Notre-Dame de Paris'i katedraal: ajalugu ja omadused

Notre-Dame'i katedraal ehk Notre-Dame de Paris esindab prantsuse gootikat kogu oma hiilguses.

Monumenti hakati ehitama 1163. aastal ja sellest ajast alates on see olnud lääne kultuuri põhiline tugipunkt (katedraal kuulub UNESCO maailmapärandi hulka).

15. aprillil 2019 toimus katedraalis suur tulekahju.

Notre-Dame'i läänepoolne fassaad.

Notre-Dame de Paris'i kirikut külastab üle 850 aasta keskmiselt 20 miljonit inimest aastas.

Notre-Dame'i katedraali omadused

Notre-Dame de Paris'i katedraal ehitati keset kitsaid tänavaid ja palju maju, mis on väga eriline kontekst võrreldes seda tänapäeval ümbritseva avatud ruumiga.

Iga surelik, kes on jõudnud kiriku sissepääsu koheselt tunneb vaieldamatu suurus sellest konkreetsest massist, mis on täis sümboleid, legende ja lugusid.

Seetõttu tuleb kõigepealt rõhutada monumentaalsust ja selle sümboolset jõudu, rõhutades ehitise tähtsust gooti kunsti jaoks. Kooskõlas teotsentrilise maailmavaatega hoolitseti hoolikalt gooti ehitise iga ruumi eest ja kuigi sageli ilma konkreetse funktsioonita, pöörasid igale ruumile üksikasjalikku tähelepanu käsitöölised, kes uskusid, et Jumal jälgib neid.

Sissepääsu detailirohkus.

Pole ime, et ainulaadsete detailide rohkus See põlvkond ei hoolinud sellest, et inimsilm ei suutnud kõiki pingutuse üksikasju omaks võtta. See oli katedraali ehitajate mentaliteet: andes kogu väärikuse tööle kui ohvrile Jumalale. .

Katedraal on pühendatud Neitsi Maarjale ehk Notre Dame'ile (prantsuse keeles "Meie Naine"). Jumala ema Maarja leidis vastukaja ühiskonnas, kus naised, kes olid ristisõdade tõttu üha enam üksi, tegelesid vaimsusega teistmoodi.

See periood langes kokku teoloogilise humanismi sünniga, mis sillutas teed Jumalale lähemal olemise tajumisele ja tundliku maailma (loodu) kui jumaliku valguse väljenduse väitele.

Hoone otsis uusi arhitektuurilisi vahendeid, mis püüdsid pakkuda valgust ja kõrgust nii teostes kui ka hoonesse integreeritud kaunite kunstiteostes. Kruusi võlvid, tugipostid, arhobutoonid (loodud ainult Notre-Dame'i jaoks), vitraažid ja rosetid ühinesid üha naturalistlikuma kunsti jõuga, mis võimaldas väljendada rahva uuendatud usku oma Jumalasse.

Katedraali plaan

Notre-Dame'i katedraali plaan on ladina ristikujuline. 127 meetri pikkune ja 48 meetri laiune pikihoone, eriti lühike ristiruum on 14 meetri laiune ja 48 meetri pikkune.

Sellel on põhilaev ja 4 külgkorpust, kokku 5 laevu koos kahekordse diagonaaliga. Hoone maksimaalne kõrgus on 96 meetrit ja kogupindala 5500 m².

Vasakul näeme Notre-Dame'i katedraali plaani, paremal vaatleme väliseid arhitektuurielemente.

Peafassaad

Läänefassaadi põhi. Vasakult paremale: Püha Anna portikus, Viimse kohtuotsuse portikus ja Neitsi Maarja portikus.

Notre-Dame'i läänepoolne fassaad koosneb põhiliselt kolmest horisontaalsest osast.

Selle jalamil valmistavad kolm portikusid sissepääsu usklikele absoluutselt ülevoolavasse siseruumi.

Kuigi need kolm portikoopiat on sarnased, erinevad nad üksteisest loomeprotsessi, mõõtmete ja väljendatud teemade poolest.

Santa Ana Portico

Santa Ana portikus, pane tähele skulptuuride üksikasju.

Esimene portikus (vasakpoolne) on pühitsetud pühale Annale, Maarja emale. Enamik skulptuure ei ole originaal, vaid on pärit mõnest teisest kirikust ja taaskasutatud. See seletab ülemise osa hieratismi, mis on tüüpiline hilisromanlikule stiilile. Siin näib Neitsi Maarja koos lapsega oma troonil jäigana.

Keskmises osas näeme Maarja elu kujutamist ning alumises servas Santa Ana ja San Joaquíni kujutamist. Santa Ana ja San Joaquíni lood, nagu ka Maarja lapsepõlve, on dokumenteeritud apokrüüfiliste evangeeliumide valguses.

Viimse kohtuotsuse portikoon

Viimse kohtuotsuse portik.

Keskne portikus on pühendatud viimasele kohtumõistmisele. Ülemises servas on stseeni eesotsas Kristus kui kohtunik, keda mõlemal pool ääristavad kaks inglit, nende kõrval San Juan (paremal) ja Neitsi Maarja (vasakul). Keskmisel bänneril on näha valituid, kes kannavad krooni. Vastasküljel on hukkamõistetud. Bänneri keskel kannab peaingel Püha Miikael õigluse kaalusid, samal ajal kui deemon püüabkallutage seda enda kasuks.

Alumine riba kujutab surnute ülestõusmist aegade lõpul ja selle rekonstrueeris arhitekt Eugène Viollet-Le-Duc 19. sajandil. Iga tegelane on riietatud oma ameti või ameti atribuutidega. Keskel näeme Kristuse õnnistust. Külgedel olevatel stoppidel täiendavad rühma apostlid. Igaühe all on kujutatud tähtkujumärgid.

Väärib märkimist, et teose piirjooned tulenevad taeva ja põrgu allegoorilistest elementidest. Paremal pool, alumise riba tasemel, näeme hinge piinavaid deemoneid. Vasakul pool näeme õnnistatud kujutamist lastena. Teose ülejäänud osas on kujutatud ingleid, patriarhid ja pühakud.

Meie naise portikus

Jumalaema portikus.

See osa kannatas Prantsuse revolutsiooni ajal suuri moonutusi ja tuli 19. sajandil taastada. Uks on pühendatud Neitsi Maarjale. Ülemisel rõdul on kujutatud Neitsi kroonimise stseen.

Teose keskel on kujutatud Maarja magamist. Ta on voodil koos apostlitega, samal ajal kui inglid tõstavad nende hinge taevasse. Alumisel ribal on patriarhid, kes hoiavad või valvavad varikatust koos lepituskapi ja seadustahvlitega.

Näidendis esineb Neitsi Maarja koos Püha Lapsega süles. Peatustes näeme mitmeid tegelasi kuningate või patriarhidena. Vasakul paistab silma Püha Denise kujutis; ta hoiab oma pead kätes, viidates tema märtrisurma.

Kuningate galerii ja Chimera galerii (Gargoyles)

Kuningate galerii.

Läänefassaadi keskosas asuv kuningate galerii on valmistatud keskajal ja kujutab endast 28 Juudamaa ja Iisraeli kuningliku kuju skulptuurigruppi.

Kuningate galerii, nagu ka osa portikusest, kannatas Prantsuse revolutsiooni ajal suuri hävitusi, sest revolutsionäärid pidasid tegelasi Prantsusmaa kuningateks.

Kihelkonna galerii ehk gargoyles.

Arhitekt Eugène Viollet-leDuc, kes, nagu me nägime, sai tellimuse katedraali restaureerimiseks, ei piirdunud pelgalt restaureerimisega. Ta lõi ja lõi ka uusi elemente.

Ühelt poolt lisas Viollet-le-Duc oma näo ühele kuningate portreele, teiselt poolt kohandas arhitekt oma kujutlusvõimet kasutades ja 19. sajandi romantilisele fantaasiale tuginedes gargoyle'i galerii jäänused koletislikeks, fantastilisteks figuurideks.

Põhjafassaad

Põhjafassaad.

Põhjafassaadil, mis on suunatud rue du Cloitre'ile, näeme üht ristikäigu ust. Portikus on gooti stiilis kirikute ustele ja akendele iseloomulik. Antud juhul on igal fassaadil kolmest pjedestaalist koosnev komplekt, mis on sobivalt hierarhiline.

Detail Adana Teofilosele pühendatud teosest.

Rõdul näeme Neitsit koos Lapsega uksepõllul, kuid skulptuur on puudulik. Tümpanum on pühendatud Adana munk Theophilusele, kelle lugu on kujutatud ülemises ja keskmises osas.

Lugu räägib, et Adana Theophilus oli munk, kes oli palgatud abtiks, kuid eelistas jääda arhidiakoniks. Uus abt kõrvaldas ta ametist ja Theophilus leppis meeleheites ühe juudi abtiga kuradiga kokku, et ennast abtile peale suruda. Nähes kahju, mida ta oli teinud, tegi Theophilus meeleparanduse ja sai Neitsi Maarja abiga vabaks.

Paneeli alumises osas on kujutatud Jeesuse lapsepõlve: tema sündi, esitlemist Jeruusalemma templis, süütute tapmist ja põgenemist Egiptusesse.

Lõunafassaad

Lõunafassaad.

Sarnaselt põhjafassaadile kroonib ka lõunafassaadi portikus, mis on ristirõdu teine ots, kelpkatusega. San Estebanile pühendatud portikus on, nagu kõik eelmisedki, kolmest registrist koosnev.

Ülemises registris on näha Jeesust koos oma inglitega mõtisklemas püha Stefanuse märtrisurma üle. Alumised registrid jutustavad püha Stefanuse elust ja märtrisurma.

Pórtico de San Esteban.

Punane uks

Vasakul: punane uks. Paremal: punase ukse ülemise osa üksikasjad.

Punane uks on Notre-Dame'i uks, mida kasutatakse selleks, et hõlbustada üleminekut kloostrist kirikusse ja eriti kooriruumi, et pühitseda "Matins" varahommikustel tundidel. 13. sajandil ehitatud uks on kroonitud gieverikompleksiga. Kuna selle kasutamine on "sisemine", on see uks teistest väiksem ja selle ülemine osa on lihtsam.

Ülemine osa, mis on omistatud dirigent Pierre de Montreuil'le, on pühendatud Neitsi Maarja kroonimisele. Teose mõlemas otsas on märgitud selle rahastajad: kuningas Püha Louis ja tema abikaasa Provence'i kuninganna Margaret.

Teost ümbritseb üks arhivaal Pariisi piiskopi Saint Marcellini (Püha Marcellin) auks umbes neljandal sajandil, kelle reliikvia oli katedraalis kuni Prantsuse revolutsioonini. Tema elu on kujutatud erinevates stseenides, mis algavad ristimisega sukeldumise teel ja sisaldavad mõningaid populaarseid legende, näiteks seda, mille kohaselt Marcellin võitis kurja naist neelavat draakonit.maine, ainult piiskopi meeskonnaga.

Katus ja nõel

Notre-Dame'i katusenõel 19. sajandist.

Notre Dame'i katus on toetatud puukarkassiga, mida nimetatakse "Notre Dame'i metsaks". Selle nime põhjuseks ei ole mitte ainult arvukad talad, vaid ka asjaolu, et iga tali koosneb tervest tammest (paljud neist on sadu aastaid vanad).

Notre-Dame'i katedraali katusel paistab silma nõel. 19. sajandil lisas Viollet-le-Duc selle nõela, asendades vana, umbes 1250. aasta paiku paigaldatud, kuid 18. sajandi lõpus demonteeritud kellukese.

Vasakul: pronksist skulptuurigrupi "Kaksteist apostlit" (katus) detail.

Paremal: Detail Viollet-le-Duc'i portreest Püha Toomasena.

Viollet-le-Duc reprodutseeris rea pronksist kujusid kaheteistkümnest apostlist, kes vaatavad linna ülevalt. Üks neist, püha Thomas, oleks seesama Viollet-le-Duc, kes seljaga Pariisi poole vaadates jälgib nõela. Nii sai Viollet-le-Ducist püha hoone surematu valvur.

Notre Dame'i katedraali sisemus.

Katedraali sisemuses on näha resoluutne katus koos soonikvõlvidega. Kujundus on moodustatud kahe teravkaare ristumiskohast. Nende võlvide soonikud jaotavad raskust sammastele.

Tänu sellele arhitektuuritehnikale suutsid arhitektid kõrvaldada rasked seinad ja avatud vahed, et luua aknad, mis annaksid taevase efekti. Eelmisel fotol on näha katedraali kolm kõrgustasandit.

Roosad

Vasakul: põhjapoolne põikristalli roset. Keskel: läänefassaadi roset (märkige torujooneline orel). Paremal: lõunapoolne põikristalli roset.

Ei ole raske ette kujutada, millist emotsionaalset mõju avaldasid need värvilised tuled, mis tulid vitraažakendest, ajal, mil ainus sisevalgustuse allikas oli tuli.

Notre-Dame'i üks iseloomulikke elemente on selle kaunid rosetid lääne-, põhja- ja lõunafassaadil. Põhja roset on pühendatud Neitsi Maarjale ja lõunapoolne Jeesusele Kristusele.

Liturgiline ja dekoratiivne kunst

Notre Dame'i Juba polükroomsed lauad koori kõrval.

Gooti kunstis on skulptuur ja maalikunst arhitektuuri teenistuses ning kuigi neil puudub liturgiline funktsioon, on neil alati hariduslik ja propagandistlik funktsioon.

Notre-Dame'i kompleksi sees paistab silma üks eriline osa: see on omamoodi sein, mis ümbritseb koori ja raamib seda põranda sees. Seda osa kaunistavad mitmekroomsed puust skulptuurid, mis jutustavad erinevaid tsükleid Jeesuse elust. Need on maalitud kogu 14. sajandi jooksul.

Põhiosa oli Pierre de Chelles'i juhendamisel ja käsitleb Jeesuse elu lapsepõlvest kuni tema kannatuse ja surmani. Teos on valminud aastatel 1300-1318. Lõunaosa oli Jean Ravy juhendamisel ja pärast tema surma läks järelevalve üle tema vennapojale Jean le Boutellier'ile. Teos kujutab stseene pärast ülestõusmist, mis on selle aja ikonograafias vähem arenenud teema kuiSee koostati aastatel 1344-1351.

Põhjaosa: Jeesuse elu. 1300-1318.

Lõunaosa: Ülestõusmislood. 1344-1351.

Lisaks sellele on katedraal valguse esteetika tõlgendamise osana varustatud vääriskividest ja -metallidest koosneva liturgilise kunsti kollektsiooniga, mis on laetud värvidest ja säravatest metallidest. Ükski neist ei ole jäänud kasutamata, sest peetakse oluliseks, et hoida elus selle olemasolu põhjust.

Notre Dame'i katedraali ajalugu

Notre-Dame'i katedraali hakati ehitama 1163. aastal ja see valmis 1345. aastal. Tegemist on peaaegu kahe sajandi väsimatu tööga, tervete põlvkondade tööga, kes elasid selle suurejoonelise teose teenistuses, et jätta oma usu tunnistus sisse kirjutatud. See ongi gooti kunsti sisu: sõna otseses mõttes taevasse tõstetud ohver.

Pariisi linnasaar, kus asub katedraal, on väike saar keset Seine'i jõge, mis sajandeid tagasi oli keldi ja Rooma kultuspaik. Isegi sellel asus Jupiterile pühendatud tempel.

Pärast Euroopa ristiusustamist ehitati ka romaani kirik, mida tuntakse Saint Etienne'i nime all, kuid koos kultuuriliste muutustega, mis võimaldasid linnade tekkimist, tekkis peagi huvi ehitada uue ajajärgu järgi kirik. Selleks oleks Notre-Dame'i gooti katedraal.

Projekti edendas piiskop Maurice de Sully Louis VII valitsemisajal. Katedraal nautis kuninga toetust ja kõigi Pariisi ühiskonnaklasside majanduslikku osalust, tänu millele olid tööd katkematud. See oli inspireeritud Saint Denise'i kloostri eeskujul, kus abt Suger oli esimesena rakendanud nn valguse esteetikat, gooti kunsti tuuma.

Notre Dame'i ehitamise, ümberkujundamise ja restaureerimise etapid

• 1163: algab ehitus.
• 1182: Katedraalis hakatakse pidama jumalateenistusi kooriruumi lõpus.
• 1182-1200 (umbes): Pealaeva valmimine.
• 13. sajandi algus: fassaadide ja tornide ehitamine.
• 1250-1267: Ristküla valmimine (Jean de Chelles'i ja Pierre de Montreuil' töö).
• 1250: esimese nõela paigaldamine.
• 1345: Ehituse lõpp.
• 1400: kellade paigaldamine lõunatorni.
• 17. sajand, Louis XIV valitsemisaeg: vitraažide hävitamine, et asendada need barokkdekoratsiooniga.

  - 1630-1707: kokku 77 maali väljatöötamine, millest vaid 12 on säilinud.

  Vaata ka: Muusikal The Phantom of the Opera (kokkuvõte ja analüüs)
• 18. sajand, Prantsuse revolutsioon: katedraali ründamine ja osaline hävitamine revolutsionääride poolt. Katedraali lagunemise põhjustas selle kasutamine toidupoena. Kellad eemaldati, et teha malmist suurtükke.
• 19. sajand: Eugène Viollet-le-Duc'i ja Jean-Baptiste-Antoine Lassus' restaureerimisprojektid.

  - 1831, kummaline fakt: Victor Hugo avaldab romaani Meie Paris'i leedi .

  - 1856: 4 uue kirikukella paigaldamine põhjatorni.

(Teksti on tõlkinud ja kohandanud Rebeca Fuks)

Tutvuge ka