben fan dizze ferwulften fersprieden it gewicht nei de pylders.

    Danksje dizze arsjitektoanyske technyk koene de arsjitekten de swiere muorren en iepen gatten eliminearje om finsters te meitsjen dy't in himelsk effekt levere. Op de foarige foto kinne jo de trije hichtenivo's fan de katedraal sjen.

    Rozetten

    Links: rosette fan it noardlike transept. Sintrum: Rosette fan de westgevel (let op it buisoargel). Rjochts: rosette fan it súdlike transept.

    It is net dreech om de emosjonele ynfloed fan dizze kleurde ljochten út de brânskildere ruten foar te stellen, yn in tiid dat de iennichste boarne fan binnenferljochting út fjoer kaam.

    Ien fan 'e eleminten karakteristyk foar Notre-Dame binne de prachtige rosettes op 'e west-, noard- en súdgevel. De noardlike rosette soe wêze wijd oan de Faam Maria en




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is in skriuwer, ûndersiker en ûndernimmer mei in passy foar it ferkennen fan 'e krusing fan kreativiteit, ynnovaasje en minsklik potensjeel. As de skriuwer fan it blog "Culture of Geniuses", wurket hy om de geheimen te ûntdekken fan teams en yndividuen mei hege prestaasjes dy't opmerklik súkses hawwe berikt op in ferskaat oan fjilden. Patrick is ek mei-oprjochter fan in konsultaasjeburo dat organisaasjes helpt ynnovative strategyen te ûntwikkeljen en kreative kultueren te befoarderjen. Syn wurk is te sjen yn tal fan publikaasjes, ynklusyf Forbes, Fast Company, en Entrepreneur. Mei in eftergrûn yn psychology en bedriuw bringt Patrick in unyk perspektyf oan syn skriuwen, en kombinearret wittenskiplik basearre ynsjoggen mei praktysk advys foar lêzers dy't har eigen potensjeel wolle ûntsluten en in mear ynnovative wrâld meitsje wolle.