Καθεδρικός Ναός Notre-Dame de Paris: ιστορία και χαρακτηριστικά

Ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων ή Notre-Dame de Paris, αντιπροσωπεύει το γαλλικό γοτθικό στυλ σε όλο του το μεγαλείο.

Το μνημείο άρχισε να χτίζεται το 1163 και από τότε αποτελεί θεμελιώδες σημείο αναφοράς του δυτικού πολιτισμού (ο καθεδρικός ναός θεωρείται μνημείο παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO).

Στις 15 Απριλίου 2019 ο καθεδρικός ναός υπέστη μεγάλη πυρκαγιά.

Η δυτική πρόσοψη της Παναγίας των Παρισίων.

Μετά από περισσότερα από 850 χρόνια ύπαρξης, η Παναγία των Παρισίων δέχεται κατά μέσο όρο 20 εκατομμύρια επισκέπτες ετησίως.

Χαρακτηριστικά του Καθεδρικού Ναού της Παναγίας των Παρισίων

Ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων χτίστηκε μέσα σε στενούς δρόμους και πολλά σπίτια, ένα πολύ ιδιαίτερο πλαίσιο σε σύγκριση με τον ανοιχτό χώρο που τον περιβάλλει σήμερα.

Κάθε θνητός που έχει φτάσει στην είσοδο της εκκλησίας αισθάνεται αμέσως την αδιαμφισβήτητο μεγαλείο αυτής της συγκεκριμένης μάζας γεμάτης σύμβολα, θρύλους και ιστορίες.

Επομένως, πρέπει πρώτα απ' όλα να επισημάνουμε τη μνημειακότητα και τη συμβολική της δύναμη, υπογραμμίζοντας τη σημασία του κτιρίου για τη γοτθική τέχνη. Συμβατό με μια θεοκεντρική κοσμοθεωρία, κάθε χώρος του γοτθικού κτιρίου φροντιζόταν επιμελώς και, αν και συχνά χωρίς συγκεκριμένη λειτουργία, κάθε χώρος λάμβανε τη λεπτομερή προσοχή των τεχνιτών που πίστευαν ότι ο Θεός τους παρακολουθούσε.

Πλούσια λεπτομέρεια της εισόδου.

Δεν είναι περίεργο που η πλούτος μοναδικών λεπτομερειών Εκείνη η γενιά δεν νοιαζόταν που το ανθρώπινο μάτι δεν ήταν σε θέση να απορροφήσει κάθε λεπτομέρεια της προσπάθειας. Αυτή ήταν η νοοτροπία των κατασκευαστών του Καθεδρικού Ναού: δίνοντας όλη την αξιοπρέπεια στην εργασία ως προσφορά στον Θεό .

Ο καθεδρικός ναός είναι αφιερωμένος στην Παναγία ή Notre Dame (Παναγία μας, στα γαλλικά). Η Μαρία, η μητέρα του Θεού, βρήκε απήχηση σε μια κοινωνία όπου οι γυναίκες, όλο και περισσότερο μόνες λόγω των σταυροφοριών, ασχολήθηκαν με την πνευματικότητα με διαφορετικό τρόπο.

Η περίοδος αυτή συνέπεσε με τη γέννηση του θεολογικού ανθρωπισμού, ο οποίος άνοιξε το δρόμο για την αντίληψη ενός πιο κοντινού Θεού και τη διεκδίκηση του ευαίσθητου κόσμου (της δημιουργίας) ως έκφραση του θεϊκού φωτός.

Η κατασκευή αναζήτησε νέους αρχιτεκτονικούς πόρους που προσπαθούσαν να προσφέρουν φως και ύψος, τόσο στα έργα όσο και στις καλές τέχνες που ενσωματώθηκαν στο κτίριο. Τα χωνευτά θωράκια, οι αντηρίδες, οι αψίδες (που δημιουργήθηκαν μόνο για την Παναγία των Παρισίων), τα βιτρό και οι ρόδακες ενώθηκαν με τη δύναμη μιας όλο και πιο νατουραλιστικής τέχνης, η οποία επέτρεψε να εκφραστεί η ανανεωμένη πίστη των ανθρώπων στον Θεό τους.

Η κάτοψη του καθεδρικού ναού

Η κάτοψη του Καθεδρικού Ναού της Παναγίας των Παρισίων έχει σχήμα λατινικού σταυρού. Το κυρίως κλίτος έχει μήκος 127 μέτρα και πλάτος 48 μέτρα. Το εγκάρσιο κλίτος, το οποίο είναι ιδιαίτερα κοντό, έχει πλάτος 14 μέτρα και μήκος 48 μέτρα.

Διαθέτει ένα κύριο κλίτος και 4 πλευρικά κλίτη, για συνολικά 5 κλίτη με διπλή διαπασών. Με τη σειρά του, το κτίριο φτάνει σε μέγιστο ύψος 96 μέτρα και συνολική έκταση 5500 τ.μ.

Στα αριστερά βλέπουμε την κάτοψη του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων, ενώ στα δεξιά παρατηρούμε τα εξωτερικά αρχιτεκτονικά στοιχεία.

Κύρια πρόσοψη

Βάση της δυτικής πρόσοψης. Από αριστερά προς τα δεξιά: στοά της Αγίας Άννας, στοά της Τελευταίας Κρίσης και στοά της Παναγίας.

Η δυτική πρόσοψη της Παναγίας των Παρισίων αποτελείται βασικά από τρία οριζόντια τμήματα.

Στη βάση του, τρεις στοές προετοιμάζουν την είσοδο των πιστών σε έναν απόλυτα συγκλονιστικό εσωτερικό χώρο.

Οι τρεις στοές, αν και παρόμοιες, διαφέρουν ως προς τις διαδικασίες δημιουργίας, τις διαστάσεις και τα θέματα που εκφράζονται.

Portico της Santa Ana

Στοά της Santa Ana, σημειώστε τις λεπτομέρειες των γλυπτών.

Η πρώτη στοά (αυτή στα αριστερά) είναι αφιερωμένη στην Αγία Άννα, τη μητέρα της Μαρίας. Τα περισσότερα από τα γλυπτά δεν είναι πρωτότυπα, αλλά ανακτήθηκαν από άλλη εκκλησία και επαναχρησιμοποιήθηκαν. Αυτό εξηγεί τον ιερατισμό του ανώτερου τμήματος του έργου, χαρακτηριστικό του ύστερου ρομανικού ρυθμού. Εδώ η Παναγία φαίνεται άκαμπτη στο θρόνο της με το παιδί.

Στο κεντρικό μέρος βλέπουμε την αναπαράσταση της ζωής της Μαρίας και, στο κάτω περιθώριο, την αναπαράσταση της Santa Ana και του San Joaquín. Οι ιστορίες της Santa Ana και του San Joaquín, καθώς και η παιδική ηλικία της Μαρίας, καταγράφηκαν με βάση τα απόκρυφα ευαγγέλια.

Στοά της Τελικής Κρίσης

Στοά της Τελικής Κρίσης.

Η κεντρική στοά είναι αφιερωμένη στην τελική κρίση. Ο Χριστός ως δικαστής προεδρεύει της σκηνής στο πάνω άκρο, πλαισιωμένος από δύο αγγέλους εκατέρωθεν και δίπλα τους ο Άγιος Χουάν (δεξιά) και η Παναγία (αριστερά). Στη μεσαία λωρίδα διακρίνονται οι εκλεκτοί που φορούν στέμμα, ενώ στην απέναντι πλευρά οι καταδικασμένοι. Στο κέντρο της λωρίδας, ο αρχάγγελος Άγιος Μιχαήλ κρατάει τη ζυγαριά της δικαιοσύνης, ενώ ένας δαίμονας προσπαθεί νανα το γείρετε προς όφελός σας.

Η κάτω ζώνη αναπαριστά την ανάσταση των νεκρών στο τέλος του χρόνου και ανακατασκευάστηκε από τον αρχιτέκτονα Eugène Viollet-Le-Duc τον 19ο αιώνα. Κάθε χαρακτήρας είναι ντυμένος με τα χαρακτηριστικά του επαγγέλματος ή του επαγγέλματός του. Στη μέση βλέπουμε την ευλογία του Χριστού. Στις στάσεις στα πλάγια, οι απόστολοι συμπληρώνουν την ομάδα. Κάτω από τον καθένα από αυτούς, αναπαριστώνται τα ζώδια.

Αξίζει να σημειωθεί ότι τα περιγράμματα του έργου προκύπτουν από αλληγορικά στοιχεία του παραδείσου και της κόλασης. Στη δεξιά πλευρά, στο επίπεδο της κάτω λωρίδας, βλέπουμε τους δαίμονες να βασανίζουν τις ψυχές. Στην αριστερή πλευρά βλέπουμε την αναπαράσταση των ευλογημένων ως παιδιά. Στο υπόλοιπο κομμάτι εμφανίζονται άγγελοι, πατριάρχες και άγιοι.

Στοά της Παναγίας μας

Στοά της Παναγίας.

Το τμήμα αυτό υπέστη σοβαρούς ακρωτηριασμούς κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης και χρειάστηκε να αποκατασταθεί τον 19ο αιώνα. Η πόρτα είναι αφιερωμένη στην Παναγία και απεικονίζει τη σκηνή της στέψης της Παναγίας στο επάνω φύλλο.

Στη μέση του έργου απεικονίζεται ο ύπνος της Μαρίας. Βρίσκεται σε ένα κρεβάτι συνοδευόμενη από τους αποστόλους, ενώ άγγελοι ανεβάζουν τις ψυχές τους στον ουρανό. Στην κάτω ζώνη, οι πατριάρχες που κρατούν ή φυλάνε ένα θόλο με την κιβωτό της διαθήκης και τις πλάκες του νόμου.

Στο έργο εμφανίζεται η Παναγία με το Άγιο Βρέφος στην αγκαλιά της. Στις στάσεις βλέπουμε διάφορα πρόσωπα ως βασιλιάδες ή πατριάρχες. Ξεχωρίζει η παράσταση του Αγίου Ντενί στα αριστερά- κρατάει το κεφάλι του στα χέρια του, υπονοώντας το μαρτύριό του.

Πινακοθήκη των Βασιλέων και Πινακοθήκη της Χίμαιρας (Gargoyles)

Γκαλερί των βασιλιάδων.

Η στοά των βασιλιάδων, που βρίσκεται στο μεσαίο τμήμα της δυτικής πρόσοψης, κατασκευάστηκε κατά τον Μεσαίωνα και αντιπροσωπεύει μια γλυπτική ομάδα 28 βασιλικών μορφών από την Ιουδαία και το Ισραήλ.

Η βασιλική στοά, όπως και μέρος των στοών, υπέστη μεγάλες καταστροφές κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης, καθώς οι επαναστάτες θεωρούσαν ότι οι χαρακτήρες ήταν οι βασιλιάδες της Γαλλίας.

Πινακοθήκη με χίμαιρες ή gargoyles.

Ο αρχιτέκτονας Eugène Viollet-leDuc, ο οποίος, όπως είδαμε, ανέλαβε την αποκατάσταση του καθεδρικού ναού, δεν περιορίστηκε σε μια απλή αποκατάσταση. Δημιούργησε και αναδημιούργησε επίσης νέα στοιχεία.

Από τη μία πλευρά, ο Viollet-le-Duc ενσωμάτωσε το πρόσωπό του σε ένα από τα πορτρέτα των βασιλιάδων. Από την άλλη, χρησιμοποιώντας τη φαντασία του και βασιζόμενος στη ρομαντική φαντασία του 19ου αιώνα, ο αρχιτέκτονας προσάρμοσε τα απομεινάρια της στοάς των γκαργκόιλ σε τερατώδεις, φανταστικές φιγούρες.

Βόρεια πρόσοψη

Βόρεια πρόσοψη.

Στη βόρεια πρόσοψη, προς την rue du Cloitre, βλέπουμε μία από τις θύρες του σταυροθόλου. Η στοά είναι χαρακτηριστική των θυρών και των παραθύρων των εκκλησιών γοτθικού ρυθμού. Στην προκειμένη περίπτωση, κάθε πρόσοψη έχει ένα σύνολο τριών αετωμάτων, κατάλληλα ιεραρχημένων.

Λεπτομέρεια από το έργο που είναι αφιερωμένο στον Θεόφιλο των Αδάνων.

Στο μπαλκόνι βλέπουμε την Παναγία με το Βρέφος στο κατώφλι, αλλά το γλυπτό είναι ελλιπές. Το τύμπανο είναι αφιερωμένο στον Θεόφιλο των Αδάνων, έναν μοναχό του οποίου η ιστορία αναπαρίσταται στο άνω και στο μεσαίο τμήμα.

Η ιστορία λέει ότι ο Θεόφιλος από τα Άδανα ήταν ένας μοναχός που προσελήφθη για να γίνει ηγούμενος, αλλά προτίμησε να παραμείνει αρχιδιάκονος. Ο νέος ηγούμενος τον απομάκρυνε από το αξίωμα και ο Θεόφιλος, σε απόγνωση, συμφώνησε με το διάβολο με τη βοήθεια ενός Εβραίου προκειμένου να επιβληθεί στον ηγούμενο. Βλέποντας τη ζημιά που είχε κάνει, ο Θεόφιλος μετανόησε και απελευθερώθηκε με τη βοήθεια της Παναγίας.

Στο κάτω μέρος του πίνακα απεικονίζεται η παιδική ηλικία του Ιησού: η γέννησή του, η παρουσίασή του στο Ναό της Ιερουσαλήμ, η σφαγή των αθώων και η φυγή στην Αίγυπτο.

Νότια πρόσοψη

Νότια πρόσοψη.

Όπως και η βόρεια πρόσοψη, η στοά της νότιας πρόσοψης, το άλλο άκρο του εγκάρσιου κλίτους, στεφανώνεται από αέτωμα. Η στοά που είναι αφιερωμένη στον San Esteban αποτελείται, όπως όλες οι προηγούμενες, από τρία μητρώα.

Στο ανώτερο τμήμα, ο Ιησούς φαίνεται με τους αγγέλους του να συλλογίζονται το μαρτύριο του Αγίου Στεφάνου. Τα κατώτερα τμήματα αφηγούνται τη ζωή και το μαρτύριο του Αγίου Στεφάνου.

Pórtico de San Esteban.

Η κόκκινη πόρτα

Αριστερά: η κόκκινη πόρτα. Δεξιά: λεπτομέρειες από την κορυφή της κόκκινης πόρτας.

Η κόκκινη πόρτα είναι μια πόρτα που χρησιμοποιείται στην Παναγία των Παρισίων για τη διευκόλυνση της διέλευσης από το θρησκευτικό μοναστήρι στην εκκλησία και ιδιαίτερα στον χώρο του χορού για την τέλεση των "Matins" τις πρώτες πρωινές ώρες. Χτίστηκε τον 13ο αιώνα και στεφανώνεται από ένα συγκρότημα αετώματος. Καθώς η χρήση της είναι "εσωτερική", η πόρτα είναι μικρότερη από τις άλλες και το πάνω μέρος της είναι απλούστερο.

Αποδίδεται στον μαέστρο Pierre de Montreuil, το πάνω μέρος είναι αφιερωμένο στη στέψη της Παναγίας. Σε κάθε άκρο του έργου εμφανίζονται οι δωρητές που το χρηματοδότησαν: ο βασιλιάς Άγιος Λουδοβίκος και η σύζυγός του βασίλισσα Μαργαρίτα της Προβηγκίας.

Γύρω από το έργο υπάρχει ένα ενιαίο αρχειοφυλάκιο προς τιμήν του Αγίου Μαρκελλίνου (Saint Marcellin), επισκόπου του Παρισιού γύρω στον τέταρτο αιώνα, του οποίου η λειψανοθήκη φυλασσόταν στον καθεδρικό ναό μέχρι τη Γαλλική Επανάσταση. Η ζωή του απεικονίζεται σε διάφορες σκηνές που ξεκινούν με το βάπτισμα με κατάδυση και περιλαμβάνουν ορισμένους δημοφιλείς θρύλους, όπως εκείνον σύμφωνα με τον οποίο ο Μαρκελλίνος νίκησε έναν δράκο που καταβρόχθιζε κακές γυναίκες.φήμη, μόνο με την ομάδα του επισκόπου.

Η οροφή και η βελόνα

Βελόνα οροφής της Παναγίας των Παρισίων που χρονολογείται από τον 19ο αιώνα.

Η οροφή της Παναγίας των Παρισίων στηρίζεται σε ένα ξύλινο πλαίσιο που ονομάζεται "δάσος της Παναγίας των Παρισίων". Ο λόγος για την ονομασία αυτή δεν έγκειται μόνο στα πολυάριθμα δοκάρια, αλλά και στο γεγονός ότι το καθένα αποτελείται από μια ολόκληρη βελανιδιά (πολλές από αυτές εκατοντάδων ετών).

Στην οροφή του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων, ξεχωρίζει η βελόνα. Η βελόνα αυτή προστέθηκε τον 19ο αιώνα από τον Viollet-le-Duc, αντικαθιστώντας μια παλιά βελόνα που έμοιαζε με καμπάνα, η οποία είχε τοποθετηθεί γύρω στο 1250, αλλά αποσυναρμολογήθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα.

Αριστερά: λεπτομέρεια από το μπρούντζινο γλυπτό σύνολο Οι Δώδεκα Απόστολοι (οροφή).

Δεξιά: Λεπτομέρεια από το πορτρέτο του Viollet-le-Duc ως Άγιος Θωμάς.

Ο Viollet-le-Duc αναπαρήγαγε μια σειρά από χάλκινα αγάλματα των δώδεκα αποστόλων που παρακολουθούσαν την πόλη από ψηλά. Ένας από αυτούς, ο Άγιος Θωμάς, θα ήταν ο ίδιος ο Viollet-le-Duc που, με την πλάτη στο Παρίσι, παρακολουθεί τη βελόνα. Έτσι ο Viollet-le-Duc έγινε αθάνατος φύλακας του ιερού κτιρίου.

Μέσα στον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων.

Στο εσωτερικό του καθεδρικού ναού, εμφανίζεται μια αποφασιστική οροφή με νευρώδεις θόλους. Το σχέδιο σχηματίζεται από τη διασταύρωση δύο οξυκόρυφων τόξων. Οι νευρώσεις αυτών των θόλων κατανέμουν το βάρος στους κίονες.

Χάρη σε αυτή την αρχιτεκτονική τεχνική, οι αρχιτέκτονες μπόρεσαν να εξαλείψουν τους βαριούς τοίχους και τα ανοιχτά ανοίγματα για να δημιουργήσουν παράθυρα που θα προσέφεραν ένα ουράνιο αποτέλεσμα. Στην προηγούμενη φωτογραφία μπορείτε να παρατηρήσετε τα τρία επίπεδα ανύψωσης του καθεδρικού ναού.

Ροζέτες

Αριστερά: ρόδακας βόρειου εγκάρσιου κλίτους. Κέντρο: ρόδακας δυτικής πρόσοψης (σημειώστε το σωληνοειδές όργανο). Δεξιά: ρόδακας νότιου εγκάρσιου κλίτους.

Δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον συναισθηματικό αντίκτυπο αυτών των χρωματιστών φώτων που προέρχονταν από βιτρό, σε μια εποχή που η μόνη πηγή εσωτερικού φωτισμού ήταν η φωτιά.

Ένα από τα χαρακτηριστικά στοιχεία της Παναγίας των Παρισίων είναι οι όμορφοι ρόδακες που υπάρχουν στη δυτική, βόρεια και νότια πρόσοψη. Ο βόρειος ρόδακας είναι αφιερωμένος στην Παναγία και ο νότιος στον Ιησού Χριστό.

Λειτουργική και διακοσμητική τέχνη

Πολυχρωματικά τραπέζια της Juba της Παναγίας των Παρισίων δίπλα στη χορωδία.

Στη γοτθική τέχνη, η γλυπτική και η ζωγραφική βρίσκονται στην υπηρεσία της αρχιτεκτονικής και, αν και δεν έχουν λειτουργική λειτουργία, έχουν πάντοτε εκπαιδευτική και προπαγανδιστική λειτουργία.

Μέσα στο συγκρότημα της Παναγίας των Παρισίων, ένα συγκεκριμένο τμήμα ξεχωρίζει: πρόκειται για ένα είδος τοίχου που περιβάλλει τη χορωδία και την πλαισιώνει μέσα στο δάπεδο. Το τμήμα αυτό είναι διακοσμημένο με πολύχρωμα ξύλινα γλυπτά, τα οποία αφηγούνται διάφορους κύκλους της ζωής του Ιησού. Αυτά ζωγραφίστηκαν καθ' όλη τη διάρκεια του 14ου αιώνα.

Το βόρειο τμήμα επιβλέφθηκε από τον Pierre de Chelles και πραγματεύεται τη ζωή του Ιησού από τη βρεφική ηλικία μέχρι το πάθος και το θάνατό του. Το έργο δημιουργήθηκε μεταξύ 1300 και 1318. Το νότιο τμήμα επιβλέφθηκε από τον Jean Ravy και, μετά το θάνατό του, η επίβλεψη πέρασε στον ανιψιό του Jean le Boutellier. Το έργο απεικονίζει σκηνές μετά την ανάσταση, ένα θέμα λιγότερο ανεπτυγμένο στην εικονογραφία της εποχής εκείνης από ό,τι το υπόλοιπο.Συντάχθηκε μεταξύ 1344 και 1351.

Βόρειο τμήμα: η ζωή του Ιησού. 1300-1318.

Νότιο τμήμα: Ιστορίες ανάστασης. 1344-1351.

Επιπλέον, στο πλαίσιο της ερμηνείας της αισθητικής του φωτός, ο καθεδρικός ναός είναι προικισμένος με μια συλλογή λειτουργικής τέχνης από πολύτιμους λίθους και μέταλλα, φορτισμένα με χρώμα και λάμψη. Κανένα από αυτά δεν έχει περιπέσει σε αχρηστία, καθώς θεωρείται απαραίτητο να διατηρηθεί ζωντανός ο λόγος ύπαρξής του.

Ιστορία του Καθεδρικού Ναού της Παναγίας των Παρισίων

Ο Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων άρχισε να χτίζεται το 1163 και ολοκληρώθηκε το 1345. Μιλάμε για σχεδόν δύο αιώνες ακούραστης εργασίας, για ολόκληρες γενιές που έζησαν στην υπηρεσία αυτού του υπέροχου έργου για να αφήσουν χαραγμένη τη μαρτυρία της πίστης τους. Αυτό είναι το νόημα της γοτθικής τέχνης: μια προσφορά κυριολεκτικά υψωμένη στον ουρανό.

Το Νησί της Πόλης του Παρισιού, όπου βρίσκεται ο Καθεδρικός Ναός, είναι ένα μικρό νησί που βρίσκεται στη μέση του ποταμού Σηκουάνα και το οποίο πριν από αιώνες αποτελούσε τόπο λατρείας των Κελτών και των Ρωμαίων. Ακόμη και σε αυτό υπήρχε ναός αφιερωμένος στον Δία.

Μετά τον εκχριστιανισμό της Ευρώπης, χτίστηκε επίσης μια ρωμανική εκκλησία γνωστή ως Saint Etienne, αλλά με την πολιτιστική αλλαγή που κατέστησε δυνατή τη δημιουργία πόλεων, σύντομα ήρθε το ενδιαφέρον να χτιστεί μια εκκλησία σύμφωνα με τη νέα εποχή. Αυτός θα ήταν ο γοτθικός καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων.

Το έργο προωθήθηκε από τον επίσκοπο Maurice de Sully κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Λουδοβίκου VII. Ο καθεδρικός ναός απολάμβανε την υποστήριξη του βασιλιά και την οικονομική συμμετοχή όλων των κοινωνικών τάξεων του Παρισιού, χάρη στις οποίες οι εργασίες ήταν αδιάκοπες. Εμπνεύστηκε από το πρότυπο του αβαείου του Saint Denis, όπου ο ηγούμενος Suger είχε εφαρμόσει για πρώτη φορά τη λεγόμενη "αισθητική του φωτός", την καρδιά της γοτθικής τέχνης.

Στάδια κατασκευής, μετατροπής και αποκατάστασης της Παναγίας των Παρισίων

• 1163: Αρχίζει η κατασκευή.
• 1182: Ο καθεδρικός ναός αρχίζει να παρέχει θρησκευτικές υπηρεσίες στο τέλος του χώρου της χορωδίας.
• 1182-1200 (περίπου): Ολοκλήρωση του κυρίως ναού.
• Αρχές 13ου αιώνα: κατασκευή προσόψεων και πύργων.
• 1250-1267: Ολοκλήρωση του εγκάρσιου κλίτους (έργο των Jean de Chelles και Pierre de Montreuil).
• 1250: Τοποθέτηση της πρώτης βελόνας.
• 1345: Τέλος της κατασκευής.
• 1400: Εγκατάσταση της καμπάνας στο νότιο πύργο.
• 17ος αιώνας, βασιλεία του Λουδοβίκου ΙΔ΄: Καταστροφή των βιτρό παραθύρων για να αντικατασταθούν με μπαρόκ διακόσμηση.

  - 1630-1707: Ανάπτυξη συνολικά 77 ζωγραφικών έργων εκ των οποίων μόνο 12 ανακτήθηκαν.

• 18ος αιώνας, Γαλλική Επανάσταση: Επίθεση και μερική καταστροφή του καθεδρικού ναού από τους επαναστάτες. Η φθορά προκλήθηκε από τη χρήση του ως κατάστημα τροφίμων. Οι καμπάνες αφαιρέθηκαν για να κατασκευαστούν κανόνια από χυτοσίδηρο.
• 19ος αιώνας: έργα αποκατάστασης του Eugène Viollet-le-Duc και του Jean-Baptiste-Antoine Lassus.

  - 1831, ένα περίεργο γεγονός: ο Βίκτωρ Ουγκώ δημοσιεύει το μυθιστόρημα Η Παναγία των Παρισίων .

  - 1856: Εγκατάσταση 4 νέων καμπανών στο βόρειο πύργο.

(Κείμενο μεταφρασμένο και προσαρμοσμένο από την Rebeca Fuks)

Γνωρίστε επίσης