Katedrála Notre-Dame de Paris: historie a charakteristika

Katedrála Notre-Dame de Paris: historie a charakteristika
Patrick Gray

Katedrála Notre-Dame neboli Notre-Dame de Paris představuje francouzskou gotiku v celé její kráse.

Památka se začala stavět v roce 1163 a od té doby je základním odkazem západní kultury (katedrála je zapsána na seznamu světového dědictví UNESCO).

Dne 15. dubna 2019 katedrálu postihl rozsáhlý požár.

Západní průčelí katedrály Notre-Dame.

Po více než 850 letech existence navštěvuje Notre-Dame de Paris v průměru 20 milionů návštěvníků ročně.

Charakteristika katedrály Notre-Dame

Katedrála Notre-Dame de Paris byla postavena uprostřed úzkých uliček a mnoha domů, což je ve srovnání s dnešním otevřeným prostranstvím, které ji obklopuje, velmi výrazný kontext.

Každý smrtelník, který se dostane ke vchodu do kostela, okamžitě pocítí nesporná velikost této konkrétní hmoty plné symbolů, legend a příběhů.

Viz také Nejpůsobivější gotické památky na světě 5 kompletních a interpretovaných hororových příběhů 32 nejlepších básní Carlose Drummonda de Andradeho analyzováno 13 pohádek a dětských princezen ke spánku (komentováno)

Proto je třeba v první řadě vyzdvihnout monumentalitu a její symbolickou sílu, podtrhující význam stavby pro gotické umění. V souladu s teocentrickým světonázorem se o každý prostor gotické stavby pečlivě starali, a přestože často neměl konkrétní funkci, každému prostoru věnovali řemeslníci, kteří věřili, že na ně dohlíží Bůh, detailní pozornost.

Bohatost detailů vchodu.

Není divu, že množství jedinečných detailů Této generaci bylo jedno, že lidské oko není schopno pojmout každý detail tohoto úsilí. Taková byla mentalita stavitelů katedrály: věnovat práci veškerou důstojnost jako oběť Bohu. .

Katedrála je zasvěcena Panně Marii neboli Notre Dame (francouzsky Panně Marii). Maria, matka Boží, našla odezvu ve společnosti, kde se ženy, kvůli křížovým výpravám stále osamělejší, začaly angažovat ve spiritualitě jiným způsobem.

Toto období se shodovalo se zrodem teologického humanismu, který připravil půdu pro vnímání bližšího Boha a prohlašování citlivého světa (stvoření) za výraz božského světla.

Stavba hledala nové architektonické prostředky, které se snažily zajistit světlo a výšku, a to jak v dílech, tak ve výtvarném umění integrovaném do budovy. Křížové klenby, opěráky, arcioblouky (vytvořené pouze pro Notre-Dame), vitráže a rozety spojovaly sílu stále naturalističtějšího umění, které umožňovalo vyjádřit obnovenou víru lidí v jejich Boha.

Plán katedrály

Půdorys katedrály Notre-Dame má tvar latinského kříže. Hlavní loď je dlouhá 127 m a široká 48 m. Transept, který je obzvláště krátký, je široký 14 m a dlouhý 48 m. V příčném traktu je umístěn kříž, který má tvar kříže.

Má hlavní loď a 4 boční lodě, celkem 5 lodí s dvojitou deambulaturou. Budova zase dosahuje maximální výšky 96 metrů a celkové plochy 5500 m².

Vlevo vidíme půdorys katedrály Notre-Dame, vpravo vnější architektonické prvky.

Hlavní fasáda

Základ západního průčelí. Zleva doprava: portikus svaté Anny, portikus Posledního soudu a portikus Panny Marie.

Západní průčelí Notre-Dame se v podstatě skládá ze tří horizontálních částí.

V jeho spodní části připravují tři portiky vstup věřícím do naprosto ohromujícího vnitřního prostoru.

Ačkoli jsou si tyto tři portály podobné, liší se procesem vzniku, rozměry a vyjadřovanými tématy.

Portico of Santa Ana

Portikus Santa Ana, všimněte si detailů soch.

První portikus (ten vlevo) je zasvěcen svaté Anně, matce Panny Marie. Většina soch není původní, ale byla získána z jiného kostela a znovu použita. To vysvětluje hieratismus horní části díla, typický pro pozdně románský sloh. Panna Marie zde působí strnule na svém trůnu s dítětem.

Ve střední části vidíme vyobrazení Mariina života a na spodním okraji vyobrazení Santa Any a San Joaquína. Příběhy Santa Any a San Joaquína, stejně jako Mariino dětství, byly dokumentovány na základě apokryfních evangelií.

Portikus Posledního soudu

Portikus Posledního soudu.

Ústřední portikus je věnován poslednímu soudu. výjevu na horním okraji předsedá Kristus jako soudce, jemuž po stranách předsedají dva andělé a vedle nich svatý Juan (vpravo) a Panna Maria (vlevo). na prostředním praporu je vidět vyvolený s korunou, na opačné straně odsouzený. uprostřed praporu nese váhy spravedlnosti archanděl svatý Michael, zatímco démon se snažínaklonit ve váš prospěch.

Spodní pás představuje vzkříšení mrtvých na konci časů a byl rekonstruován architektem Eugènem Viollet-Le-Ducem v 19. století. Každá postava je oblečena do atributů svého povolání nebo řemesla. Uprostřed vidíme Kristovo požehnání. Na zastávkách po stranách skupinu doplňují apoštolové. Pod každým z nich jsou znázorněna znamení zvěrokruhu.

Stojí za povšimnutí, že obrysy díla vyplývají z alegorických prvků nebe a pekla. Na pravé straně, na úrovni spodního pásu, vidíme démony mučící duše. Na levé straně vidíme zobrazení blahoslavených jako dětí. Ve zbytku díla jsou zobrazeni andělé, patriarchové a světci.

Portikus Panny Marie

Portikus Panny Marie.

Tato část utrpěla během Francouzské revoluce velké poškození a v 19. století musela být obnovena. Dveře jsou zasvěceny Panně Marii. Na horním křídle je vyobrazen výjev korunovace Panny Marie.

Ve středu díla je zobrazen Mariin spánek. Leží na lůžku v doprovodu apoštolů, zatímco andělé zvedají jejich duše k nebi. V dolním pásmu jsou patriarchové držící nebo střežící baldachýn s archou úmluvy a deskami zákona.

Ve hře se objevuje Panna Maria se Svatým dítětem v náručí. Na zastaveních vidíme několik postav jako krále nebo patriarchy. Vlevo vyniká zobrazení svatého Denise, který drží hlavu v rukou, což je narážka na jeho mučednickou smrt.

Galerie králů a galerie chimér (chrliče)

Galerie králů.

Královská galerie, umístěná ve střední části západního průčelí, vznikla ve středověku a představuje sochařskou skupinu 28 královských postav z Judska a Izraele.

Královská galerie, stejně jako část portiků, byla v době Francouzské revoluce značně poničena, protože revolucionáři považovali postavy za francouzské krále.

Galerie chimér nebo chrličů.

Architekt Eugène Viollet-leDuc, který byl, jak jsme viděli, pověřen obnovou katedrály, se neomezil na pouhé restaurování. Vytvořil a obnovil také nové prvky.

Na jedné straně Viollet-le-Duc zakomponoval svou tvář do jednoho z portrétů králů, na druhé straně s využitím své fantazie a na základě romantické fantazie 19. století upravil zbytky chrličů do podoby obludných, fantastických postav.

Severní fasáda

Severní fasáda.

Na severní fasádě, obrácené do ulice du Cloitre, vidíme jedny z dveří transeptu. Portikus je charakteristický pro dveře a okna kostelů v gotickém stylu. V tomto případě má každá fasáda soubor tří frontonů, patřičně hierarchizovaných.

Detail díla věnovaného Teofilovi z Adany.

Na balkoně vidíme Pannu s Dítětem na prahu, ale socha je neúplná. Tympanon je věnován mnichovi Theofilovi z Adany, jehož příběh je vyobrazen v horní a střední části.

Vypráví se, že Teofil z Adany byl mnich najatý na místo opata, ale raději zůstal arciděkanem. Nový opat ho z úřadu odvolal a Teofil se v zoufalství dohodl s ďáblem s pomocí Žida, aby se opatovi vnutil. Když viděl, jakou škodu způsobil, Teofil se kál a s pomocí Panny Marie byl osvobozen.

Spodní část desky zobrazuje Ježíšovo dětství: jeho narození, představení v jeruzalémském chrámu, zabití neviňátek a útěk do Egypta.

Jižní fasáda

Jižní fasáda.

Stejně jako severní průčelí je i portikus jižního průčelí, druhého konce transeptu, zakončen štítem. Portikus zasvěcený San Estebanovi se stejně jako všechny předchozí skládá ze tří rejstříků.

V horním rejstříku je vidět Ježíše s anděly, jak rozjímá o mučednické smrti svatého Štěpána. Dolní rejstříky vyprávějí o životě a mučednické smrti svatého Štěpána.

Viz_také: Co byl modernismus? Historický kontext, díla a autoři

Pórtico de San Esteban.

Červené dveře

Vlevo: červené dveře. Vpravo: detaily horní části červených dveří.

Červené dveře jsou dveře, které v Notre-Dame slouží k usnadnění průchodu z řeholní křížové chodby do kostela a zejména do chórového prostoru ke slavení "matiné" v časných ranních hodinách. Byly postaveny ve 13. století a jsou zakončeny štítovým komplexem. Protože jejich použití je "vnitřní", jsou dveře menší než ostatní a jejich horní část je jednodušší.

Horní část, připisovaná dirigentu Pierru de Montreuil, je věnována korunovaci Panny Marie. Na obou koncích díla jsou uvedeni dárci, kteří jej financovali: král svatý Ludvík a jeho manželka královna Markéta Provensálská.

Podívejte se také na 6 nejlepších brazilských povídek s komentářem Renesance: vše o renesančním umění 20 slavných uměleckých děl a jejich zajímavosti 4 fantastické povídky k pochopení textového žánru

Kolem díla je jediný archivolt ke cti svatého Marcelína (Saint Marcellin), pařížského biskupa z doby kolem 4. století, jehož relikviář byl v katedrále uchováván až do Francouzské revoluce. Jeho život je vyobrazen v různých scénách, které začínají křtem ponořením a zahrnují některé populární legendy, například tu, podle níž Marcelín porazil draka, který požíral zlé ženy.pověst, pouze s biskupským týmem.

Viz_také: Vím jen, že nic nevím: o Sokratovi, o historii.

Střecha a jehla

Střešní jehla Notre-Dame z 19. století.

Střechu Notre Dame podpírá dřevěná konstrukce, které se říká "les Notre Dame". Důvodem tohoto názvu je nejen množství trámů, ale i skutečnost, že každý z nich je tvořen celým dubem (mnohé z nich jsou staré stovky let).

Na střeše katedrály Notre-Dame se vyjímá jehla, kterou v 19. století přidal Viollet-le-Duc a která nahradila starou jehlu ve tvaru zvonu, jež byla umístěna kolem roku 1250, ale na konci 18. století byla demontována.

Vlevo: detail bronzového sousoší Dvanáct apoštolů (střecha).

Vpravo: Detail portrétu Viollet-le-Duca jako svatého Tomáše.

Viollet-le-Duc reprodukoval řadu bronzových soch dvanácti apoštolů, kteří shora pozorují město. Jeden z nich, svatý Tomáš, by měl být tentýž Viollet-le-Duc, který zády k Paříži pozoruje jehlu. Viollet-le-Duc se tak stal nesmrtelným strážcem posvátné stavby.

Uvnitř katedrály Notre Dame.

Uvnitř katedrály je zobrazena rezolutní střecha s žebrovými klenbami. Konstrukce je tvořena křížením dvou hrotitých oblouků. Žebra těchto kleneb rozkládají váhu na pilíře.

Díky této architektonické technice mohli architekti odstranit těžké zdi a otevřené rozpony a vytvořit okna, která by poskytovala nebeský efekt. Na předchozí fotografii si můžete všimnout tří výškových úrovní katedrály.

Rozety

Vlevo: rozeta severního transeptu. Uprostřed: rozeta západního průčelí (všimněte si trubkových varhan). Vpravo: rozeta jižního transeptu.

Není těžké si představit emocionální dopad těchto barevných světel z vitráží v době, kdy jediným zdrojem osvětlení interiéru byl oheň.

Jedním z charakteristických prvků Notre-Dame jsou krásné rozety na západní, severní a jižní fasádě. Severní rozeta je zasvěcena Panně Marii a jižní Ježíši Kristu.

Liturgické a dekorativní umění

Polychromované tabule Juby Notre Dame v sousedství chóru.

V gotickém umění slouží sochařství a malířství architektuře, a přestože postrádají liturgickou funkci, mají vždy funkci vzdělávací a propagační.

V rámci komplexu Notre-Dame vyniká specifická část: jedná se o jakousi stěnu, která obklopuje chór a rámuje jej v podlaze. Tato část je vyzdobena polychromovanými dřevěnými sochami, které vyprávějí různé cykly z Ježíšova života. Ty byly malovány v průběhu celého 14. století.

Viz také Alenka v říši divů: shrnutí a analýza knihy Rokokové umění: definice, charakteristika, díla a umělci Katedrála Santa Maria del Fiore: historie, styl a charakteristika Homérova Odyssea: shrnutí a podrobná analýza díla

Na severní část dohlížel Pierre de Chelles a pojednává o Ježíšově životě od dětství až po umučení a smrt. Dílo vzniklo mezi lety 1300 a 1318. Na jižní část dohlížel Jean Ravy a po jeho smrti přešel dohled na jeho synovce Jeana le Boutellier. Dílo zobrazuje výjevy po zmrtvýchvstání, což je v tehdejší ikonografii méně rozvinuté téma než v případě Ježíše Krista.Byl sepsán v letech 1344 až 1351.

Severní část: Ježíšův život. 1300-1318.

Jižní sekce: Příběhy o vzkříšení. 1344-1351.

Kromě toho je katedrála v rámci výkladu estetiky světla obdařena sbírkou liturgického umění z drahých kamenů a kovů, nabitých barvami a leskem. Žádný z nich neupadl v zapomnění, protože se považuje za nezbytné udržovat při životě důvod jeho existence.

Historie katedrály Notre Dame

Katedrála Notre Dame se začala stavět v roce 1163 a byla dokončena v roce 1345. Mluvíme o téměř dvou stoletích neúnavné práce, o celých generacích, které žily ve službách tohoto velkolepého díla, aby zanechaly vepsané svědectví své víry. Právě o tom je gotické umění: o oběti doslova vyzdvižené k nebi.

Pařížský městský ostrov, na němž se nachází katedrála, je malý ostrov uprostřed řeky Seiny, který byl před staletími keltským a římským kultovním místem. Dokonce se na něm nacházel chrám zasvěcený Jupiterovi.

Po christianizaci Evropy byl postaven také románský kostel známý jako Saint Etienne, ale s kulturními změnami, které umožnily vznik měst, se brzy objevil zájem postavit kostel podle nové doby. Tím měla být gotická katedrála Notre-Dame.

Projekt prosazoval biskup Maurice de Sully za vlády Ludvíka VII. Katedrála se těšila podpoře krále a ekonomické účasti všech společenských vrstev Paříže, díky nimž práce probíhaly bez přerušení. Inspirací byl model opatství Saint Denis, kde opat Suger poprvé uplatnil tzv. estetiku světla, jádro gotického umění.

Etapy výstavby, přeměny a obnovy Notre Dame

  • 1163: Zahájení stavby.
  • 1182: V katedrále se začínají konat bohoslužby na konci chóru.
  • 1182-1200 (přibližně): Dokončení hlavní lodi.
  • Počátek 13. století: výstavba fasád a věží.
  • 1250-1267: Dokončení transeptu (dílo Jeana de Chelles a Pierra de Montreuil).
  • 1250: Instalace první jehly.
  • 1345: Konec stavby.
  • 1400: Instalace zvonu v jižní věži.
  • 17. století, vláda Ludvíka XIV: zničení vitráží a jejich nahrazení barokní výzdobou.

    - 1630-1707: Vývoj celkem 77 maleb, z nichž bylo nalezeno pouze 12.

  • 18. století, Francouzská revoluce: Útok revolucionářů na katedrálu a její částečné zničení. Zhoršení způsobilo její používání jako prodejny potravin. Zvony byly odstraněny, aby se z nich dala vyrobit děla z litiny.
  • 19. století: restaurátorské projekty Eugèna Viollet-le-Duca a Jeana-Baptista-Antoina Lassuse.

    - 1831, zajímavá skutečnost: Victor Hugo vydává román Panna Maria Pařížská .

    - 1856: Instalace 4 nových zvonů v severní věži.

(Text přeložila a upravila Rebeca Fuks)

Seznamte se také s




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray je spisovatel, výzkumník a podnikatel s vášní pro objevování průsečíku kreativity, inovací a lidského potenciálu. Jako autor blogu „Culture of Geniuss“ pracuje na odhalení tajemství vysoce výkonných týmů a jednotlivců, kteří dosáhli pozoruhodných úspěchů v různých oblastech. Patrick také spoluzaložil poradenskou firmu, která pomáhá organizacím rozvíjet inovativní strategie a podporovat kreativní kultury. Jeho práce byla uvedena v mnoha publikacích, včetně Forbes, Fast Company a Entrepreneur. Patrick, který má zkušenosti z psychologie a obchodu, přináší do svého psaní jedinečný pohled a kombinuje vědecké poznatky s praktickými radami pro čtenáře, kteří chtějí odemknout svůj vlastní potenciál a vytvořit inovativnější svět.