វិហារ Notre-Dame de Paris: ប្រវត្តិសាស្រ្តនិងលក្ខណៈពិសេស

The Cathedral of Notre-Dame ឬ Our Lady of Paris តំណាងឱ្យរចនាប័ទ្មហ្គោធិកបារាំងនៅក្នុងភាពអស្ចារ្យរបស់វា។

វិមាននេះបានចាប់ផ្តើមសាងសង់ក្នុងឆ្នាំ 1163 ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមកវាបានក្លាយទៅជា មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវប្បធម៌បស្ចិមប្រទេស (វិហារត្រូវបានចាត់ទុកថាជាតំបន់បេតិកភណ្ឌពិភពលោករបស់អង្គការយូណេស្កូ)។

នៅថ្ងៃទី 15 ខែមេសា ឆ្នាំ 2019 វិហារនេះបានទទួលរងភ្លើងឆេះយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។

ផ្នែកខាងផ្នែកខាងលិចនៃ Notre -Dame។

បន្ទាប់ពីមានអាយុកាលជាង 850 ឆ្នាំ Notre-Dame de Paris ទទួលបានអ្នកទស្សនាជាមធ្យម 20 លាននាក់ក្នុងមួយឆ្នាំ។

លក្ខណៈនៃវិហារ Notre-Dame -Dame

វិហារ Notre-Dame de Paris ត្រូវបានសាងសង់នៅចំកណ្តាលផ្លូវតូចចង្អៀត និងផ្ទះជាច្រើន ដែលជាបរិបទខុសគ្នាខ្លាំង បើប្រៀបធៀបទៅនឹងទីធ្លាចំហរដែលព័ទ្ធជុំវិញវាសព្វថ្ងៃ។

ជីវិតរមែងស្លាប់ទាំងឡាយ អ្នកណាក៏បានមកដល់ ការចូលព្រះវិហារភ្លាមមានអារម្មណ៍ថា ភាពអស្ចារ្យដែលមិនអាចប្រកែកបាន នៃម៉ាសបេតុងនោះដែលពោរពេញទៅដោយនិមិត្តសញ្ញា រឿងព្រេង និងរឿង។

ហេតុដូច្នេះហើយ ជាដំបូងយើងត្រូវគូសបញ្ជាក់វិមាន និងអំណាចនិមិត្តសញ្ញារបស់វា ដោយគូសបញ្ជាក់សារៈសំខាន់នៃការសាងសង់សម្រាប់សិល្បៈហ្គោធិក។ ស្របជាមួយនឹងទស្សនៈពិភពលោកទ្រឹស្ដី នីមួយៗពីភាគខាងត្បូងនឹងត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទ។

សិល្បៈសាសនា និងការតុបតែង

តារាងពហុក្រូមពី Juba of Notre Dame នៅជាប់នឹងក្រុមចម្រៀង។

នៅក្នុងហ្គោធិក សិល្បៈ ចម្លាក់ និងគំនូរ គឺជាផ្នែកបម្រើនៃស្ថាបត្យកម្ម ហើយទោះបីជាពួកគេខ្វះមុខងារធ្វើពិធីសាសនាក៏ដោយ ក៏ពួកគេតែងតែមានមុខងារអប់រំ និងការឃោសនា។

នៅក្នុងបរិវេណ Notre-Dame ផ្នែកជាក់លាក់មួយលេចធ្លោ៖ វាគឺ អំពីជញ្ជាំងមួយប្រភេទដែលព័ទ្ធជុំវិញក្រុមចម្រៀង ហើយស៊ុមវានៅក្នុងឥដ្ឋ។ កំណាត់នេះត្រូវបានតុបតែងដោយរូបចម្លាក់ឈើ polychrome ដែលប្រាប់អំពីវដ្តជីវិតរបស់ព្រះយេស៊ូ។ ទាំងនេះត្រូវបានលាបពណ៌ពេញសតវត្សទី 14។

ផ្នែកខាងជើងត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយ Pierre de Chelles និងគ្របដណ្តប់ជីវិតរបស់ព្រះយេស៊ូវតាំងពីទារករហូតដល់ចំណង់ចំណូលចិត្ត និងការស្លាប់របស់គាត់។ ការងារនេះត្រូវបានបញ្ចប់នៅចន្លោះឆ្នាំ 1300 និង 1318 ។ ផ្នែកខាងត្បូងត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយ Jean Ravy ហើយបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ ការត្រួតពិនិត្យបានប្រគល់ទៅក្មួយប្រុសរបស់គាត់គឺ Jean le Boutellier ។ ការងារនេះពណ៌នាអំពីទិដ្ឋភាពបន្ទាប់ពីការរស់ឡើងវិញ ដែលជាប្រធានបទមិនសូវអភិវឌ្ឍនៅក្នុងរូបតំណាងនៃសម័យនោះជាងរឿងមុនៗ។ វាត្រូវបានផលិតនៅចន្លោះឆ្នាំ 1344 និង 1351។

ផ្នែកខាងជើង៖ ជីវិតរបស់ព្រះយេស៊ូវ។ 1300-1318។

ផ្នែកខាងត្បូង៖រឿងរ៉ាវរស់ឡើងវិញ។ 1344-1351។

លើសពីនេះទៅទៀត ជាផ្នែកមួយនៃការបកស្រាយអំពីសោភ័ណភាពនៃពន្លឺ វិហារនេះត្រូវបានផ្តល់ដោយបណ្តុំនៃសិល្បៈសូត្រធម៌ក្នុងថ្ម និងលោហធាតុដ៏មានតម្លៃ ដែលពោរពេញទៅដោយពណ៌ និងពន្លឺ។ គ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំនោមពួកគេធ្លាក់ក្នុងសភាពទ្រុឌទ្រោមនោះទេ ព្រោះវាត្រូវបានចាត់ទុកថាជារឿងសំខាន់ក្នុងការរក្សាហេតុផលសម្រាប់អត្ថិភាពរបស់ពួកវា។

ប្រវត្តិនៃវិហារ Notre Dame

ការសាងសង់វិហារ Notre Dame បានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1163 ហើយបានបញ្ចប់នៅក្នុង 1345. យើងកំពុងនិយាយអំពីការងារដែលមិនចេះនឿយហត់ជិតពីរសតវត្ស ដែលមនុស្សជំនាន់ទាំងអស់បានរស់នៅបម្រើការងារដ៏អស្ចារ្យនេះ ដើម្បីទុកជាចារឹកសាក្សីនៃសេចក្តីជំនឿរបស់ពួកគេ។ នោះហើយជាអ្វីដែលសិល្បៈហ្គោធិកនិយាយអំពី៖ ការថ្វាយតង្វាយឡើងដល់ឋានសួគ៌។

កោះនៃទីក្រុងប៉ារីស ទីតាំងនៃវិហារ គឺជាកោះតូចមួយដែលមានទីតាំងនៅកណ្តាលទន្លេ Seine ដែលរាប់សតវត្សមុនមាន គឺជាកន្លែងគោរពបូជារបស់ Celtic និង Roman ។ សូម្បីតែនៅក្នុងនោះមានប្រាសាទមួយសម្រាប់ឧទ្ទិសដល់ភពព្រហស្បតិ៍។

បន្ទាប់ពីគ្រិស្តសាសនានៃទ្វីបអឺរ៉ុប ព្រះវិហាររ៉ូម៉ាំងដែលគេស្គាល់ថាជា Saint Etienne ក៏ត្រូវបានសាងសង់ដែរ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌ដែលធ្វើឱ្យការបង្កើតទីក្រុងអាចធ្វើទៅបាន ការចាប់អារម្មណ៍លើ មិនយូរប៉ុន្មានការកសាងព្រះវិហារមួយបានកើតឡើងស្របតាមសម័យកាល។ នេះនឹងក្លាយជាវិហារហ្គោធិកនៃ Notre-Dame ។

គម្រោងនេះត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយដោយប៊ីស្សព Maurice de Sully ក្នុងរជ្ជកាល Louis VII ។ វិហារនេះមានការគាំទ្រពីព្រះមហាក្សត្រ និងការចូលរួមផ្នែកសេដ្ឋកិច្ចនៃគ្រប់វណ្ណៈសង្គមនៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីស ដោយសារការងារណាដែលមិនត្រូវបានរំខាន។ វាត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយគំរូនៃ Abbey of Saint Denis ជាកន្លែងដែល Abbot Suger បានអនុវត្តដំបូងគេនូវអ្វីដែលគេហៅថា "សោភ័ណភាពនៃពន្លឺ" ដែលជាបេះដូងនៃសិល្បៈហ្គោធិក។

ដំណាក់កាលនៃការសាងសង់ ការផ្លាស់ប្តូរ និងការស្ដារឡើងវិញនូវ Notre Dame

• 1163៖ ការសាងសង់ចាប់ផ្តើម។
• 1182៖ វិហារចាប់ផ្តើមធ្វើសេវាកម្មសាសនានៅចុងបញ្ចប់នៃតំបន់ក្រុមចម្រៀង។
• 1182-1200 (ប្រហែល) ៖ ការបញ្ចប់នៃផ្នូរសំខាន់។
• ដើមសតវត្សទី 13៖ ការសាងសង់ផ្នែកខាងមុខ និងប៉ម។
• 1250-1267៖ ការបញ្ចប់ការឆ្លងកាត់ (ការងារដោយ Jean de Chelles និង Pierre de Montreuil)។
• 1250៖ ការដំឡើងម្ជុលទីមួយ។
• 1345៖ បញ្ចប់ការសាងសង់។
• 1400៖ ការដំឡើងកណ្តឹងនៅប៉មខាងត្បូង។
• សតវត្សទី 17 រជ្ជកាល Louis XIV៖ ការបំផ្លាញបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់ដើម្បីជំនួសដោយការតុបតែងបែប Baroque។

  - 1630-1707: ការអភិវឌ្ឍន៍គំនូរសរុបចំនួន 77 ដែលមានតែ 12 ប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានយកមកវិញ។

• សតវត្សទី 18, បដិវត្តន៍បារាំង: Aaque និងការបំផ្លាញផ្នែកខ្លះនៃវិហារដោយពួកបដិវត្ត។ ការខ្សោះជីវជាតិដែលបណ្តាលមកពីការប្រើប្រាស់របស់វាជាកន្លែងលក់អាហារ។ កណ្តឹងត្រូវបានដកចេញដើម្បីធ្វើកាណុងពីដែកវណ្ណះ។
• សតវត្សទី 19៖ គម្រោងការស្ដារឡើងវិញដោយ Eugène Viollet-le-Duc និង Jean-Baptiste-Antoine Lassus។

  - 1831 ការពិតដ៏រីករាយ៖ Victor Hugo បោះពុម្ព ប្រលោមលោក Our Lady of Paris ។

  - 1856៖ ការដំឡើងកណ្តឹងថ្មីចំនួន 4 នៅប៉មខាងជើង។

(អត្ថបទបកប្រែ និងកែសម្រួលដោយ Rebeca Fuks)

សូមមើលផងដែរ

<៣៥>លំហនីមួយៗនៅក្នុងអគារហ្គោធិកត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ដោយយកចិត្តទុកដាក់ ហើយទោះបីជាជារឿយៗខ្វះមុខងារជាក់លាក់ក៏ដោយ លំហនីមួយៗបានទទួលការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងលម្អិតពីសិប្បករដែលជឿថាព្រះកំពុងមើលពួកគេ។

ភាពសម្បូរបែបនៃព័ត៌មានលម្អិតនៅក្នុង ច្រកចូល។

គ្មានអ្វីចម្លែកទេចំពោះ ពត៌មានលំអិតប្លែកៗ នៅក្នុងផ្នែកនីមួយៗ សូម្បីតែផ្នែកដែលមិនអាចចូលប្រើបាន ឬគ្មានគោលបំណងដែលបានកំណត់ក៏ដោយ។ មនុស្សជំនាន់នោះមិនខ្វល់ថា ភ្នែកមនុស្សមិនអាចស្រូបយកព័ត៌មានលម្អិតនៃកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងនោះទេ។ ចិត្តគំនិតរបស់អ្នកសាងសង់វិហារគឺដូចនេះ៖ ផ្តល់សេចក្តីថ្លៃថ្នូរទាំងអស់ដើម្បីធ្វើការជាតង្វាយដល់ព្រះ ។



វិហារត្រូវបានឧទ្ទិសដល់វឺដ្យីន Virgin Mary ឬ Notre Dame (Our Lady ជាភាសាបារាំង)។ ម៉ារៀ ដែលជាមាតារបស់ព្រះ មានភាពរស់រវើកនៅក្នុងសង្គមមួយដែលស្ត្រី កាន់តែខ្លាំងឡើងតែម្នាក់ឯងដោយសារតែបូជនីយកិច្ច បានចូលរួមក្នុងភាពខាងវិញ្ញាណតាមរបៀបផ្សេង។

រយៈពេលនេះស្របគ្នានឹងកំណើតនៃលទ្ធិមនុស្សធម៌ ដែលបានបើកផ្លូវទៅកាន់ ការយល់ឃើញអំពីព្រះដែលជិតស្និទ្ធជាង និងការទាមទារនៃពិភពលោកដែលយល់ឃើញ (ការបង្កើត) ជាការបង្ហាញនៃពន្លឺដ៏ទេវភាព។

ការសាងសង់បានស្វែងរកធនធានស្ថាបត្យកម្មថ្មី ដែលស្វែងរកការផ្តល់នូវពន្លឺ និងកម្ពស់ ទាំងនៅក្នុងការងារ និងនៅក្នុងអគារ។ សិល្បៈដែលមើលឃើញរួមបញ្ចូលគ្នាទៅក្នុងអគារ។ តុដេក កម្រាលពូក ពូកហោះ (បង្កើតសម្រាប់តែ Notre-Dame) កញ្ចក់ប្រឡាក់ និងផ្កាកុលាប បានចូលរួមជាមួយអំណាចនៃសិល្បៈកាន់តែខ្លាំងឡើង។ធម្មជាតិនិយម ដែលអនុញ្ញាតឱ្យបង្ហាញជំនឿជាថ្មីរបស់ប្រជាជនទាក់ទងនឹងព្រះរបស់ពួកគេ។

ផែនការនៃវិហារ

ផែនការនៃវិហារ Notre-Dame មានរូបរាងឈើឆ្កាងឡាតាំង។ ផ្នូរសំខាន់មានប្រវែងសរុប ១២៧ ម៉ែត្រ និងទទឹង ៤៨ ម៉ែត្រ។ transept ជាពិសេសខ្លីមានទទឹង 14 ម៉ែត្រនិងបណ្តោយ 48 ម៉ែត្រពោលគឺវាស់ដូចគ្នាទៅនឹងទទឹងនៃកប៉ាល់។

វាមានជើងទម្រសំខាន់និងច្រកផ្លូវ 4 សម្រាប់ច្រកផ្លូវសរុបចំនួន 5 ដែលមាន amulatory ទ្វេ។ នៅក្នុងវេន អគារនេះឡើងដល់កម្ពស់អតិបរមា 96 ម៉ែត្រ និងផ្ទៃដីសរុប 5500 m²។



នៅខាងឆ្វេងយើងឃើញផែនការជាន់របស់ Notre-Dame Cathedral នៅខាងស្តាំយើងសង្កេត ធាតុស្ថាបត្យកម្មខាងក្រៅ។

ផ្នែកខាងមុខចម្បង



មូលដ្ឋាននៃផ្នែកខាងមុខខាងលិច។ ពីឆ្វេងទៅស្តាំ៖ portico of Saint Anne, portico of the Last Judgment and portico of the Virgin Mary.

ផ្នែកខាងលិចនៃ Notre-Dame ត្រូវបានផ្សំឡើងជាមូលដ្ឋាននៃផ្នែកផ្ដេកបី។

នៅក្នុង មូលដ្ឋានរបស់វា porticos បីរៀបចំច្រកចូលនៃអ្នកស្មោះត្រង់ទៅកាន់ចន្លោះខាងក្នុងដែលគួរឱ្យទាក់ទាញបំផុត។

ច្រកទាំងបីនេះ បើទោះបីជាស្រដៀងគ្នា ប៉ុន្តែខុសគ្នានៅក្នុងដំណើរការបង្កើត វិមាត្រ និងប្រធានបទ។

Portico de Santa Ana



Portico de Santa Ana សូមកត់ចំណាំព័ត៌មានលម្អិតនៃរូបចម្លាក់។

Portico ដំបូង (មួយនៅខាងឆ្វេង) ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ Santa Ana ដែលជាម្តាយរបស់ Mary ។ រូបចម្លាក់ភាគច្រើនមិនមែនជាដើមទេ ប៉ុន្តែពួកគេ​ត្រូវ​បាន​យក​មក​ពី​ព្រះវិហារ​ផ្សេង​ទៀត ហើយ​យក​មក​ប្រើ​វិញ។ នេះពន្យល់ពីលក្ខណៈឋានានុក្រមនៃផ្នែកខាងលើនៃបំណែក ដែលជាតួយ៉ាងនៃរចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំងចុង។ នៅទីនេះ Virgin Mary មានភាពរឹងប៉ឹងនៅលើបល្ល័ង្ករបស់នាងជាមួយនឹងកូន។

នៅផ្នែកកណ្តាល យើងអាចមើលឃើញតំណាងនៃជីវិតរបស់ Mary ហើយនៅគែមខាងក្រោមតំណាងរបស់ Santa Ana និង San Joaquín។ រឿងរបស់ Santa Ana និង São Joaquim ក៏ដូចជាកុមារភាពរបស់ Mary ត្រូវបានចងក្រងជាឯកសារនៅក្នុងពន្លឺនៃដំណឹងល្អ apocryphal។

Pórtico do Judgment Final



Portico do Judgment Final។

ច្រកកណ្តាលត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយ។ ព្រះគ្រីស្ទ​ជា​ចៅក្រម​ជា​អធិបតី​ក្នុង​ទិដ្ឋភាព​នៅ​ច្រាំង​ទន្លេ​ខាង​លើ ដែល​អម​ដោយ​ទេវតា​ពីរ​នៅ​សងខាង ហើយ​នៅ​ជាប់​នឹង​ពួក​គេ​គឺ សាន ជូអាន (ស្ដាំ) និង​វឺដ្យីន​ម៉ារី (ឆ្វេង)។ នៅផ្លូវកណ្តាល អ្នកអាចមើលឃើញអ្នករើសតាំងដែលពាក់មកុដ។ ផ្ទុយ​ទៅ​វិញ ជន​ជាប់​ចោទ។ នៅកណ្តាលក្រុម មហាទេវតា Saint Michael កាន់ជញ្ជីងនៃយុត្តិធម៍ ខណៈពេលដែលមានអារក្សព្យាយាមណែនាំវាតាមការពេញចិត្តរបស់គាត់។

ក្រុមតន្រ្តីទាបតំណាងឱ្យការរស់ឡើងវិញនៃមនុស្សស្លាប់នៅចុងបញ្ចប់នៃពេលវេលា និងត្រូវបាន សាងសង់ឡើងវិញដោយស្ថាបត្យករ Eugène Viollet-Le-Duc នៅសតវត្សទី 19 ។ តួអង្គនីមួយៗស្លៀកពាក់តាមលក្ខណៈនៃការកាន់កាប់ ឬពាណិជ្ជកម្មរបស់គាត់។ នៅកណ្តាលយើងឃើញពរជ័យរបស់ព្រះគ្រីស្ទ។ នៅ​ខាង​បង្គោល ពួក​សាវ័ក​បំពេញ​ក្រុម។ នៅខាងក្រោមពួកវានីមួយៗ សញ្ញារាសីចក្រត្រូវបានតំណាង។

វាគួរអោយកត់សំគាល់ថាវណ្ឌវង្កនៃដុំនេះកើតចេញពីធាតុផ្សំនៃឋានសួគ៌ និងឋាននរក។ យើងអាចមើលឃើញអារក្សធ្វើទារុណកម្មព្រលឹងនៅផ្នែកខាងស្តាំ នៅកម្រិតផ្លូវខាងក្រោម។ នៅ​ផ្នែក​ខាង​ឆ្វេង យើង​ឃើញ​តំណាង​នៃ​ពរជ័យ​ក្នុង​នាម​ជា​កុមារ។ បំណែកដែលនៅសល់មានតួអង្គទេវតា បុព្វបុរស និងពួកបរិសុទ្ធ។

Portico de Nossa Senhora



Portico de Nossa Senhora។

ផ្នែកនេះទទួលរងការបំផ្លិចបំផ្លាញយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរក្នុងអំឡុងពេលបារាំង បដិវត្តន៍ និងត្រូវស្ដារឡើងវិញនៅសតវត្សទី 19 ។ ទ្វារត្រូវបានឧទ្ទិសដល់វឺដ្យីន Virgin Mary ។ វាតំណាងឱ្យឈុតពិធីឡើងគ្រងរាជ្យរបស់វឺដ្យីន Virgin នៅផ្នែកខាងលើ។ នាង​នៅ​លើ​គ្រែ​អម​ដោយ​សាវ័ក ខណៈ​ដែល​ទេវតា​លើក​ព្រលឹង​ឡើង​ឋានសួគ៌។ នៅក្នុងក្រុមទាប បុព្វបុរសដែលកាន់ ឬយាមដំបូលជាមួយហិបនៃសេចក្តីសញ្ញា និងបន្ទះនៃច្បាប់។

នៅក្នុងបំណែកនោះ វឺដ្យីន Virgin Mary លេចឡើងជាមួយ Holy Child នៅក្នុងដៃរបស់នាង។ នៅលើជញ្ជីង យើងឃើញតួអង្គផ្សេងៗ ដូចជាស្តេច ឬបុព្វបុរស។ តំណាងរបស់ Saint Denis ឈរនៅខាងឆ្វេង គាត់កាន់ក្បាលរបស់គាត់នៅក្នុងដៃរបស់គាត់ សំដៅទៅលើការធ្វើទុក្ករកម្មរបស់គាត់។

វិចិត្រសាលស្តេច និងវិចិត្រសាល Chimeras (Gargoyles)



វិចិត្រសាល នៃ

The Kings' Gallery ដែលមានទីតាំងនៅផ្នែកកណ្តាលនៃផ្នែកខាងលិច ត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងយុគមជ្ឈិមសម័យ និងតំណាងឱ្យក្រុមចម្លាក់នៃរូបរាជវង្សចំនួន 28 មកពីប្រទេសយូដា និងអ៊ីស្រាអែល។

ស្តេច ' វិចិត្រសាល ជាផ្នែកនៃច្រកចូល បានទទួលការបំផ្លិចបំផ្លាញដ៏ធំនៅក្នុងពេលវេលានៃបដិវត្តន៍បារាំង ចាប់តាំងពីបដិវត្តន៍បានគិតថាតួអង្គទាំងនោះជាស្តេចនៃប្រទេសបារាំង។



វិចិត្រសាលនៃ chimeras ឬ gargoyles ។

ស្ថាបត្យករ Eugène Viollet-leDuc ដែលដូចយើង បានឃើញ ត្រូវបានគេចាត់តាំងឱ្យស្តារព្រះវិហារឡើងវិញ គាត់មិនកំណត់ខ្លួនគាត់ត្រឹមតែការស្ដារឡើងវិញទេ។ គាត់ក៏បានបង្កើត និងបង្កើតធាតុថ្មីៗឡើងវិញផងដែរ។

ម្យ៉ាងវិញទៀត Viollet-le-Duc បានបញ្ចូលមុខរបស់គាត់ទៅក្នុងរូបមួយរបស់ស្តេច។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ដោយប្រើការស្រមើលស្រមៃរបស់គាត់ និងផ្អែកលើការស្រមើស្រមៃដ៏រ៉ូមែនទិកនៃសតវត្សទី 19 ស្ថាបត្យករបានកែសម្រួលសំណល់នៃវិចិត្រសាល gargoyle ទៅជាតួលេខដ៏អស្ចារ្យ និងអស្ចារ្យ។

North Facade



North Facade .

នៅលើ facade ខាងជើង បែរមុខទៅ rue du Cloitre យើងឃើញទ្វារចូលមួយ។ portico គឺជាលក្ខណៈនៃទ្វារ និងបង្អួចនៃព្រះវិហារបែបហ្គោធិក។ ក្នុងករណីនេះ façade នីមួយៗមានបណ្តុំនៃ pediments បី តាមឋានានុក្រមត្រឹមត្រូវ។



រានហាល Cloitre ។ ព័ត៌មានលម្អិតនៃបំណែកដែលបានឧទ្ទិសដល់ Teófilo de Adana។

នៅលើរានហាល យើងឃើញវឺដ្យីន Virgin and Child នៅលើស៊ុមទ្វារ ប៉ុន្តែរូបចម្លាក់មិនពេញលេញទេ។ អក្សរសិល្ប៍ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ Theophilus of Adana ដែលជាព្រះសង្ឃមួយអង្គដែលសាច់រឿងត្រូវបានពណ៌នានៅផ្នែកខាងលើ និងផ្នែកកណ្តាល។

រឿងដែលថា Theophilus of Adana គឺជាព្រះសង្ឃមួយអង្គបានជួលឱ្យធ្វើជាអាចារ្យ ប៉ុន្តែបានជ្រើសរើសឱ្យនៅជាអាចារ្យ។ អាចារ្យថ្មីបានដកគាត់ចេញពីតំណែង ហើយ Theophilus អស់សង្ឃឹម បានយល់ព្រមជាមួយអារក្ស ដោយមានជំនួយពីយូដា​ដើម្បី​ដាក់​ខ្លួន​លើ​អាចារ្យ។ ដោយ​ឃើញ​ការ​ខូច​ខាត​ដែល​គាត់​បាន​ធ្វើ នោះ Theophilus បាន​ប្រែ​ចិត្ត ហើយ​ត្រូវ​បាន​ដោះលែង​ដោយ​មាន​ជំនួយ​ពី Virgin Mary។

នៅ​ផ្នែក​ខាងក្រោម​នៃ​បន្ទះ​កុមារភាព​របស់​ព្រះយេស៊ូវ​គឺ​ជា​តំណាង៖ កំណើត​របស់​គាត់ ការ​បង្ហាញ​នៅ​ក្នុង​ព្រះវិហារ​បរិសុទ្ធ​ក្រុង​យេរូសាឡិម ការ​សម្លាប់ នៃជនស្លូតត្រង់ និងការហោះហើរទៅកាន់ប្រទេសអេហ្ស៊ីប។

ផ្នែកខាងមុខខាងត្បូង



ផ្នែកខាងមុខផ្នែកខាងត្បូង។

ដូចជាផ្នែកខាងមុខខាងជើង ច្រកនៃផ្នែកខាងត្បូង ចុងម្ខាងទៀត នៃ transept ត្រូវបានគ្រងរាជ្យដោយ gable មួយ។ ផ្នូរដែលឧទ្ទិសដល់ San Esteban គឺដូចជាកន្លែងផ្សេងទៀតទាំងអស់ដែរ ដែលបង្កើតឡើងដោយការចុះឈ្មោះចំនួនបី។

នៅក្នុងបញ្ជីខាងលើ គេអាចឃើញព្រះយេស៊ូជាមួយនឹងទេវតារបស់ទ្រង់ដែលកំពុងសញ្ជឹងគិតអំពីការធ្វើទុក្ករកម្មរបស់ Saint Stephen។ កំណត់ត្រាទាបបំផុតទាក់ទងនឹងជីវិត និងការធ្វើទុក្ករកម្មរបស់ Saint Stephen។



Portico de San Esteban ។

ទ្វារក្រហម



ខាងឆ្វេង៖ ទ្វារក្រហម។ ខាងស្ដាំ៖ ព័ត៌មានលម្អិតនៃផ្នែកខាងលើនៃទ្វារក្រហម។

ទ្វារក្រហមគឺជាទ្វារដែលប្រើក្នុង Notre-Dame ដើម្បីជួយសម្រួលដល់ការឆ្លងកាត់ពីក្លោងទ្វារសាសនាទៅកាន់ព្រះវិហារ និងជាពិសេសទៅកាន់តំបន់ក្រុមចម្រៀង។ ដើម្បីអបអរសាទរ "ម៉ាទីន" នៅពេលព្រឹកព្រលឹម។ វាត្រូវបានសាងសង់នៅសតវត្សទី 13 ហើយត្រូវបានគ្រងរាជ្យដោយអគារ gable ។ ដោយសារការប្រើប្រាស់របស់វាគឺ "ខាងក្នុង" ទ្វារគឺតូចជាងទ្វារផ្សេងទៀត ហើយផ្នែកខាងលើរបស់វាគឺសាមញ្ញជាង។

សន្មតថាជា maestro Pierre de Montreuil ផ្នែកខាងលើត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការឡើងគ្រងរាជ្យរបស់វឺដ្យីន Virgin Mary។ នៅចុងបញ្ចប់នៃផ្នែកនីមួយៗម្ចាស់ជំនួយដែលបានផ្តល់មូលនិធិដល់វាលេចឡើង: King St. Louis និងភរិយារបស់គាត់ ម្ចាស់ក្សត្រី Margaret នៃ Provence។

សូមមើលផងដែរ 6 រឿងនិទានប្រេស៊ីលដែលបានអធិប្បាយល្អបំផុត ក្រុមហ៊ុន Renaissance: ទាំងអស់អំពីសិល្បៈ Renaissance 20 ស្នាដៃសិល្បៈដ៏ល្បីល្បាញ និងការចង់ដឹងចង់ឃើញរបស់ពួកគេ រឿងនិទានដ៏អស្ចារ្យចំនួន 4 ដើម្បីយល់ពីប្រភេទអត្ថបទ

នៅជុំវិញដុំមាន បណ្ណសារតែមួយសម្រាប់ជាកិត្តិយសដល់លោក Saint Marcellin (Saint Marcel) ប៊ីស្សពនៃទីក្រុងប៉ារីសនៅជុំវិញសតវត្សទី 4 ដែលវត្ថុគោរពបូជារបស់គាត់ត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងវិហាររហូតដល់បដិវត្តន៍បារាំង។ ជីវិតរបស់គាត់ត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងឈុតផ្សេងៗគ្នាដែលចាប់ផ្តើមដោយពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹកដោយការជ្រមុជទឹក និងរួមបញ្ចូលរឿងព្រេងដ៏ពេញនិយមមួយចំនួន ដូចជារឿងដែល Marcel នឹងកម្ចាត់នាគដែលលេបត្របាក់ស្ត្រីដែលមានកេរ្តិ៍ឈ្មោះ ដោយគ្រាន់តែជាមួយនឹងបុគ្គលិករបស់ប៊ីស្សព។

ដំបូល និងស្ពែរ



ផ្នែកដំបូលនៃ Notre-Dame ដែលមានអាយុកាលតាំងពីសតវត្សទី 19 ។

ដំបូល Notre Dame ត្រូវបានគាំទ្រដោយស៊ុមឈើដែលហៅថា "ព្រៃឈើ នៃ Notre Dame "។ ហេតុផលសម្រាប់ឈ្មោះនេះគឺមិនត្រឹមតែនៅក្នុងធ្នឹមជាច្រើនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការពិតដែលថាពួកវានីមួយៗត្រូវបានផ្សំឡើងពីដើមឈើអុកទាំងមូល (ភាគច្រើននៃពួកគេមានអាយុរាប់រយឆ្នាំ)។

នៅលើដំបូលនៃ Notre Dame វិហារ - Dame ម្ជុលចេញ។ ម្ជុលនេះត្រូវបានបន្ថែមនៅក្នុងសតវត្សទី 19 ដោយ Viollet-le-Duc ដោយជំនួសម្ជុលប្រភេទកណ្តឹងចាស់ ដែលត្រូវបានបំពាក់នៅប្រហែលឆ្នាំ 1250 ប៉ុន្តែត្រូវបានរុះរើនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 ។



ខាងឆ្វេង៖ ព័ត៌មានលម្អិតនៃក្រុមចម្លាក់សំរិទ្ធ The Twelve Apostles (ដំបូល)។

សិទ្ធិ៖ ព័ត៌មានលម្អិតនៃរូបចម្លាក់របស់ Viollet-le-Duc ជា Saint Thomas។

Viollet-le-Duc បានផលិតឡើងវិញនូវរូបចម្លាក់លង្ហិនជាបន្តបន្ទាប់នៃ សាវ័ក​ដប់ពីរ​នាក់​សម្លឹង​មើល​ទីក្រុង​ពី​លើ។ ម្នាក់ក្នុងចំនោមពួកគេ St. Thomas នឹងក្លាយជា Viollet-le-Duc ដូចគ្នាដែលនៅជាមួយខ្នងរបស់គាត់ទៅប៉ារីស សង្កេតមើលម្ជុល។ ដូច្នេះហើយ Viollet-le-Duc បានក្លាយជាអ្នកថែរក្សាអមតៈនៃអគារដ៏ពិសិដ្ឋ។



ផ្នែកខាងក្នុងនៃវិហារ Notre Dame។

នៅខាងក្នុងវិហារ ដំបូលដ៏រឹងមាំដែលមានតុដេកដែលមានឆ្អឹងជំនីត្រូវបានបង្ហាញ . ការរចនាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយឆ្លងកាត់អ័ក្សពីរ។ ឆ្អឹងជំនីរនៃតុដេកទាំងនេះចែកចាយទម្ងន់ដល់សសរ។

អរគុណចំពោះបច្ចេកទេសស្ថាបត្យកម្មនេះ ស្ថាបត្យករអាចលុបបំបាត់ជញ្ជាំងធ្ងន់ និងចន្លោះបើកចំហដើម្បីបង្កើតបង្អួចដែលផ្តល់ឥទ្ធិពលសេឡេស្ទាលបាន។ នៅក្នុងរូបថតមុន អ្នកអាចមើលឃើញកម្ពស់បីកម្រិតនៃវិហារ។

Rosettes



ខាងឆ្វេង៖ rosette of the North transept។ មជ្ឈមណ្ឌល៖ ផ្ការ៉ូសែតនៃផ្នែកខាងមុខខាងលិច (ចំណាំសរីរាង្គបំពង់) ។ ខាងស្ដាំ៖ ផ្កាកុលាបនៃភាគខាងត្បូង transept ។

វាមិនពិបាកក្នុងការស្រមៃមើលផលប៉ះពាល់ផ្លូវចិត្តនៃពន្លឺពណ៌ទាំងនេះដែលចេញមកពីបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់ នៅពេលដែលប្រភពនៃពន្លឺខាងក្នុងតែមួយគត់បានមកពីភ្លើង។

ធាតុមួយនៃលក្ខណៈរបស់ Notre-Dame គឺផ្កាកុលាបដ៏ស្រស់ស្អាតនៅផ្នែកខាងលិច ខាងជើង និងខាងត្បូង។ ផ្កាកុលាបខាងជើងនឹងត្រូវបានឧទ្ទិសដល់វឺដ្យីន Virgin Mary និង